Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Не пропустите: Бельгийская геометрическая абстракция в «Espace de l'Art Concret»

Not to be Missed: Belgian Geometrical Abstraction at the "Espace de l'Art Concret" - Ideelart

Не пропустите: Бельгийская геометрическая абстракция в «Espace de l'Art Concret»

«Espace de l'art Concret» в Провансе (Муанс-Сарту, Франция) — одна из тех маленьких жемчужин, спрятанных в прекрасной французской сельской местности, таких как «Fondation Maeght» или «Domaine de Kergehennec», которые нельзя пропустить, если вы находитесь во Франции и интересуетесь современным абстракционизмом. IdeelArt посетил их последнюю выставку: «Бельгийский геометрический абстракционизм», которая продлится до 29 ноября 2015 года. Это первая ретроспектива бельгийского геометрического абстракционизма во Франции. Как говорят в Провансе: «Оско!» (Браво!).

Эволюция бельгийского абстрактного искусства

В соответствии с тем, что происходило в остальной Европе, бельгийский абстракционизм пережил два крупных подъёма в течение XX века. Первый, известный как движение Plastique Pure, произошёл в начале 1920-х годов и ознаменовал появление группы молодых художников, в основном из Брюсселя и Антверпена, которые ставили под вопрос основы живописи, развивая идеи, начатые кубизмом и футуризмом. Это относительно недолговечное движение возглавляли такие художники, как Йозеф Питерс, Мишель Сёфор, Виктор Сервранкс и Поль Жустенс.

Затем, сразу после Второй мировой войны, новое поколение художников столкнулось с двумя диаметрально противоположными выборами: лирическим и импульсивным абстракционизмом и геометрическим и рационализированным. Джо Делахо был лидером тех, кто позиционировал себя как преемников русских конструктивистов и художников Баухауса.

Анн Вероника Янссен Без названия 1998

Анн Вероника Янссен — Без названия, 1998.

Геометрический абстракционизм в «Espace de l'Art Concret»

Работы, представленные в двух временных выставочных залах, дают широкое представление об эволюции бельгийского геометрического искусства с 1920-х годов до наших дней, в частности показывая, как современные художники продолжают исследовать идеи, заложенные их предшественниками. В залах замка историческая выставка представляет несколько произведений современных бельгийских мастеров, а также хронологические и тематические линии.

В более современном здании, в основном посвящённом постоянной коллекции (которую также нельзя пропустить), на нижнем уровне выставлены работы трёх современных художников бельгийской художественной сцены. В этой галерее, помещающей работы нового поколения в контекст живописной истории, исследующей цвет и свет, восприятие и абстракцию, рассматриваются различные способы восприятия произведений:

Питер Вермерш представляет впечатляющую настенную роспись, созданную специально для этого места. Цвет занимает центральное место в творчестве этого художника, который исследует его хроматические оттенки в связи с естественным или искусственным светом. Рисунки Бас Кетелаарса продолжают этот диалог между искусством и пространством, хотя и более традиционным способом. Представление пространства действительно находится в центре его живописных работ, которые используют простые формы для создания глубины. Тем временем Анн Вероника Янссен нарушает пространственные и телесные отношения, деконструируя объект и обращая зрителей внутрь их собственных тел и глубоких восприятий. Её работы создают активный опыт потери контроля и нестабильности — визуальной, физической, временной или психологической. Куратор выставки — Фабиенн Грассер Фульшери, при поддержке Александры Деслис и Клэр Спада.

Питер Вермерш Без названия 2015

Питер Вермерш — Без названия, 2015, Espace de l'Art Concret

О «Espace de l'Art Concret»

Открытый в 1990 году, Espace de l’Art Concret возник благодаря встрече двух коллекционеров, Сибил Альберс и Готфрида Хонеггера, и тогдашнего мэра Муанс-Сарту, Андре Ашери. С самого начала его художественная и культурная миссия основывалась на воспитании зрительного восприятия. Сибил Альберс и Готфрид Хонеггер хотели сделать свою коллекцию доступной для публики. Первый шаг к этой цели заключался в передаче коллекции под опеку города Муанс-Сарту, что позволило создать Espace de l’Art Concret.

В 2000 году, когда Espace de l’Art Concret отмечал своё десятилетие, Сибил Альберс и Готфрид Хонеггер решили пожертвовать всю свою коллекцию государству при условии, с одной стороны, что эта уникальная французская коллекция будет постоянно выставляться в специально построенном для этого здании на территории замка Муанс, а с другой — что будет гарантирована теоретическая целостность проекта и приверженность конкретному и современному искусству. С тех пор многие дополнительные пожертвования обогатили первоначальную коллекцию от таких коллекционеров, как Сибил Альберс и Готфрид Хонеггер, Орели Немур, а также Гилберт и Кэтрин Браунстоун. Новое здание для коллекции, спроектированное швейцарскими архитекторами Гигоном и Гуайером, было открыто 26 июня 2004 года.

Виктор Сервранкс Опус 1 1921

Виктор Сервранкс — Опус 1, 1921.

Пожертвование Альберс-Хонеггер является уникальным и было признано национальным достоянием Франции. Оно предлагает публике коллекцию произведений, не имеющую равных в Европе, представляющую главных деятелей абстракционизма и исторических авангардов от Йозефа Альберса до Жана Арпа и Марсель Кан. В коллекцию входят значительные работы швейцарских художников Макса Билла, Ричарда Пола Лозе и Камиля Грезера, дополняющие столь же выдающиеся собрания Готфрида Хонеггера и Франсуа Морелье. Также в коллекции представлены ключевые фигуры минимализма и концептуального искусства: от Даниэля Бюрена до Оливье Моссета и Бернара Венета; от Карла Андре до Дональда Джадда и Ричарда Серра; от Джозефа Косута до Роберта Барри и Дэна Флавина; от Ричарда Лонга до Франца Эрхарда Вальтера; от Алана Чарлтона до Хельмута Федерле; от Ими Кнёбеля до Гюнтера Умберга.

Изображение на обложке: Жан-Пьер Мори — Чёрная картина Марса, 1995, Espace de l'Art Concret. Фото предоставлено: IdeelArt

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее