Почему Франсуаза Салливан была важна для художественной сцены Квебека

Ретроспектива Франсуазы Сюлливан в настоящее время гастролирует по Канаде в честь 70^й годовщины публикации Refus Global (Глобальный отказ), самого важного художественного манифеста в истории Канады. Ретроспектива открылась в Музее современного искусства Монреаля (MAC) в октябре и позже отправится в несколько других канадских городов. Она включает более 50 работ Сюлливан, созданных с 1940-х годов до настоящего времени, включая скульптуры, картины, фотографии и избранные живые выступления. В возрасте 93 лет Сюлливан является последним выжившим членом Ля Автоматистов, 16-членного художественного коллектива, который подписал Refus Global. Манифест отверг канадские традиции середины века, которые подписанты считали удерживающими культуру на месте и создающими сопротивление абстрактному искусству. В тексте говорилось, в частности: "Устраняйте преграды для магии! Устраняйте преграды для объективных тайн! Устраняйте преграды для любви! Устраняйте преграды для необходимостей! Страстный акт вырывается на свободу благодаря своей динамике. Мы с радостью берем на себя полную ответственность за завтрашний день. Страсти формируют будущее спонтанно, непредсказуемо, необходимо." Когда Refus Global впервые появился в печати, он шокировал канадский правящий класс своими откровенными заявлениями против христианской церкви и других авторитарных сил. Ответная реакция была настолько сильной в начале, что Ля Автоматисты стали социальными париями. Тем не менее, всего через 12 лет их манифест помог разжечь Тихую революцию, серию социальных и политических реформ, которые привели к канадской независимости и созданию свободной и современной канадской культуры. Эти художники сегодня так почитаемы, что название главной премии, которую Канада присуждает художникам, — это Премия Поля Эмиля Бордюа, в честь основного автора Refus Global. Что касается Сюлливан, то текущая ретроспектива в MAC доказывает, что она заслужила свое место не только как культурная революционерка, но и как член высшего эшелона канадской культуры. Все еще активная в своей студии сегодня, она никогда не прекращала серьезно относиться к страстным намерениям Ля Автоматистов, многократно переосмысляя свою практику и стремясь понять сложные тайны абстрактного искусства.

Рисование Мыслей

Салливан была разочарованной художницей, когда она окончила École des beaux-arts в 1945 году. Она занималась имитацией фовизма и стремилась понять абстракцию. Но, как и другие художники из Лес Автоматистов, она верила, что ее истинное творческое освобождение можно найти только в автоматизме, как учили сюрреалисты. Поскольку ей было очень трудно найти свой подлинный голос через живопись, она решила обратиться к танцу, но в то время в Квебеке не было ни одной школы современного танца, поэтому она переехала в Нью-Йорк и изучала танец там. Этот опыт наконец наделил Салливан связью с ее внутренним сознанием, которую она долго искала. Она описала связь, которую танец дал ей с абстракцией, как "живопись мыслей". В 1947 году она вернулась в Монреаль и открыла свою собственную школу современного танца, обучая своих студентов быть экспериментальными, интуитивными и открываться многонациональным традициям.

Франсуа Сюлливан - Тондо VIII, 1980. Коллекция Национального музея изящных искусств Квебека, покупка (1984.13). Фото: MNBAQ, Пьер Шаррье © Франсуа Сюлливан / SODRAC (2018)

Вскоре после открытия своей школы Салливан пришла к идее создать серию импровизационных танцев, основанных на четырех временах года. Она привлекла двух коллег-художников из Ля Автоматистов для помощи. Жан-Поль Риопель снимал танцы на видео, а Морис Перрон фотографировал. Неизвестно, закончила ли она все четыре танца. Единственные сохранившиеся кадры — это фотографии, которые Перрон сделал зимнего танца, названного "Danse dans la neige (Танец в Snow)". В дополнение к преподаванию и импровизации Салливан хореографировала ряд современных танцев и исполняла их по всему Монреалю. Они получили критику от академиков, но были тепло приняты авангардной аудиторией. К 1948 году Салливан была настолько высоко оценена в интеллектуальных кругах как авторитет в области современного танца, что когда первоначальные 400 экземпляров Refus Global были проданы в Librairie Tranquille, контркультурном книжном магазине, в них была включена эссе, написанное Салливан, под названием "La danse et l’espoir" (Танец и надежда). В нем описывался потенциал современного танца как идеального средства для "спонтанного выражения интенсивной эмоции."

Франсуа Сюлливан - Падение в красном, 1966. Покрашенная сталь, 210,5 x 127 x 52 см. Коллекция Музея современного искусства Монреаля. © Франсуа Сюлливан / SODRAC (2018). Фото: Ги л'Эрёр.

Непрерывная реинвенция

Салливан процветала в танце более десяти лет, но к концу 1950-х, будучи матерью-одиночкой с четырьмя детьми, она решила, что требования жизни исполнителя больше не соответствуют ее целям. После нескольких лет обучения сварке металла она переосмыслила себя как скульптор. По ее мнению, принципы скульптуры не так уж и отличаются от принципов танца. Как недавно сказала Салливан Джиму Бёрку из Montreal Gazette: "Скульптура для меня — это тот же творческий импульс", потому что она проявляется "в трех измерениях, как танец". Она получила премию Prix du Québec в 1963 году за свою скульптуру "Концентрический падение" (1962), которая представляла собой лирическую композицию из круглых металлических дисков, органично обвивающих три геометрические формы. Это произведение стало основой для нескольких крупных общественных заказов, которые она выполнила и которые установлены по всей Канаде, использующих подобные композиционные элементы, такие как металлические диски, геометрические формы и круглые отверстия в пространстве.

Франсуа Сюлливан - Спираль, 1969. Плексиглас. 65,5 x 31 x 35,4 см. Коллекция Музея современного искусства Монреаля. Фото: Ричард-Макс Трембле © Франсуа Сюлливан / SODRAC (2018)

После десятилетий успешной карьеры скульптора, Салливан вернулась в 1990-х годах к тому медиуму, от которого она отказалась в 1945 году: абстрактной живописи. На этот раз она нашла свой подлинный живописный голос. На самом деле, самым захватывающим моментом в ее ретроспективе в MAC является инсталляция из четырех крупных монохромных красных картин под названием "Rouge nos 3, 5, 6, 2" (1997). Тонкие нюансы этих картин говорят о долгих усилиях Салливан выразить абстрактные качества человеческого существования. На первый взгляд они все четыре похожи – один и тот же оттенок, один и тот же размер. Но их схожесть – это иллюзия. Как и в каждой другой работе Салливан, они являются записями индивидуальной страсти и инстинкта. Нюансированные различия в качестве поверхности, мазках кисти и тональности отличают каждую от других, фиксируя бесчисленные интуитивные, мимолетные решения, которые Салливан принимала в процессе. В духе тайны, который долго определял ее отношение к абстрактному искусству, они показывают не то, что отличает танец, скульптуру и живопись, а то, что объединяет их в одно.

Ретроспектива Франсуазы Сюлливан в MAC открыта до 20 января 2018 года. Посетите сайт музея для получения информации о выставках.

Изображение: Франсуаза Сюлливан - Гомаж к Патерсону [Hommage à Paterson], диптих, 2003. Акрил на холсте. 137 x 226 дюймов. Фото: Ги Л'Эрёр/Galerie Simon Blais. © Франсуаза Сюлливан/SODRAC (2018)
От Филлипа Barcio