Как Дж. М. У. Тёрнер повлиял на абстрактное искусство

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775–1851) считался одним из самых известных художников в Европе на момент своей смерти. Интроспективный и экспериментальный, он продвигался далеко впереди своих современников. Размышления о его влиянии на модернистское абстрактное искусство представляют собой, следовательно, увлекательную тему. В этом году крупная ретроспектива Тёрнера в Музее Жакемарта-Андре в Париже предоставит зрителям уникальную возможность углубиться в этот разговор, так как будет выставлена подборка редко экспонируемых экспериментальных акварелей Тёрнера из коллекции Тейт Модерн наряду с несколькими его более известными, завершенными акварелями и масляными картинами. Эти экспериментальные работы были частью личной коллекции, которую Тёрнер демонстрировал в своем доме и студии; он никогда не выставлял их на публике, пока был жив. В основном, это то, что мы сейчас назвали бы абстрактными, или, по крайней мере, более абстрактными, чем его частные заказы или публично выставленные работы. Однако спорно, было ли это его намерением, когда он создавал эти работы. Были ли они на самом деле незавершенными работами, к которым Тёрнер намеревался однажды добавить больше деталей? Были ли они формальными исследованиями, использованными для руководства его собственным техническим развитием? Или они на самом деле являются доказательством того, что задолго до появления чистой абстракции в западном искусстве Тёрнер считал формальные эстетические элементы, такие как цвет и свет, достойными быть предметом обсуждения сами по себе? Тёрнер однажды отверг критика, который пренебрежительно прокомментировал какой-то туманный аспект одной из его картин, с замечанием: "Неясность — это моя сильная сторона." Аморфные, иногда мистические качества его экспериментальных, частных акварелей, безусловно, подтверждают правоту этой цитаты. Они также предоставляют нам возможность освободить Тёрнера от бремени восприниматься как предшественника модернистской абстракции и поместить его вместо этого туда, где, я считаю, он принадлежит: в категорию, совершенно уникальную для него.

Предложение против Описания

Одним из более распространенных связей между Тёрнером и развитием модернистской абстракции является очевидное сходство между его работами и работами Марка Ротко (1903 – 1970). Предположительно, после того как он увидел ретроспективу Тёрнера в MoMA в 1966 году, Ротко заметил: "Этот человек Тёрнер, он многому у меня научился." Учитывая, что он родился за полвека после смерти Тёрнера, Ротко, очевидно, шутил. Но за этой абсурдной репликой также скрывалась проницательная критика арт-мира. Ротко опережал глупое предположение, которое, как он знал, вскоре последует из уст критиков: что именно он, Ротко, был под влиянием Тёрнера. Ротко указывал на то, как удобно и в то же время как нелепо находить очевидные сходства между работами двух художников и таким образом предполагать, что один повлиял на другого.

Рассмотрите «Эренбрайтштейн с радугой» (1840), одну из картин Тёрнера, включенных в выставку в Музее Жакмар-Андре. Она показывает туманный образ двойной радуги, простирающейся над видом на крепость на вершине горы рядом с морем. Цвета, формы и композиционные качества этой картины неоспоримо схожи с известной картиной Хелен Франкенталер «Горы и море» (1952). Значит ли это, что Франкенталер (1928 – 2011) была под влиянием Тёрнера? Вряд ли. Однако обе картины были вдохновлены схожими восприятиями цветов и света в схожем месте. Франкенталер, возможно, никогда не видела эту картину Тёрнера, так же как Ротко, возможно, никогда не думал о Тёрнере, прежде чем увидеть его работы в MoMA. Это не значит, что эти три художника не имеют ничего общего. Тёрнер, Ротко и Франкенталер каждый ставил в приоритет предложение над описанием. Они также были заинтересованы в основных идеях трансцендентализма — светском восприятии духовных связей, которые могут возникнуть между самодостаточными индивидами и природой. Все трое, будучи интроспективными, экспериментальными, индивидуалистичными художниками, вырезанными из одной философской ткани, не удивительно ли, что они пришли к некоторым из одних и тех же визуальных идей?

Добро пожаловать в соседство

Художественные движения похожи на районы: конгломераты похожих вещей, легко описываемых покупателям, и достаточно приятные, если не смотреть слишком глубоко на то, что происходит под поверхностью. Перемещение Тёрнера в район Модернизма или район Абстракции может заставить больше зрителей почувствовать, что они принадлежат к этому, но действительно ли это то место, где он должен быть? Или Тёрнер и истинные модернистские абстрактные пионеры просто интересовались некоторыми из тех же вещей? Когда Тёрнер рисовал лодку на воде, или людей, играющих со своими собаками на пляже, или птиц, летающих над радугой, он, похоже, был менее заинтересован в конкретных объектах, которые он изображал, и больше заинтересован в эмоциональной связи, которую зрители могли бы установить, глядя на эту картину и вспоминая время, когда они сами сталкивались с такими переживаниями. Его более туманные работы, такие как его личные акварели, гораздо меньше сосредоточены на нарративе и гораздо больше на визуальных эффектах и их эмоциональных аналогах. Это не просто картины пейзажей, это также картины настроений. Делает ли это Тёрнера протоипрессионистом, протомодернистом или протоабстракционистом?

Я думаю, что находить Импрессионизм, Модернизм или чистую абстракцию в Тёрнере похоже на то, как находить новое применение существующему лекарству. Например, если аспирин может лечить головные боли и также предотвращать сердечные приступы, почему бы не использовать его для обоих случаев? Тёрнер явно размышлял о некоторых тех же идеях, что и Моне, Кандинский, Ротко и Фрэнкенталер, но в отличие от этих художников Тёрнер не объявлял о своем намерении революционизировать западное искусство, поэтому мы не должны приписывать это намерение его работам. Но если его работы могут рассказать нам что-то о его собственном времени, а также о времени тех других художников и о нашем собственном времени, почему бы не использовать их для всего этого? Частные, экспериментальные картины, выставленные в Музее Жакемарта-Андре в этом году, вне времени. Они расширяют наследие художника, который больше всего заботился о том, чтобы овладеть своими собственными способностями, чтобы стать лучше в том, чтобы быть собой. Если современные абстрактные художники могут найти вдохновение в этих фундаментальных принципах, то самое захватывающее в Тёрнере будет не спекуляции о том, какое влияние он оказал на абстракцию в прошлом — это будет возможность стать свидетелем влияния его работ на будущее.

Изображение: Дж. М. У. Тёрнер - Венеция: Сан-Джорджо-Маджоре – Раннее утро, 1819, акварель на бумаге, 22,3 x 28,7 см. Тейт, Принято нации как часть завещания Тёрнера 1856 года, Фото © Тейт
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio