Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Прорывные абстрактные художницы на выставке в Лондоне

Groundbreaking Abstract Female Artists on View in London - Ideelart

Прорывные абстрактные художницы на выставке в Лондоне

Всем, кто интересуется темой абстрактных женщин-художниц, обязательно стоит попытаться попасть в Лондон в ближайший месяц. Выставка Surface Work, которая проходит одновременно в Victoria Miro Mayfair и Victoria Miro Wharf Road, представляет работы 56 разных женщин-абстракционисток, творивших за последние 100 лет. Самая ранняя картина датируется 1918 годом, а самые свежие работы созданы в 2018 году, некоторые специально для этой выставки. Скорее всего, каким бы осведомлённым вы ни были в истории искусства прошлого века, вам будет трудно назвать 56 женщин-абстракционисток без подготовки. Возможно, вам даже сложно назвать 56 женщин-художниц любого стиля — такова печальная реальность того, как мир искусства зачастую умалял достижения женщин. Эта выставка делает важный шаг к исправлению этой ошибки и является настоящим откровением. Она охватывает впечатляющий спектр эстетических предложений, многие из которых удивительно свежи и современны, несмотря на то, что некоторые датируются почти столетней давностью. Кураторы также постарались в случае нескольких более известных художниц выбрать работы, не являющиеся их самыми знаковыми, предлагая новые взгляды на карьеры знакомых фавориток. Например, включена жестовая абстрактная картина Хелен Франкенталер, созданная до её техники Soak Stain; другой пример — коллаж на холсте Ли Краснер, отражающий переломный период в её творчестве, когда она разрушала и повторно использовала прежние работы. Surface Work экспонируется в Victoria Miro Mayfair до 16 июня и в Victoria Miro Wharf Road до 19 мая 2018 года. Хотя в этой статье нет места для подробного освещения карьеры каждой художницы из этого грандиозного показа, вот небольшой обзор некоторых из представленных художниц, о которых вы, возможно, не слышали ранее.

Бетти Блейтон (1937 – 2016)

Изобретательница того, что она называла «Духовным импрессионизмом», Бетти Блейтон была одной из основательниц Студийного музея Гарлема. Её абстрактные картины обладают призмовым, почти калейдоскопическим эффектом, когда формальные элементы цвета и формы объединяют фрагментированные миры в цельные моменты в пространстве и времени.

новые произведения искусства на выставках в галереях и музеях в лондоне нью-йорке денвере

Бетти Блейтон - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, масло на холсте, 102,2 x 102,2 см, 40 1/4 x 40 1/4 дюйма. © Фонд пожизненного наследия Бетти Блейтон-Тейлор. Предоставлено попечителями Фонда пожизненного наследия Бетти Блейтон-Тейлор. Экспонируется в Victoria Miro Mayfair

Сюзанна Бланк Редстоун (р. 1945)

Архитектонические композиции Сюзанны Бланк Редстоун напоминают виды сверху на геометрический построенный мир. Однако их тонкое смещение пространства сбивает с толку, заставляя глаз задумываться, где верх. Пространство становится содержанием в этих мастерски тонких работах.

Прунелла Клоу (1999 – 1999)

Влиятельная художница на родине в Великобритании, Прунелла Клоу остаётся малоизвестной в остальном мире. Она была пионером того, что стало знакомым типом городской абстракции, в которой текстуры и формы современной индустриальной городской жизни сведены к точным композициям, приглашающим к размышлению о повседневной визуальной среде.

Ильзе Д'Холландер (1968 – 1997)

Эта бельгийская художница покончила с собой в возрасте 29 лет, оставив значительное наследие, большая часть которого не была выставлена при её жизни. Её выразительные мазки кисти и чувственное использование живописных текстур придают её картинам физическую осязаемость, делая их простыми удовольствиями для восприятия.

Мира Шендель (1919 – 1988)

Современница Лигии Кларк, Мира Шендель родилась в Европе, но бежала в Южную Америку после преследований за еврейское происхождение в преддверии Второй мировой войны. Она создала тысячи работ на бумаге, а также исследовала скульптуру и живопись в попытке выразить феноменологическую сущность бытия и небытия.

Адриана Варежао (р. 1964)

Эта бразильская художница создаёт как фигуративные, так и абстрактные работы, используя разные материалы. Её картина на выставке Surface Work представляет стиль, который она разработала, смешивая масляную краску и гипс на холсте, создавая завораживающий эффект трещин.

женщины и история искусства на выставках в галереях и музеях в лондоне нью-йорке денвере

Адриана Варежао - Azulejão (Луна), 2018, масло и гипс на холсте, 180 x 180 см. Фотография: Хайме Асиоли. © художница, предоставлено Victoria Miro, Лондон / Венеция

Анджела Де Ла Крус (р. 1965)

Эта испанская художница переносит идею монохромной живописи в захватывающую концептуальную область, искажая рамы холста или вовсе отказываясь от них. Её полностью белый холст на выставке Surface Work не натянут и висит на стене, словно полотенце.

Сандра Блоу (1925 – 2006)

Мастер цвета, Сандра Блоу создала огромное наследие героических картин за долгую и плодотворную карьеру. Она никогда не придерживалась одного композиционного стиля, но тем не менее развила мгновенно узнаваемый визуальный язык благодаря уникальному использованию линий и форм, а также приглушённым, но ярким оттенкам.

Марта Юнгвирт (р. 1940)

Одна из великих мастеров жестовой абстракции нашего времени, Марта Юнгвирт развила инстинктивный визуальный язык, полный непосредственности и силы. Сочетая изящные штрихи, взрывные формы и завораживающие цветовые сочетания, она создаёт энергию, которая заставляет её картины казаться только что написанными.

Бхарти Кер (р. 1969)

Эта художница, родившаяся в Нью-Дели и проживающая в Великобритании, часто использует бинди — цветные точки, которые носят индуистские женщины — в качестве материала для своих сложных абстрактных композиций. Она применяет эти и другие повседневные найденные материалы в своих работах, стремясь превратить встречи с обыденным в возможность поиска чего-то мистического.

Дала Нассер (р. 1990)

Эта ливанская художница стремится раскрыть сущностное содержание и смысл, заключённые в материалах и процессах, особенно тех, что связаны с социальными и политическими обстоятельствами нашего времени. Её работа на выставке Surface Work выполнена из одеял для травмированных, мраморной пыли и жидкого латекса.

Фиона Рэй (р. 1963)

Эта художница, родившаяся в Гонконге и проживающая в Великобритании, разработала весьма своеобразный абстрактный вариант поп-сюрреализма. Её мастерство цвета и светимости приводит к поверхностям, которые словно открываются, втягивая взгляд глубоко внутрь в сновидческие миры органических форм, кружащихся в иллюзорном пространстве.

Изображение на обложке: Surface Work — вид инсталляции, Victoria Miro Mayfair. Слева направо: Адриана Варежао - Azulejão (Луна), 2018; Ховардена Пинделл - Без названия, 1971. Фото предоставлено Victoria Miro Mayfair

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее