Как Дж. М. У. Тёрнер повлиял на абстрактное искусство

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851) считался одним из самых известных художников Европы на момент своей смерти. Задумчивый и экспериментальный, он выходил далеко за рамки своих современников. Размышлять о его влиянии на модернистское абстрактное искусство — значит погружаться в увлекательную тему. В этом году крупная ретроспектива Тернера в Музее Жакмар-Андре в Париже предоставит зрителям уникальную возможность глубоко погрузиться в этот разговор, поскольку подборка редко выставляемых, экспериментальных акварелей Тернера из коллекции Tate Modern будет показана вместе с несколькими его более известными, завершёнными акварелями и картинами маслом. Эти экспериментальные работы были частью личной коллекции Тернера, выставленной в его доме и мастерской; при жизни он никогда не показывал их публично. В основном это то, что сейчас мы бы назвали абстрактным, или, по крайней мере, более абстрактным, чем его частные заказы или публично выставленные работы. Однако спорно, было ли это его намерением при создании этих работ. Были ли они на самом деле незавершёнными произведениями, к которым Тернер собирался когда-нибудь добавить больше деталей? Были ли они формальными этюдами, служившими для развития его технических навыков? Или же они на самом деле свидетельствуют о том, что задолго до появления чистой абстракции в западном искусстве Тернер считал формальные эстетические элементы, такие как цвет и свет, достойными быть самостоятельной темой? Однажды Тернер ответил критику, который пренебрежительно высказался о туманном аспекте одной из его картин, шуткой: «Неясность — моя сильная сторона». Аморфные, порой мистические качества его экспериментальных, личных акварелей безусловно подтверждают правдивость этой цитаты. Они также дают нам возможность освободить Тернера от бремени быть воспринимаемым как предтеча модернистской абстракции и поместить его туда, где, по моему мнению, ему и место: в отдельную категорию.

Намёк против описания

Одно из наиболее часто проводимых сравнений между Тернером и развитием модернистской абстракции — это очевидное сходство между его работами и творчеством Марка Ротко (1903–1970). Якобы, после просмотра ретроспективы Тернера в MoMA в 1966 году, Ротко заметил: «Этот человек Тернер многому у меня научился». Учитывая, что он родился за полвека после смерти Тернера, Ротко, очевидно, шутил. Но за этой абсурдной шуткой скрывалась проницательная критика арт-среды. Ротко опередил столь же нелепое предположение, которое, как он знал, вскоре прозвучит из уст критиков: что именно он, Ротко, был под влиянием Тернера. Ротко указывал на то, как удобно и в то же время нелепо замечать внешние сходства между работами двух художников и на этом основании предполагать влияние одного на другого.

Взгляните на «Эренбрайтштайн с радугой» (1840), одну из картин Тернера, включённую в выставку в Музее Жакмар-Андре. Она изображает туманный образ двойной радуги, простирающейся над видом крепости на вершине горы у моря. Цвета, формы и композиционные качества этой картины несомненно напоминают знаменитую картину Хелен Франкенталер «Горы и море» (1952). Значит ли это, что Франкенталер (1928–2011) была под влиянием Тернера? Вряд ли. Обе картины, однако, были вдохновлены схожими восприятиями цвета и света в похожем месте. Возможно, Франкенталер никогда не видела эту картину Тернера, так же как Ротко, возможно, не думал о Тернере до просмотра его работ в MoMA. Но это не значит, что у этих трёх художников нет ничего общего. Тернер, Ротко и Франкенталер каждый отдавал предпочтение намёку, а не описанию. Их также объединял интерес к идеям трансцендентализма — светскому восприятию духовных связей, которые могут возникать между самостоятельными личностями и природой. Все трое были задумчивыми, экспериментальными, индивидуалистичными художниками, созданными из одного философского материала, так что неудивительно, что они пришли к некоторым схожим визуальным идеям.

Добро пожаловать в район

Художественные направления похожи на районы: скопления похожих вещей, которые легко описать покупателям и которые приятны, пока не заглянешь глубже под поверхность. Отнести Тернера к району модернизма или абстракции может помочь большему числу зрителей почувствовать себя на своём месте, но действительно ли это его место? Или же Тернер и настоящие пионеры модернистской абстракции просто интересовались некоторыми одними и теми же вещами? Когда Тернер рисовал лодку на воде, людей, играющих с собаками на пляже, или птиц, летящих через радугу, он, кажется, был менее заинтересован в конкретных объектах, которые изображал, и больше — в эмоциональной связи, которую зрители могли бы почувствовать, увидев эту картину и вспомнив моменты из своей жизни с похожими переживаниями. Его более туманные работы, такие как личные акварели, гораздо меньше сосредоточены на повествовании и гораздо больше — на визуальных эффектах и их эмоциональных аналогах. Это не просто пейзажи, это также картины настроений. Делает ли это Тернера протоипостимпрессионистом, протомодернистом или протоиабстракционистом?

Я считаю, что находить в Тернере импрессионизм, модернизм или чистую абстракцию — это как находить новое применение уже существующему лекарству. Если аспирин может лечить головные боли и одновременно предотвращать сердечные приступы, почему бы не использовать его для обоих случаев? Тернер явно размышлял над некоторыми из тех же идей, что и Моне, Кандинский, Ротко и Франкенталер, но в отличие от них он не заявлял о намерении революционизировать западное искусство, поэтому не стоит приписывать такое намерение его работам. Но если его творчество может рассказать нам что-то о его времени, а также о времени других художников и нашем собственном, почему бы не использовать его для всего этого? Личные, экспериментальные картины, показанные в этом году в Музее Жакмар-Андре, вне времени. Они расширяют наследие художника, который в первую очередь стремился овладеть собственными способностями, чтобы стать лучше в том, чтобы быть самим собой. Если современные абстрактные художники смогут найти вдохновение в этих фундаментальных принципах, самое захватывающее в Тернере будет не в спекуляциях о его влиянии на абстракцию в прошлом, а в том, чтобы наблюдать влияние его творчества на будущее.

Изображение в заголовке: Дж. М. В. Тернер — Венеция: Сан-Джорджо Маджоре — раннее утро, 1819, акварель на бумаге, 22,3 x 28,7 см. Tate, принято на государственную службу в рамках наследия Тернера 1856 года, фото © Tate
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио