Language switcher country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for English English
  • Language dropdown option country flag for 简体中文 简体中文
  • Language dropdown option country flag for Deutsch Deutsch
  • Language dropdown option country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for Español Español
  • Language dropdown option country flag for Italiano Italiano
  • Language dropdown option country flag for português português
  • Language dropdown option country flag for ภาษาไทย ภาษาไทย
  • Language dropdown option country flag for Polski Polski
  • Language dropdown option country flag for Nederlands Nederlands
  • Language dropdown option country flag for svenska svenska
  • Language dropdown option country flag for Suomi Suomi
  • Language dropdown option country flag for norsk norsk
  • Language dropdown option country flag for Dansk Dansk
  • Language dropdown option country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for हिन्दी हिन्दी
  • Language dropdown option country flag for 日本語 日本語
  • Language dropdown option country flag for français français
  • Language dropdown option country flag for 한국어 한국어
  • Language dropdown option country flag for 繁體中文 繁體中文
Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Женщины-абстракционисты наконец попадают в давно назревший центр внимания

Female Abstract Artists Finally Get in The Much-Overdue Spotlight

Женщины-абстракционисты наконец попадают в давно назревший центр внимания

Музей искусства Катона в Нью-Йорке недавно выделил незаслуженно забытых женщин-абстракционистов прошлого на выставке под названием "Сияющие амазонки: женщины-абстракционисты выставки 9-й улицы". Выставка впервые воссоединяет женщин-художниц, которые выставлялись на знаменитой выставке 9-й улицы 1951 года. Выставка 9-й улицы считается дебютом абстрактных экспрессионистов. Она проходила в том же году, когда в журнале Life появилась скандальная фотография "Ирасциблов", и на ней были представлены работы 64 художников. Куратор Лео Кастелли выбрал 53 мужчин-художника для участия в выставке; одиннадцать женщин, которых он выбрал, это: Хелен Франкенталер, Грейс Хартриган, Элейн де Кунинг, Lee Краснер, Джоан Митчелл, Перл Файн, Anne Райан, Соня Секула, Дэй Шнабель, Гиту Кноп и Жан Стюбинг. По словам куратора музея Катона Мишель Виджегонаратна, "Сияющие амазонки" были одним из прозвищ, которые эти 11 женщин получили от своих современников — отсюда и название их выставки-воссоединения. Однако, глядя на этот список имен, не все из них достигли легендарного, героического статуса, которого можно было бы ожидать от кого-то с прозвищем "Амазонка". Несколько из них мгновенно узнаваемы — Хелен Франкенталер, Грейс Хартриган, Элейн де Кунинг, Lee Краснер и Джоан Митчелл все представлены в знаковой книге "Женщины 9-й улицы" (2018), а две другие — Перл Файн и Соня Секула — были представлены как минимум в полудюжине ретроспектив Нью-Йоркской школы за последние десятилетия. Anne Райан, однако, не выставлялась почти 30 лет. Тем временем, Гиту Кноп и Жан Стюбинг (на момент написания этой статьи) даже не имеют страниц в Википедии, а страница Дэя Шнабеля едва ли является полноценной. Заявленная цель "Сияющих амазонок" — "обратить внимание" на тот факт, что работы этих женщин не были должным образом оценены историей. Тем не менее, насколько вдохновляющей и запоздалой бы ни была эта выставка, я не могу не задаться вопросом, сколько еще женщин-абстракционистов из прошлого все еще остаются незамеченными.

Пол и данные

Исследование, опубликованное в феврале 2019 года, проанализировало 40 000 произведений из коллекций 18 крупных музеев, включая Институт искусств Детройта, MET, Музей изящных искусств в Бостоне, Национальную галерею искусства, Филадельфийский музей искусства, Институт искусств Чикаго, Денверский художественный музей, LACMA, Музей изящных искусств в Хьюстоне, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, MOMA, SFMOMA и Уитни. Оно показало, что 87 процентов художников, представленных в этих коллекциях, — мужчины. У MET был самый низкий процент женщин в коллекции (7,3), а у MOCA Лос-Анджелес — самый высокий (24,9). Более того, согласно исследованию, опубликованному в сентябре 2019 года Artnet News, представительство женщин в музейных коллекциях на самом деле имеет тенденцию к снижению, так как произведения женщин-художников составили всего "11 процентов от всех приобретений в 26 крупных американских музеях" за последнее десятилетие.

Lee Krasner The Seasons painting

Lee Краснер - Сезоны, 1957. Масло и краска для дома на холсте. 92 3/4 x 203 7/8 дюймов. (235.6 x 517.8 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Покупка, на средства Франсиса и Сидни Льюисов по обмену, Фонд покупки миссис Перси Урис и Комитет по живописи и скульптуре 87.7 © 2019 Фонд Поллока–Краснера/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Высокопрофильные выставки, такие как "Сияющие амазонки", "Хильма аф Клинт" в Гуггенхайме, "Анни Альберс" в Тейт Модерн или знаковая выставка 2016 года "Женщины абстрактного экспрессионизма" в Денверском художественном музее, являются началом. Но, к сожалению, они полностью полагаются на женщин-абстракционистов, которые уже произвели хотя бы некоторое впечатление на публику. Например, шесть художниц из "Сияющих амазонок" также были в "Женщинах абстрактного экспрессионизма". Вероятная причина этого, как предположила газета Guardian в недавней статье, заключается в том, что музеям необходимо оправдывать свои выставки высоким числом посетителей. Они боятся, что публика не захочет приходить, чтобы увидеть работы неизвестных художников. Я это понимаю, но действительно ли задача музея заключается только в том, чтобы угождать вкусам публики? Или его роль должна заключаться в том, чтобы помогать формировать вкусы публики?

Elaine de Kooning Sunday Afternoon painting

Элейн де Кунинг - Воскресное утро, 1957. Масло на холсте. 37 3/8 x 43 1/4 дюйма. (94.9 x 109.8 см). Аноним. © Фонд Элейн де Кунинг

Расширить канон

У меня есть личное понимание этой проблемы. В прошлом году, узнав, чем я занимаюсь, сосед попросил меня прийти к нему домой, чтобы помочь разобраться с картинами, которые его покойная мать написала и оставила висеть в своем доме. Просматривая работы, я был поражен их зрелостью, сложностью и лирической красотой. Я спросил соседа, где его мать училась. Оказалось, что она училась в Cooper Union с Алексом Кацом в 1940-х годах. После учебы она уехала из Нью-Йорка и переехала в Иллинойс, где у нее была карьера по дизайну обложек альбомов. Она никогда не прекращала рисовать, но также никогда не выставляла свои работы публично. Убедившись, что это большое открытие, я рассказал нескольким дилерам и кураторам о работах, но каждый из них ответил чем-то вроде следующего: помимо случайной связи с Кацом, нет убедительного нарратива, который мог бы помочь им продать эти работы публике. Я ответил, что работы достаточно убедительны. Я был наивен?

Helen Frankenthaler Mount Sinai painting

Хелен Франкенталер - Синайская гора, 1956. Масло на холсте. 30 1/8 x 30 дюймов. (76.5 x 76.2 см). Коллекция Музея искусства Нойбергера, Колледж Пёрчейз, Государственный университет Нью-Йорка, Подарок Роя Р. Нойбергера, 1969.01.13. © 2019, Фонд Хелен Франкенталер, Инк. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Празднование женщин шоу на 9-й улице и переосмысление таких художниц, как Анни Альберс и Кармен Эррера, важно, но это также немного похоже на раскрытие руин Помпеи: их существование задокументировано, и их вклад в историю неоспорим. В дополнение к нашему зарытому культурному Помпею, разве мы не должны также активно искать нашу неоткрытую культурную Атлантиду — сотни, а может быть, тысячи женщин-абстракционисток, которые, как мы можем теоретизировать, должны были существовать, но чьи работы остаются совершенно неоткрытыми? "Сияющие амазонки" выбирают своих художниц только из одного шоу, которое прошло один год в одном городе. Сколько других художественных выставок прошло в том же самом городе в тот год? Насколько они были забыты, недооценены и унижены (а они все это были — просто прочитайте "Женщины 9-й улицы", чтобы убедиться в этом), эти женщины были, в некотором смысле, привилегированными художницами своего поколения. Им повезло быть инсайдерами в нью-йоркском арт-пространстве 1950-х годов. Кто проводит исследования, чтобы найти работы женщин-художниц прошлого, которые не попали в свет, или которые появились на мгновение, а затем исчезли? В этой скрытой истории, я подозреваю, ждет еще более прекрасное наследие.

Изображение на обложке: Жан Стебинг - Среда обитания, 1951. Масло на холсте. 18 x 24 дюйма. (45.7 x 61 см). Предоставлено Garvey Rita Art & Antiques, Орлеан, Массачусетс.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы

Ключевой протагонист абстрактного экспрессионизма и живописи цветных полей, Марк Ротко (1903 – 1970) был одним из самых влиятельных художников XX века, чьи работы глубоко говорили и продолжают гов...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles

My Wishlist

Love it? Add to your wishlist

Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!

Hello! You can ask me anything about abstract art or ideelArt!
close