Как Пол Стрэнд использовал фотографию как канал для абстракции

Странно думать, что некоторые люди считают фотографию чисто техническим ремеслом, а не искусством. В конце концов, именно художник изобрел этот медиум. В руках самых известных практиков фотографии, таких как Синди Шерман, Ансель Adams, Мэн Рэй и Пол Стрэнд, фотография использовалась для создания некоторых из самых культурно влиятельных изображений последних двух столетий. Один из этих фотографов, Пол Стрэнд, даже достиг того, чего добились немногие другие фотографы, чего большинство, вероятно, даже не задумывались: создания абстрактной фотографии.

Рождение фотографии

С древних времен люди знали, что изображение можно проецировать на поверхность через отверстие. Еще в 400 году до нашей эры китайский философ Мо Ди упоминал о том, что мы сейчас называем камерой-обскурой. А примерно через 1450 лет его соотечественник Шэнь Куо стал первым, кто написал о использовании устройства, которое мы сейчас называем камерой обскура, довольно сложной коробки с вырезанным отверстием, через которое можно проецировать детализированное перевернутое изображение.

Наши древние предки также знали, что как только изображение проецируется, его можно отследить для создания точной копии, что всего лишь на шаг ближе к идее фотографии. Интересно, что древние люди также знали, что некоторые материалы чувствительны к свету, то есть они визуально изменяются при воздействии света. Но только в 1800-х годах эти две концепции объединились, когда европейские художники и ученые начали размышлять о том, как изображения, проецируемые через камеру обскура, можно было бы запечатлеть с помощью светочувствительных материалов.

Хотя несколько разных людей одновременно экспериментировали с этой идеей, первым, кто успешно разработал надежный, легко воспроизводимый фотографический метод, был французский художник по имени Луи Дагерр. Перед тем как начать эксперименты с фотографией, Дагерр был известен своими реалистично детализированными, чувственными масляными картинами, которые демонстрировали мастерское владение техникой и использовали сильное чувство света и тьмы (сфумато).

Луи Дагер -Бульвар Темпл, 1838, дагеротип (фотография)

Дагер и Ньепс

В конце 1820-х годов Дагер начал работать с французским изобретателем Жозефом Ньепсом, который провел несколько успешных прототипографических экспериментов. Вместе Дагер и Ньепс разработали техники, которые привели к изобретению фотографии. К сожалению, Ньепс умер до того, как процесс был полностью реализован. Дагер в итоге назвал первые фотографические изображения, которые он создал с их процессом, «дагеротипами».

Самые ранние снимки Дагера были белыми скульптурами. Был ли этот выбор заявлением о фотографии как искусстве? Или это было просто потому, что скульптуры отражали много света и, таким образом, были подходящими объектами для демонстрации потенциала этого медиума? Мы не можем сказать, так как почти все заметки Дагера и большинство его ранних фотографий были уничтожены в пожаре в студии вскоре после того, как он представил свое изобретение миру в 1839 году.

Луи Дагерр - Руины часовни Холируд, 1824, Масло на холсте, 83,07 x 100,98 дюймов

Пол Стрэнд, Фотография и Искусство

К моменту рождения Пола Стрэнда в 1890 году фотография стала повсеместной. Но каким-то образом, несмотря на то, что изобретатель этого средства был профессиональным художником, а самые ранние фотографии были изображениями произведений искусства, и бесчисленные другие художники экспериментировали с этим средством с момента его изобретения, все же существовало общее предвзятое мнение среди академиков и учреждений, что фотографы — это техники, а не художники, и что фотография не является искусством. Фотограф, который изменил это восприятие раз и навсегда, звали Альфред Стиглиц.

Как фотограф, Стайглиц был мастером пикториальной фотографии, целью которой было художественное изменение фотографий с помощью химии и техники, чтобы показать индивидуальное восприятие фотографа, а не запечатлеть точные репрезентативные изображения. Как теоретик, Стайглиц утверждал, что художественные качества фотографии должны быть широко приняты, и что фотографии должны выставляться в музеях и оцениваться наряду с картинами и другими формами искусства. Убедившись, что эта идея была полностью отвергнута мейнстримом, в 1905 году Стайглиц открыл свой собственный маленький музей, Малые галереи Фото-Сецессиона, по адресу 291 5th Avenue в Нью-Йорке, где он провел следующие 12 лет, продвигая фотографию как изобразительное искусство.

Вскоре после открытия галереи, Пол Стрэнд посетил галерею Стейглица, будучи еще студентом, и, покидая её, заметил, что точно знает, что хочет провести свою жизнь фотографом. В конечном итоге Стрэнд имел честь выставить свои работы в галерее Стейглица, став одним из последних фотографов, которых галерея поддерживала перед закрытием.

Какова абстрактность фотографии Пола Стрэнда?

Ранние фотографии Странда были совершенно не похожи на работы, которые Стеглиц показывал ранее. Их резкие линии и отчужденные темы были менее представительными для пикториальной фотографии, которая сделала фотографию уважаемым искусством в глазах публики, и более представительными для того, что в то время было актуальными абстрактными тенденциями в живописи.

Пол Стрэнд -Геометрические задние дворы, Нью-Йорк, 1917, Платиновый отпечаток, 24.6 × 32.6 см, © Aperture Foundation Inc., Архив Пола Стрэнда

Представьте себе фотографию забора на солнечном свете. Забор реален, репрезентативен; солнце очевидно, тени явные. В фотографиях Странда они объединяются, чтобы стать чем-то другим. Эти мимолетные вещи, тени: менее ли они реальны, чем забор, который их создал? Являются ли они предметом изображения, или предметом является свет? Есть ли вообще какой-либо предмет? Или фотография — это исследование линии, формы, очертания и светотени?

Фотографии Странда упрощали фотографию. Вместо того чтобы сосредотачиваться на содержании или технике, он заставлял людей задумываться о двухмерных продуктах, возникающих из четырехмерного процесса. Фотографию можно рассматривать как другой вид искусства, но определенно как искусство. Вместо того чтобы создавать изображение, как это делает художник, фотограф редактирует изображение, выбирая, что увидит зритель. Таким образом, фотограф больше похож на скульптора, чем на художника, уменьшая массу для достижения эстетического результата.

Как ни один другой фотограф до него, Странд достиг основополагающей цели как фотографии, так и искусства: он показал зрителю больше, показывая меньше. То, что делает его работы абстрактными, это не только композиция, но и чувство, которое они передают, эфемерное ощущение жизни в переходном пространстве. Они странные. Мы узнаем то, что видим в них, несмотря на то, что это неполно и неясно.

Пол Стрэнд Нью-Йорк, 1915, фотогравюра, 13.2 × 16.4 см, © Aperture Foundation Inc., Архив Пола Стрэнда

Пол Стрэнд как документальный режиссер

В дополнение к фотографии, Странд был активным документалистом. Его фильмы стремились показать повседневную жизнь обычных граждан и то, как она связана с местами, которые они обитают. После Второй мировой войны он покинул Соединенные Штаты и провел остаток своей жизни во Франции, много путешествуя и фотографируя жизнь по всей Европе и Африке. Как художник, его наследие является сложным и многогранным. Будучи новатором-экспериментатором в начале своей карьеры, он позже отказался от абстракции, выбрав исследование трансформирующей социальной и политической силы фотографии.

Но на протяжении всей своей практики его работа доказала своей долговечной актуальностью и постоянным присутствием в музеях по всему миру, что фотография заслуживает равного уважения среди всех других средств как искусство. Художественный взгляд Стрэнда, в сочетании с его мастерским мастерством и эмпатической душой, привели к созданию тела работ, не похожего ни на одно другое творчество.

Изображение:  Пол Стрэнд - Абстракция, Чаши, Близнецовые озера, Коннектикут, 1916. Желатиновый серебряный отпечаток. 33.1 × 24.4 см. © Фонд Aperture Inc., Архив Пола Стрэнда.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio