Прорывные абстрактные художницы на выставке в Лондоне
Любой, кто интересуется темой абстрактных художниц, просто обязан попытаться попасть в Лондон в течение следующего месяца. Выставка Surface Work, которая проходит одновременно в Victoria Miro Mayfair и Victoria Miro Wharf Road, охватывает работы 56 различных абстрактных художниц, активно работавших за последние 100 лет. Самая ранняя картина на выставке была написана в 1918 году, а самые последние работы были созданы в 2018 году, несколько из которых специально для этой выставки. Вероятно, что, независимо от того, насколько хорошо вы осведомлены о прошлом столетии истории искусства, вам будет трудно назвать 56 абстрактных художниц с ходу. Вам может быть даже сложно назвать 56 художниц любого стиля — такова печальная природа того, как мир искусства склонен умалять достижения женщин-художниц. Эта выставка делает важный шаг к исправлению этой ошибки, и это откровение. Она охватывает впечатляющий спектр эстетических предложений, удивительное количество из которых свежи и современны, несмотря на то, что в некоторых случаях они датируются почти столетием назад. Кураторы также приложили усилия в случае нескольких более известных художниц, чтобы выбрать работы, которые не являются представительными для их самых знаковых произведений, предлагая новые перспективы на карьеры знакомых фаворитов. Один из примеров — включение жестовой абстрактной картины Хелен Франкенталер, которая предшествует ее технике Soak Stain; другой — коллаж на холсте Lee Краснер, который представляет собой трансформационный период в ее карьере, когда она уничтожала и перерабатывала предыдущие работы. Surface Work будет выставлена в Victoria Miro Mayfair до 16 июня и в Victoria Miro Wharf Road до 19 мая 2018 года. Хотя в этой статье нет места для того, чтобы разъяснить карьеры каждой художницы на этой монументальной выставке, вот краткий обзор некоторых из представленных художниц, о которых вы, возможно, не слышали ранее.
Бетти Блейтон (1937 – 2016)
Изобретательница того, что она называла «Духовным Импрессионизмом», Бетти Блейтон была одной из основательниц Музея Студии Гарлема. Ее абстрактные картины имеют призматический, почти калейдоскопический эффект, так как формальные элементы цвета и формы объединяют фрагментированные миры в целостные моменты в пространстве и времени.
Бетти Блейтон - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Масло на холсте, 102.2 x 102.2 см, 40 1/4 x 40 1/4 дюймов. © Бетти Блейтон-Тейлор Траст на всю жизнь. Courtesy the Trustees of Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. На выставке в Victoria Miro Mayfair
Сюзанна Бланк Редстоун (род. 1945)
Архитектурные композиции Сюзанны Бланк Редстоун читаются как виды сверху на геометрический построенный мир. Однако их нюансированное смещение пространства ставит под сомнение это восприятие, так как глаз обманывается, заставляя задуматься, какая сторона вверх. Пространство становится содержанием в этих мастерски тонких работах.
Прунелла Клаф (1999 – 1999)
Влиятельная художница на своей родине в Великобритании, Прунелла Клаф остается в значительной степени неизвестной за пределами своей страны. Она стала пионером того, что стало знакомым типом городской абстракции, в которой текстуры и формы современной индустриальной городской жизни сводятся к точным композициям, которые приглашают к размышлениям о повседневной визуальной среде.
Ильза Д'Холландер (1968 – 1997)
Эта бельгийская художница покончила с собой в возрасте 29 лет, оставив после себя значительное наследие, большая часть которого никогда не выставлялась при ее жизни. Ее выразительные мазки кисти и чувственное использование живописных текстур придают ее картинам физичность, которая делает их простыми удовольствиями для взаимодействия.
Мира Шендель (1919 – 1988)
Современница Лигии Кларк, Мира Шендель родилась в Европе, но сбежала в Южную Америку после того, как была преследована за свое еврейское происхождение в преддверии Второй мировой войны. Она создала тысячи работ на бумаге, а также исследовала скульптуру и живопись в своем стремлении выразить феноменологическую сущность бытия и ничто.
Адриана Варежао (род. 1964)
Этот бразильский художник создает как фигуративные, так и абстрактные работы и использует различные материалы. Ее картина в Surface Work представляет собой стиль, который она разработала, смешивая масляную краску и штукатурку на холсте, что приводит к завораживающему эффекту трещин.
Адриана Варежао - Азулейао (Луна), 2018, масло и гипс на холсте, 180 x 180 см. Фотография: Хайме Асиоли. © художник, любезно предоставлено Victoria Miro, Лондон / Венеция
Анжела Де Ла Крус (род. 1965)
Этот испанский художник переносит идею монохромной живописи в захватывающую концептуальную сферу, искажая свои рамы или полностью отказываясь от них. Ее полностью белое полотно в работе "Поверхностная работа" не натянуто и свисает со стены, как полотенце.
Сандра Блоу (1925 – 2006)
Мастер-колорист, Сандра Блоу создала огромное наследие героических картин на протяжении своей долгой и продуктивной карьеры. Она никогда не останавливалась на каком-либо определенном композиционном стиле, но тем не менее разработала мгновенно узнаваемый визуальный голос благодаря своему уникальному использованию линии и формы, а также ее приглушенному, но яркому использованию оттенков.
Марта Юнгвирт (род. 1940)
Одна из великих жестовых абстракционисток нашего времени, Марта Юнгвирт разработала инстинктивный визуальный голос, полный непосредственности и силы. Смешивая грациозные мазки, взрывные формы и завораживающие цветовые отношения, она создает энергию, которая заставляет ее картины казаться только что написанными.
Бхарти Кхер (род. 1969)
Этот художник, родившийся в Великобритании и базирующийся в Нью-Дели, часто использует бинди — цветные точки, которые обычно носят индийские женщины — в своих сложных абстрактных композициях. Она использует их и другие повседневные найденные материалы в своих работах, стремясь преобразовать встречи с обыденным в возможности искать что-то мистическое.
Дала Нассер (род. 1990)
Этот ливанский художник стремится открыть основной контент и смысл, содержащиеся в материалах и процессах, особенно тех, которые касаются социальных и политических обстоятельств нашего времени. Ее работа в Surface Work сделана из одеял для травм, мраморной пыли и жидкого латекса.
Фиона Рэй (р. 1963)
Этот художник, родившийся в Гонконге и базирующийся в Великобритании, разработал высоко индивидуалистическую абстрактную вариацию поп-сюрреализма. Её мастерство в использовании цвета и светимости приводит к поверхностям, которые, кажется, открываются, уводя взгляд невероятно глубоко внутрь к сновидческим мирам органических форм, закручивающихся в иллюзорном пространстве.
Изображение на обложке: Surface Work - Вид инсталляции, Victoria Miro Mayfair. Слева направо: Адриана Варежао - Азулежао (Луна), 2018; Ховардена Пиндэлл - Без названия, 1971. Фото предоставлено Victoria Miro Mayfair
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
