Почему Франсуаза Салливан была важна для художественной сцены Квебека

Ретроспектива Франсуа Салливан в настоящее время путешествует по Канаде в честь 70-й годовщины публикации Refus Global (Глобальный отказ), самого важного художественного манифеста в истории Канады. Ретроспектива открылась в Музее современного искусства Монреаля (MAC) в октябре и позже отправится в несколько других канадских городов. В экспозиции представлено более 50 работ Салливан, созданных с 1940-х годов до настоящего времени, включая скульптуры, живопись, фотографии и избранные живые выступления. В возрасте 93 лет Салливан — последний живой участник Les Automatistes, художественного коллектива из 16 человек, который подписал Refus Global. Манифест отвергал канадские традиции середины века, которые, по мнению подписавших, удерживали культуру на месте и создавали сопротивление абстрактному искусству. В тексте частично говорилось: «Дайте дорогу магии! Дайте дорогу объективным тайнам! Дайте дорогу любви! Дайте дорогу необходимостям! Страстный акт освобождается через свою собственную динамику. Мы с радостью берем на себя полную ответственность за завтра. Страсти формируют будущее спонтанно, непредсказуемо, неизбежно.» Когда Refus Global впервые был опубликован, он шокировал канадский правящий класс своими откровенными заявлениями против христианской церкви и других авторитарных сил. Отрицательная реакция была настолько сильной, что Les Automatistes стали социальными изгоями. Однако всего через 12 лет их манифест помог спровоцировать Тихую революцию — серию социальных и политических реформ, приведших к независимости Канады и становлению свободной и современной канадской культуры. Сегодня эти художники настолько почитаемы, что главный приз Канады для художников носит имя Prix Paul Émile Borduas, в честь главного автора Refus Global. Что касается Салливан, то нынешняя ретроспектива в MAC доказывает, что она заслужила своё место не только как культурная революционерка, но и как представитель высшего эшелона канадской культуры. По-прежнему активная в своей мастерской, она никогда не переставала серьёзно относиться к страстным намерениям Les Automatistes, многократно переосмысливая свою практику и стремясь понять сложные тайны абстрактного искусства.

Живопись мыслями

Салливан была разочарованной художницей, когда окончила Школу изящных искусств в 1945 году. Она рисовала подражания фовизму и пыталась понять абстракцию. Но, как и другие художники из Les Automatistes, она верила, что её истинное творческое освобождение возможно только через автоматизм, как учили сюрреалисты. Поскольку ей было трудно найти свой подлинный голос в живописи, она решила заняться танцем, но в то время в Квебеке не было ни одной школы современного танца, поэтому она переехала в Нью-Йорк и там изучала танец. Этот опыт наконец дал Салливан связь с её внутренним сознанием, которую она долго искала. Она описывала связь, которую танец дал ей с абстракцией, как «живопись мыслями». В 1947 году она вернулась в Монреаль и открыла собственную школу современного танца, обучая своих учеников экспериментировать, быть интуитивными и открываться мультикультурным традициям.

Франсуа Салливан - Тондо VIII, 1980. Коллекция Национального музея изящных искусств Квебека, покупка (1984.13). Фото: MNBAQ, Пьер Шарриер © Франсуа Салливан / SODRAC (2018)

Вскоре после открытия своей школы Салливан задумала создать серию импровизационных танцев, основанных на четырёх временах года. Она привлекла двух коллег из Les Automatistes для помощи. Жан-Поль Риопель снимал танцы на пленку, а Морис Перрон фотографировал. Известно ли, что она завершила все четыре танца — неизвестно. Единственные сохранившиеся кадры — это фотографии Перрона зимнего танца под названием «Танец в снегу (Danse dans la neige)». Помимо преподавания и импровизации, Салливан ставила несколько современных танцев и выступала с ними по всему Монреалю. Они подвергались критике со стороны академиков, но получали восторженные отзывы авангардной публики. К 1948 году Салливан была настолько уважаема в интеллектуальных кругах как авторитет в современном танце, что когда первые 400 экземпляров Refus Global были проданы в книжном магазине контркультуры Librairie Tranquille, в них вошло эссе, написанное Салливан, под названием «Танец и надежда» (La danse et l’espoir). В нём описывался потенциал современного танца как идеального средства для «спонтанного выражения интенсивных эмоций».

Франсуа Салливан - Chute en rouge, 1966. Покрашенная сталь, 210,5 x 127 x 52 см. Коллекция Музея современного искусства Монреаля. © Франсуа Салливан / SODRAC (2018). Фото: Ги Лёрё

Постоянное переосмысление

Салливан преуспевала в танце более десяти лет, но к концу 1950-х, будучи матерью-одиночкой четверых детей, она решила, что требования жизни исполнителя больше не соответствуют её целям. После нескольких лет обучения сварке она переосмыслила себя как скульптора. По её мнению, принципы скульптуры не сильно отличаются от принципов танца. Как недавно Салливан рассказала Джиму Бёрку из Montreal Gazette, «Скульптура — это тот же творческий порыв для меня», потому что она проявляется «в трёх измерениях, как танец». В 1963 году она получила премию Prix du Québec за свою скульптуру «Концентрический падение» (1962), в которой представлен лирический ансамбль из круглых металлических дисков, органично обвивающих три геометрические формы. Эта работа стала основой для нескольких крупных общественных заказов, установленных по всей Канаде, в которых используются похожие композиционные элементы, такие как металлические диски, геометрические формы и круглые отверстия в пространстве.

Франсуа Салливан - Спираль, 1969. Плексиглас. 65,5 x 31 x 35,4 см. Коллекция Музея современного искусства Монреаля. Фото: Ричард-Макс Трембле © Франсуа Салливан / SODRAC (2018)

После десятилетий успешной работы скульптором, в 1990-х Салливан вернулась к средству, от которого ушла в 1945 году: абстрактной живописи. На этот раз она нашла свой подлинный живописный голос. На самом деле, самый захватывающий момент её ретроспективы в MAC — это инсталляция из четырёх крупных монохромных красных картин под названием «Rouge nos 3, 5, 6, 2» (1997). Тонкие нюансы этих картин отражают долгие усилия Салливан выразить абстрактные качества человеческого бытия. На первый взгляд все четыре картины похожи — одинаковый оттенок, одинаковый размер. Но их сходство — иллюзия. Как и все другие работы Салливан, они являются записями индивидуальной страсти и инстинкта. Тонкие различия в качестве поверхности, следах кисти и тональности отличают каждую из них, фиксируя бесчисленные интуитивные, мимолётные решения, которые Салливан принимала в процессе работы. В духе тайны, которая давно определяет её отношение к абстрактному искусству, они показывают не то, что отличает танец, скульптуру и живопись, а то, что объединяет их в одно целое.

Ретроспектива Франсуа Салливан в MAC будет открыта до 20 января 2018 года. Посетите веб-сайт музея для информации о гастролях.

Изображение на обложке: Франсуа Салливан - Hommage to Paterson [Hommage à Paterson], диптих, 2003. Акрил на холсте. 137 x 226 дюймов. Фото: Ги Лёрё/Галерея Саймон Блэ. © Франсуа Салливан / SODRAC (2018)
Автор: Филлип Барцио