Женщины-абстракционисты наконец попадают в давно назревший центр внимания

Музей искусства Катона в Нью-Йорке недавно выделил незаслуженно забытых женщин-абстракционистов прошлого на выставке под названием "Сияющие амазонки: женщины-абстракционисты выставки 9-й улицы". Выставка впервые воссоединяет женщин-художниц, которые выставлялись на знаменитой выставке 9-й улицы 1951 года. Выставка 9-й улицы считается дебютом абстрактных экспрессионистов. Она проходила в том же году, когда в журнале Life появилась скандальная фотография "Ирасциблов", и на ней были представлены работы 64 художников. Куратор Лео Кастелли выбрал 53 мужчин-художника для участия в выставке; одиннадцать женщин, которых он выбрал, это: Хелен Франкенталер, Грейс Хартриган, Элейн де Кунинг, Lee Краснер, Джоан Митчелл, Перл Файн, Anne Райан, Соня Секула, Дэй Шнабель, Гиту Кноп и Жан Стюбинг. По словам куратора музея Катона Мишель Виджегонаратна, "Сияющие амазонки" были одним из прозвищ, которые эти 11 женщин получили от своих современников — отсюда и название их выставки-воссоединения. Однако, глядя на этот список имен, не все из них достигли легендарного, героического статуса, которого можно было бы ожидать от кого-то с прозвищем "Амазонка". Несколько из них мгновенно узнаваемы — Хелен Франкенталер, Грейс Хартриган, Элейн де Кунинг, Lee Краснер и Джоан Митчелл все представлены в знаковой книге "Женщины 9-й улицы" (2018), а две другие — Перл Файн и Соня Секула — были представлены как минимум в полудюжине ретроспектив Нью-Йоркской школы за последние десятилетия. Anne Райан, однако, не выставлялась почти 30 лет. Тем временем, Гиту Кноп и Жан Стюбинг (на момент написания этой статьи) даже не имеют страниц в Википедии, а страница Дэя Шнабеля едва ли является полноценной. Заявленная цель "Сияющих амазонок" — "обратить внимание" на тот факт, что работы этих женщин не были должным образом оценены историей. Тем не менее, насколько вдохновляющей и запоздалой бы ни была эта выставка, я не могу не задаться вопросом, сколько еще женщин-абстракционистов из прошлого все еще остаются незамеченными.

Пол и данные

Исследование, опубликованное в феврале 2019 года, проанализировало 40 000 произведений из коллекций 18 крупных музеев, включая Институт искусств Детройта, MET, Музей изящных искусств в Бостоне, Национальную галерею искусства, Филадельфийский музей искусства, Институт искусств Чикаго, Денверский художественный музей, LACMA, Музей изящных искусств в Хьюстоне, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, MOMA, SFMOMA и Уитни. Оно показало, что 87 процентов художников, представленных в этих коллекциях, — мужчины. У MET был самый низкий процент женщин в коллекции (7,3), а у MOCA Лос-Анджелес — самый высокий (24,9). Более того, согласно исследованию, опубликованному в сентябре 2019 года Artnet News, представительство женщин в музейных коллекциях на самом деле имеет тенденцию к снижению, так как произведения женщин-художников составили всего "11 процентов от всех приобретений в 26 крупных американских музеях" за последнее десятилетие.

Lee Краснер - Сезоны, 1957. Масло и краска для дома на холсте. 92 3/4 x 203 7/8 дюймов. (235.6 x 517.8 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Покупка, на средства Франсиса и Сидни Льюисов по обмену, Фонд покупки миссис Перси Урис и Комитет по живописи и скульптуре 87.7 © 2019 Фонд Поллока–Краснера/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Высокопрофильные выставки, такие как "Сияющие амазонки", "Хильма аф Клинт" в Гуггенхайме, "Анни Альберс" в Тейт Модерн или знаковая выставка 2016 года "Женщины абстрактного экспрессионизма" в Денверском художественном музее, являются началом. Но, к сожалению, они полностью полагаются на женщин-абстракционистов, которые уже произвели хотя бы некоторое впечатление на публику. Например, шесть художниц из "Сияющих амазонок" также были в "Женщинах абстрактного экспрессионизма". Вероятная причина этого, как предположила газета Guardian в недавней статье, заключается в том, что музеям необходимо оправдывать свои выставки высоким числом посетителей. Они боятся, что публика не захочет приходить, чтобы увидеть работы неизвестных художников. Я это понимаю, но действительно ли задача музея заключается только в том, чтобы угождать вкусам публики? Или его роль должна заключаться в том, чтобы помогать формировать вкусы публики?

Элейн де Кунинг - Воскресное утро, 1957. Масло на холсте. 37 3/8 x 43 1/4 дюйма. (94.9 x 109.8 см). Аноним. © Фонд Элейн де Кунинг

Расширить канон

У меня есть личное понимание этой проблемы. В прошлом году, узнав, чем я занимаюсь, сосед попросил меня прийти к нему домой, чтобы помочь разобраться с картинами, которые его покойная мать написала и оставила висеть в своем доме. Просматривая работы, я был поражен их зрелостью, сложностью и лирической красотой. Я спросил соседа, где его мать училась. Оказалось, что она училась в Cooper Union с Алексом Кацом в 1940-х годах. После учебы она уехала из Нью-Йорка и переехала в Иллинойс, где у нее была карьера по дизайну обложек альбомов. Она никогда не прекращала рисовать, но также никогда не выставляла свои работы публично. Убедившись, что это большое открытие, я рассказал нескольким дилерам и кураторам о работах, но каждый из них ответил чем-то вроде следующего: помимо случайной связи с Кацом, нет убедительного нарратива, который мог бы помочь им продать эти работы публике. Я ответил, что работы достаточно убедительны. Я был наивен?

Хелен Франкенталер - Синайская гора, 1956. Масло на холсте. 30 1/8 x 30 дюймов. (76.5 x 76.2 см). Коллекция Музея искусства Нойбергера, Колледж Пёрчейз, Государственный университет Нью-Йорка, Подарок Роя Р. Нойбергера, 1969.01.13. © 2019, Фонд Хелен Франкенталер, Инк. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Празднование женщин шоу на 9-й улице и переосмысление таких художниц, как Анни Альберс и Кармен Эррера, важно, но это также немного похоже на раскрытие руин Помпеи: их существование задокументировано, и их вклад в историю неоспорим. В дополнение к нашему зарытому культурному Помпею, разве мы не должны также активно искать нашу неоткрытую культурную Атлантиду — сотни, а может быть, тысячи женщин-абстракционисток, которые, как мы можем теоретизировать, должны были существовать, но чьи работы остаются совершенно неоткрытыми? "Сияющие амазонки" выбирают своих художниц только из одного шоу, которое прошло один год в одном городе. Сколько других художественных выставок прошло в том же самом городе в тот год? Насколько они были забыты, недооценены и унижены (а они все это были — просто прочитайте "Женщины 9-й улицы", чтобы убедиться в этом), эти женщины были, в некотором смысле, привилегированными художницами своего поколения. Им повезло быть инсайдерами в нью-йоркском арт-пространстве 1950-х годов. Кто проводит исследования, чтобы найти работы женщин-художниц прошлого, которые не попали в свет, или которые появились на мгновение, а затем исчезли? В этой скрытой истории, я подозреваю, ждет еще более прекрасное наследие.

Изображение на обложке: Жан Стебинг - Среда обитания, 1951. Масло на холсте. 18 x 24 дюйма. (45.7 x 61 см). Предоставлено Garvey Rita Art & Antiques, Орлеан, Массачусетс.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio