Абстракция и Арте Повера через дух Лимфатической матрицы Джузеппе Пеноне

Посетители Palais d’Iéna в Париже во время Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) 2019 получили редкое удовольствие: установку Matrice di Linfa (Матрица Лимфы), скульптуру из разрезанного пополам соснового дерева длиной 40 метров, которую Джузеппе Пеноне впервые представил в 2008 году. При первом взгляде на Matrice di Linfa в большом зале дворца зрители могли не распознать это как произведение современного искусства. Они могли подумать, что на выставке находится викингская каноэ. Разрезанное вдоль, выдолбленное посередине и с отрезанными ветвями на отметке 80 сантиметров, поваленное дерево действительно напоминает древнее средство передвижения, его укороченные весла толкают его по мистическим рекам. Однако при более близком рассмотрении становятся очевидны дополнительные вмешательства. В растительной смоле, имитирующей сок, течет через полость, как ручей, покрывая отпечатки тела, которые Пеноне сделал своими руками и ногами. На полу лежат кожаные листы. В сопроводительном эссе Пеноне пишет: "Ствол перевернутой сосны теряет часть своей растительной природы и предполагает другую, животную природу; Ветви, которые, двигаясь на ветру, толкали дерево к свету, теперь окружают его как жертвенник." Это произведение эксцентрично и трудно для восприятия — идеальное выражение художественной философии, которую Пеноне помогал продвигать: Arte Povera, или Бедное Искусство. Революционная эстетическая перспектива, впервые изложенная Джермано Челантом в 1967 году в его манифесте "Заметки для партизан", Arte Povera охватывает гуманизацию и природу. В своем манифесте Челант резко критиковал систематическую дегуманизацию искусства, которую он наблюдал в Соединенных Штатах, где самоназначенные авторитеты, такие как критики, кураторы, профессора и дилеры, сговаривались с историей, чтобы создать так называемые художественные движения. "Там сложное искусство," — писал он, "здесь бедное искусство, приверженное настоящему. Цель — освобождение... отмена всех позиций, выраженных в терминах категорий (либо "поп", либо "оп" или "первичные структуры") в пользу фокусировки жестов, которые не добавляют ничего к нашим утонченным восприятиям, которые не противопоставляют себя как искусство жизни, которые не ведут к разрыву и созданию двух разных плоскостей эго и мира."

Индивидуальность сейчас

Одно из устойчивых недоразумений о Арте Поверa заключается в том, что слово "Поверa" имеет какое-то отношение к дешевизне или хрупкости используемых в работе материалов. На самом деле, нигде в "Записках для партизан" Челанта не упоминается, что Бедное Искусство должно быть сделано из материалов, которые не будут долговечными. Наоборот, он утверждает, что Бедное Искусство может быть создано с использованием любых средств или материалов, которые выберет художник. "Художник становится партизаном," говорит он, "способным выбирать свои места битвы." Эта ошибка может быть обобщением, возникшим из неправильного прочтения работ художников первого поколения Арте Поверa, таких как Пино Паскали, который использовал простые ингредиенты, такие как земля и вода, в своей работе; Пьеро Гиларди, который присваивал обыденные, повседневные предметы, такие как инструменты из хозяйственного магазина; Пьеро Мандзони, который создавал искусство из своих собственных экскрементов; или Альберто Сакки, который сказал: "Я выбрал использовать бедные материалы, чтобы доказать, что они все еще могут быть полезными."

Джузеппе Пеноне, Матрица сока, Palais d’Iéna, октябрь 2019, Вид выставки. Джузеппе Пеноне, Матрица сока, 2008. Пихта, смола, терракота, кожа, металл, 131 x 4500 x 212 см. Фото: Ребекка Фанюэль © Palais d’Iéna, архитектор Огюст Перре, UFSE, SAIF. Courtesy Архив Пеноне и Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк, Париж, Лондон.

Однако ключевым словом, которое использовал Сакки, было "выбрать". Действовать так, будто все художники Арте Повера сделали один и тот же выбор, игнорирует работы Джанни Пьачентино, который использовал такие материалы, как акрил, резина, полиэстер, железо и медь; или Алигьеро Боэтти, который сегодня наиболее известен своими картами. Боэтти использовал все, от почтовых марок до пластиковых ручек в своей работе, но материальность не была его главной заботой. Что имело наибольшее значение, так это создание личных заявлений или самоочевидных, эмпирических утверждений, таких как указание на очевидное культурное разнообразие мира. На самом деле, единственное, что Челант сказал, что является необходимым для Арте Повера, это то, что художники ставят индивидуальность на первое место. Оставив в стороне гендерный язык, его манифест возвышает «я», утверждая: «Человек — это послание. Свобода в визуальных искусствах — это всепроникающий микроб. Художник отказывается от всех ярлыков и находит идентификацию только с самим собой». Челант даже размышляет, что термин "Бедное Искусство" можно было бы легко заменить фразой "Богатое Искусство", благодаря "огромным инструментальным и информационным возможностям", которые предлагает художественное освобождение.

Джузеппе Пеноне, Матрица смолы, 2008 (деталь). Пихта, смола, терракота, кожа, металл, 131 x 4500 x 212 см. Фото: Ребекка Фанюэль. Courtesy Архив Пеноне и Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк, Париж, Лондон.

Искоренить клише

Еще одно недоразумение относительно Арте Повера заключается в том, что это было движение, которое началось и закончилось в Италии в середине 20 века. На самом деле, оно всегда существовало и, надеюсь, всегда будет существовать. Челант лишь выразил словами реальность, которая всегда была частью человеческой сущности: внутренняя борьба между структурированным управлением и свободой без лидера. В этом отношении дух Арте Повера очевиден в самом древнем искусстве, известном нам: палеолитическом cave art Северной Испании. Мы видим, что это искусство было создано из любых доступных материалов и, похоже, отражает человечество и природу. Но мы ничего не знаем о социальной структуре художников, которые его создали. Были ли они свободны? Были ли они заключенными? Были ли они частью структурированного общества? Были ли они добровольными членами неиерархического клана? Их работа навсегда сопротивляется полному объяснению, кроме как сказать, что она существует — идеальное утверждение Арте Повера.

Джузеппе Пеноне, Мысли о листьях, 2016. Бронза, речные камни, 189 x 132 x 315 см. Фото: Ребекка Фанюэль © Palais d’Iéna, архитектор Огюст Перре, UFSE, SAIF. Courtesy Архив Пеноне и Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк, Париж, Лондон

Можно сказать, что тот же дух также побудил Марселя Дюшана постоянно ставить под сомнение то, что институты общества считают искусством, и именно он вдохновил Группу Гутай, Флюксус, Нуво Реалистов и Группу Ноль на их неоднозначные открытия. И он все еще присутствует в практиках бесчисленных современных художников, которые создают неклассифицируемые работы или которые сопротивляются давлению повторять себя. Как написал Челант в своем манифесте: "Эта работа посвящена регистрации 'неповторимости каждого мгновения.'" Разве это обязательство не находится в сердце абстракции? Делая окончательные заявления о том, что категорически неопределенно, каждый абстрактный художник в какой-то степени помогает нам избежать "последовательности догмы", чтобы мы могли освободиться. В своих уединенных способах, стремясь к выражению неизвестного и проявлению ранее невидимого — надеясь, возможно, напрасно, не копировать то, что уже существует — эти художники являются наследниками одной из основных устремлений Арте Повера: искоренения клише.

Изображение: Джузеппе Пеноне - Pensieri di foglie, 2016, деталь. Фото: Ребекка Фанюэль © Palais d’Iéna, архитектор Огюст Перре, UFSE, SAIF. Courtesy Archivio Penone и Marian Goodman Gallery, Нью-Йорк, Париж, Лондон.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio