Как Пол Стрэнд использовал фотографию как канал для абстракции

Странно думать, что некоторые считают фотографию лишь техническим ремеслом, а не искусством. Ведь этот вид искусства изобрёл художник. В руках самых известных мастеров фотографии, таких как Синди Шерман, Ансель Адамс, Ман Рэй и Пол Стрэнд, фотография стала средством создания одних из самых культурно значимых образов последних двух столетий. Один из этих фотографов, Пол Стрэнд, даже достиг того, чего немногие другие фотографы смогли, а многие, вероятно, и не задумывались: создания абстрактной фотографии.

Рождение фотографии

С древних времён люди знали, что изображение можно проецировать на поверхность через отверстие. Ещё в 400 году до н.э. китайский философ Мо Ди упоминал устройство, которое мы сейчас назвали бы камерами-обскура с маленьким отверстием. Примерно через 1450 лет его соотечественник Шэнь Куо стал первым, кто описал использование устройства, которое мы теперь называем камерой-обскурой — довольно сложной коробки с отверстием, через которое можно проецировать детальное обратное изображение.

Наши древние предки также знали, что проецируемое изображение можно обвести для точной копии, что всего лишь на шаг ближе к идее фотографии. Интересно, что древние люди также знали о светочувствительных материалах, которые менялись визуально под воздействием света. Но только в XIX веке эти две идеи объединились, когда европейские художники и учёные начали размышлять о том, как изображения, проецируемые через камеру-обскуру, можно запечатлеть с помощью светочувствительных материалов.

Хотя несколько человек одновременно экспериментировали с этой идеей, первым, кто успешно разработал надёжный и легко воспроизводимый метод фотографии, был французский живописец Луи Дагерр. До занятий фотографией Дагерр был известен своими реалистично детализированными, чувственными масляными картинами, демонстрировавшими мастерство техники и сильное чувство света и тени (кьяроскуро).

Луи Дагерр - Бульвар дю Тампль, 1838, дагерротип (фотография)

Дагерр и Ньепс

В конце 1820-х Дагерр начал сотрудничать с французским изобретателем Жозефом Ньепсом, который уже провёл успешные прототипические фотопроблемы. Вместе Дагерр и Ньепс разработали методы, приведшие к изобретению фотографии. К сожалению, Ньепс умер до полного завершения процесса. Дагерр назвал первые фотографии, сделанные по их методу, «дагерротипами».

Первые снимки Дагерра были белыми скульптурами. Был ли этот выбор заявлением о фотографии как искусстве? Или просто потому, что скульптуры хорошо отражали свет и были подходящими объектами для демонстрации возможностей нового средства? Точно сказать нельзя, так как почти все записи Дагерра и большинство его ранних фотографий были уничтожены в пожаре студии вскоре после того, как он представил своё изобретение миру в 1839 году.

Луи Дагерр - Руины часовни Холируд, 1824, масло на холсте, 211 × 256.5 см

Пол Стрэнд, фотография и искусство

К моменту рождения Пола Стрэнда в 1890 году фотография стала повсеместной. Но, несмотря на то, что изобретатель этого средства был профессиональным художником, а первые фотографии были изображениями произведений искусства, и множество других художников экспериментировали с фотографией с момента её появления, всё же среди учёных и учреждений сохранялось предубеждение, что фотографы — это техники, а не художники, и что фотография не является искусством. Фотограф, который навсегда изменил это восприятие, был Альфред Стиглиц.

Как фотограф, Стиглиц был мастером живописной фотографии, целью которой было художественно изменять фотографии с помощью химии и техники, чтобы показать индивидуальное восприятие фотографа, а не просто точное изображение. Как теоретик, Стиглиц утверждал, что художественные качества фотографии должны быть широко признаны, а фотографии должны выставляться в музеях и цениться наряду с живописью и другими видами искусства. Встретив полное неприятие со стороны основных кругов, в 1905 году Стиглиц открыл свой небольшой музей — Малые галереи Фото-Сецессии по адресу 291 5-я авеню в Нью-Йорке, где в течение следующих 12 лет продвигал фотографию как изобразительное искусство.

Вскоре после открытия галереи Пол Стрэнд, ещё будучи студентом, посетил её и, уходя, сказал, что точно знает, что хочет посвятить жизнь фотографии. Впоследствии Стрэнд имел честь выставлять свои работы в галерее Стиглица, став одним из последних фотографов, которых галерея поддерживала перед закрытием.

Чем абстрактна фотография Пола Стрэнда?

Ранние фотографии Стрэнда совсем не походили на работы, которые ранее показывал Стиглиц. Их чёткие линии и отчуждённые сюжеты были менее характерны для живописной фотографии, которая сделала фотографию уважаемой публикой как искусство, и больше соответствовали тогдашним абстрактным тенденциям в живописи.

Пол Стрэнд - Геометрические дворы, Нью-Йорк, 1917, платиновый отпечаток, 24.6 × 32.6 см, © Фонд Апертур, архив Пола Стрэнда

Представьте фотографию забора на солнце. Забор реален, изображён точно; солнце очевидно, тени заметны. В фотографиях Стрэнда они объединяются и становятся чем-то иным. Эти мимолётные вещи — тени: менее ли они реальны, чем забор, который их отбрасывает? Являются ли они предметом снимка, или свет — предмет? Есть ли вообще предмет? Или фотография — это изучение линии, формы, очертаний и света с тенью?

Фотографии Стрэнда упростили фотографию. Вместо того чтобы сосредотачиваться на сюжете или технике, он заставил людей задуматься о двухмерных продуктах, возникающих из четырёхмерного процесса. Фотографию можно рассматривать как иной вид искусства, но безусловно — искусство. Вместо того чтобы создавать изображение, как художник, фотограф редактирует изображение, выбирая, что увидит зритель. В этом смысле фотограф больше похож на скульптора, чем на живописца, уменьшая массу для достижения эстетического результата.

Как никто до него, Стрэнд достиг главной цели и фотографии, и искусства: он показал зрителю больше, показывая меньше. Абстрактность его работ заключается не только в композиции, но и в ощущении, которое они передают — эфемерном чувстве жизни в мимолётном пространстве. Они загадочны. Мы узнаём то, что видим, несмотря на неполноту и неясность.

Пол Стрэнд Нью-Йорк, 1915, фотогравюра, 13.2 × 16.4 см, © Фонд Апертур, архив Пола Стрэнда

Пол Стрэнд как документалист

Помимо фотографии, Стрэнд был активным документальным кинорежиссёром. Его фильмы стремились показать повседневную жизнь обычных людей и их связь с местами, где они живут. После Второй мировой войны он покинул США и провёл остаток жизни во Франции, много путешествуя и фотографируя жизнь по всей Европе и Африке. Как художник, его наследие сложно и многогранно. Ранний экспериментатор, он позже отказался от абстракции, выбрав исследование преобразующей социальной и политической силы фотографии.

Но на протяжении всей своей деятельности его работы доказали своей долговечностью и постоянным присутствием в музеях по всему миру, что фотография заслуживает равного уважения среди всех других видов искусства. Художественный взгляд Стрэнда, в сочетании с мастерством техники и чуткой душой, создали уникальное творческое наследие.

Изображение на обложке: Пол Стрэнд - Абстракция, миски, Твин-Лейкс, Коннектикут, 1916. Гелатиново-серебряный отпечаток. 33.1 × 24.4 см. © Фонд Апертур, архив Пола Стрэнда.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио