Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Ретроспектива Фрэнка Стеллы в Музее Уитни

Frank Stella retrospective at Whitney Museum - Ideelart

Ретроспектива Фрэнка Стеллы в Музее Уитни

30 октября 2015 года в Музее Уитни в Нью-Йорке откроется новая ретроспектива Фрэнка Стеллы. Организованная в сотрудничестве с Музеем современного искусства Форт-Уэрта, выставка будет проходить в Нью-Йорке до 7 февраля 2016 года, после чего переедет в Форт-Уэрт с 17 апреля 2016 года по 4 сентября 2016 года, а затем будет показана в Музее ДеЯнг в Сан-Франциско. В первый год работы нового здания Уитни на улице Гансеворт в центре Нью-Йорка работы Фрэнка Стеллы займут всю галерею площадью 18 000 квадратных футов на пятом этаже нового здания. Это самое большое пространство, которым музей располагает для временных выставок.

Ретроспектива Фрэнка Стеллы

На выставке будет представлено около сотни работ, охватывающих 60-летнюю карьеру Стеллы, включая крупные произведения, а также менее известные работы — от картин, скульптур и макетов до гравюр, рисунков и барельефов. Это будет первая американская ретроспектива художника с тех пор, как его работы показывали в Музее современного искусства (MoMA) в 1987 году. Майкл Аупинг, куратор выставки, сказал: «Ретроспектива Стеллы представляет множество сложностей, учитывая стремление Фрэнка с самого начала своей карьеры сразу и постоянно создавать новые работы в ответ на предыдущие серии. И он никогда не боялся создавать крупные, даже монументальные произведения. В результате образовался огромный корпус работ, представленных множеством различных серий. Наша цель — подытожить их, не потеряв при этом живую фактуру его многочисленных новаторств.»

Картина Фрэнка Стеллы Harran II

Фрэнк Стелла — Harran II, 1967. Полимерная и флуоресцентная полимерная краска на холсте. 120 × 240 дюймов (304,8 × 609,6 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; дар мистера Ирвинга Блума, 1982 © 2015 Фрэнк Стелла/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Выставка будет организована в хронологическом порядке. Она начнётся с ранних ярких работ Стеллы 1950-х годов, когда он ещё находился под влиянием абстрактного экспрессионизма, затем исследует монохромный поворот минималистских «Чёрных картин» и геометрический поворот «Неправильных многоугольников». Далее выставка покажет коллажи Стеллы 1970-х годов, его трёхмерные картины 1980-х, выступающие навстречу зрителю, и, наконец, работы последних тридцати лет, вдохновлённые музыкой и литературой и стремящиеся вступить с ними в диалог.

Фрэнк Стелла родился в Массачусетсе в 1936 году и окончил Академию Филлипса в Эндовере. Он учился в Принстонском университете в Нью-Джерси, где в 1958 году получил диплом по истории. Он известный американский художник, чьи работы иногда связывают с постживописной абстракцией и минимализмом. Его произведения хранятся в постоянных коллекциях таких учреждений, как Музей и скульптурный сад Хиршхорна (Вашингтон, округ Колумбия), Национальная галерея искусства (Вашингтон, округ Колумбия), Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей искусства Толедо (Толедо, Огайо) и Музей Уитни.

Нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Изображение на обложке: Фрэнк Стелла — Gobba, zoppa e collotorto, 1985. Масло, уретановая эмаль, флуоресцентный алкид, акрил и печатные чернила на травленом магнии и алюминии. 137 × 120 1/8 × 34 3/8 дюймов (348 × 305 × 87,5 см). Институт искусств Чикаго; Фонд премии покупки мистера и миссис Фрэнка Г. Логана; Эндаумент Ады Тернбулл Хертл 1986.93. © 2015 Фрэнк Стелла/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях

Статьи, которые вам могут понравиться

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее