Женщины-абстракционисты наконец попадают в давно назревший центр внимания
Музей искусства Катона в Нью-Йорке недавно посвятил выставку забытым женщинам-художницам абстрактного искусства прошлого под названием «Искрящиеся амазонки: женщины-абстракционистки выставки на 9-й улице». Эта выставка впервые воссоединяет женщин-художниц, которые участвовали в знаменитой выставке на 9-й улице 1951 года. Выставка на 9-й улице считается дебютом для абстрактных экспрессионистов. Проходившая в тот же год, когда в журнале Life появилась печально известная фотография «Гневных», выставка включала работы 64 художников. Куратор Лео Кастелли отобрал для участия 53 мужчин; одиннадцать женщин, которых он выбрал, были Хелен Франкенталер, Грейс Хартиган, Элейн де Кунинг, Lee Краснер, Джоан Митчелл, Перл Файн, Anne Райан, Соня Секула, Дэй Шнабель, Гиту Кноп и Жан Стюбинг. По словам куратора музея Катона Мишель Вижунарятна, «Искрящиеся амазонки» — одно из прозвищ, данных этим 11 женщинам их современниками, отсюда и название выставки их воссоединения. Однако, глядя на этот список, не все из них достигли легендарного, героического статуса, который можно было бы ожидать от тех, кого называли амазонками. Несколько из них сразу узнаваемы — Хелен Франкенталер, Грейс Хартиган, Элейн де Кунинг, Lee Краснер и Джоан Митчелл все представлены в знаковой книге «Женщины 9-й улицы» (2018), а двое других — Перл Файн и Соня Секула — были представлены как минимум в полдюжине ретроспектив Нью-Йоркской школы за последние десятилетия. Anne Райан, однако, не выставлялась почти 30 лет. Между тем, у Гиту Кноп и Жан Стюбинг (на момент написания этой статьи) даже нет страниц в Википедии, а страница Дэй Шнабель едва ли является наброском. Заявленная цель «Искрящихся амазонок» — «обратить внимание» на тот факт, что работы этих женщин не получили должного внимания в истории. Тем не менее, насколько бы вдохновляющей и своевременной ни была эта выставка, я не могу не задуматься, сколько других женщин-художниц абстрактного искусства прошлого по-прежнему остаются незамеченными.
Гендер и данные
Исследование, опубликованное в феврале 2019 года, проанализировало 40 000 работ из коллекций 18 крупных музеев, включая Детройтский институт искусств, MET, Музей изящных искусств в Бостоне, Национальную галерею искусства, Филадельфийский музей искусств, Институт искусств Чикаго, Денверский художественный музей, LACMA, Музей изящных искусств в Хьюстоне, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, MOMA, SFMOMA и Уитни. Результаты показали, что 87 процентов художников, представленных в этих коллекциях, — мужчины. В MET самый низкий процент женщин в коллекции (7,3), а в MOCA Лос-Анджелеса — самый высокий (24,9). Еще хуже, согласно исследованию, опубликованному в сентябре 2019 года Artnet News, доля женщин в музейных коллекциях на самом деле снижается: за последнее десятилетие работы женщин-художниц составили лишь «11 процентов всех приобретений в 26 известных американских музеях».
Lee Краснер — Времена года, 1957. Масло и интерьерная краска на холсте. 92 3/4 x 203 7/8 дюймов (235,6 x 517,8 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; приобретено на средства Фрэнсис и Сидни Льюис по обмену, фонд миссис Перси Юрис и Комитет по живописи и скульптуре 87.7 © 2019 Фонд Поллока–Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Выставки высокого уровня, такие как «Искрящиеся амазонки», Хильма аф Клинт в Гуггенхайме, Анни Олберс в Tate Modern или знаковая выставка 2016 года «Женщины абстрактного экспрессионизма» в Денверском художественном музее — это начало. Но, к сожалению, они полностью опираются на женщин-художниц абстрактного искусства, которые уже хотя бы частично известны публике. Например, шесть художниц из «Искрящихся амазонок» также участвовали в выставке «Женщины абстрактного экспрессионизма». Вероятная причина этого, как предполагал Guardian в недавней статье, заключается в том, что музеи должны оправдывать свои выставки большим числом посетителей. Они боятся, что публика не захочет приходить на выставки с работами неизвестных художников. Я понимаю это, но действительно ли задача музея — просто угождать вкусам публики? Или его роль — помогать формировать вкусы публики?
Элейн де Кунинг — Воскресный полдень, 1957. Масло на холсте. 37 3/8 x 43 1/4 дюймов (94,9 x 109,8 см). Анонимно. © Фонд Элейн де Кунинг
Расширить канон
У меня есть личное понимание этой проблемы. В прошлом году, узнав, чем я занимаюсь, сосед пригласил меня к себе домой помочь разобраться, что делать со всеми картинами, которые его покойная мать написала и оставила в своем доме. Просматривая работы, я был поражен их зрелостью, сложностью и лирической красотой. Я спросил соседа, где училась его мать. Оказалось, что она училась в Cooper Union вместе с Алексом Кацем в 1940-х годах. После учебы она покинула Нью-Йорк и переехала в Иллинойс, где работала дизайнером обложек альбомов. Она никогда не переставала рисовать, но также никогда не выставляла свои работы публично. Убедившись, что это важное открытие, я рассказал о работах нескольким дилерам и кураторам, но каждый отвечал примерно так: кроме случайной связи с Кацем, нет убедительной истории, которая помогла бы им продать эти работы публике. Я ответил, что работы сами по себе достаточно убедительны. Неужели я был наивен?
Хелен Франкенталер — Гора Синай, 1956. Масло на холсте. 30 1/8 x 30 дюймов (76,5 x 76,2 см). Коллекция Музея искусства Нойбергера, Колледж Пёрчейз, Государственный университет Нью-Йорка, подарок Роя Р. Нойбергера, 1969.01.13. © 2019, Фонд Хелен Франкенталер, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Празднование женщин выставки на 9-й улице и переоткрытие таких художниц, как Анни Олберс и Кармен Эррера, важно, но это также похоже на раскопки Помпей: их существование задокументировано, и их вклад в историю неоспорим. Помимо нашей зарытой культурной Помпеи, не стоит ли нам также активно искать нашу неоткрытую культурную Атлантиду — сотни, а может быть, тысячи женщин-художниц абстрактного искусства, которые, как можно предположить, существовали, но чьи работы остаются полностью неоткрытыми? «Искрящиеся амазонки» выбирают художниц только из одной выставки, которая состоялась в одном году в одном городе. Сколько других художественных выставок было проведено в том же городе в тот год? Несмотря на то, что их недооценивали, пренебрегали и унижали (и они все это испытали — просто прочитайте «Женщины 9-й улицы», чтобы убедиться), эти женщины были, в некотором смысле, привилегированными женщинами-художницами своего поколения. Они имели преимущество быть внутри нью-йоркского художественного круга 1950-х годов. Кто занимается поиском работ женщин-художниц прошлого, которые не вошли в этот круг или появились на короткое время, а затем исчезли? В этой скрытой истории, как я подозреваю, ждет еще более прекрасное наследие.
Изображение на обложке: Жан Стюбинг — Среда обитания, 1951. Масло на холсте. 18 x 24 дюйма (45,7 x 61 см). Предоставлено Garvey Rita Art & Antiques, Орлеан, Массачусетс.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Barcio
