Джим Ходжес превращает Нью-Йоркский Гранд-Централ в абстрактную инсталляцию

Джим Ходжес — один из тех редких абстрактных художников, чья работа удается выразить самые тревожные аспекты духа нашего времени, одновременно передавая его красоту. Новая инсталляция Ходжеса под названием «Я мечтал о мире и назвал его Любовь» недавно открылась на вокзале Гранд-Сентрал в Нью-Йорке. Получив свое название и материальное присутствие от одноименной выставки 2016 года в галерее Gladstone на 21-й улице в Нью-Йорке, инсталляция охватывает несколько поверхностей площадью более 700 квадратных футов и состоит из более чем 5000 отдельных кусочков нарезанного стекла. Работа разделяет материальную традицию с витражами. Однако, в отличие от витражного окна, которое пропускает свет через поверхность, эта инсталляция смонтирована на непрозрачных поверхностях, что подчеркивает отражающие свойства цветного стекла. Как эта работа выражает самые тревожные аспекты духа нашего времени? Она фрагментирована; иногда хаотична; и выглядит более чем немного апокалиптически. Как она выражает красоту этого момента? Она охватывает движение; динамику; блеск; и мобилизует радугу цветов, которая — в отличие от большинства визуальных представлений радуги — включает черный и коричневый. Палитра кричит о природе, от синего океана и атмосферы до зеленого леса и красных и коричневых оттенков почвы. Тем не менее, фабричный вид произведения говорит нам, что это явно результат человеческого вмешательства. Наконец, в этой инсталляции есть нечто откровенно оптимистичное. Она комментирует не бремя фактов и данных, а первобытные возможности, содержащиеся в акте творения. Она не принадлежит умирающей эпохе информации, которая, откровенно говоря, заставляет меня чувствовать себя истощенным и эксплуатируемым, а принадлежит возникающей эпохе воображения, которая обещает, что все возможно.

Расширение расширенного поля

Каждая сфера включает в себя определенные грязные, трудные работы, которые нужно выполнять. Люди, которые начинают с одной из таких работ, а затем поднимаются на вершину, обычно становятся моими любимыми людьми, потому что они понимают на базовом, материальном уровне, о чем их профессия. В визуальных искусствах одной из таких работ является арт-менеджер: люди, которые упаковывают, отправляют и вешают искусство, которое мы видим на стенах галерей и музеев. Художники, работающие в качестве арт-менеджеров, понимают важность ремесла и буквально осознают, насколько важно, чтобы у людей была физическая связь с искусством. После получения степени магистра изобразительных искусств в Pratt Institute в Бруклине, Джим Ходжес начал свою карьеру как арт-менеджер. Он выполнял эту работу в обмен на бесплатное студийное пространство. Упаковывая, перетаскивая и вешая искусство по Нью-Йорку, он трансформировался из традиционного художника в художника, работающего в расширенной области живописи: теоретической вселенной, где цвет, поверхность и композиция освобождаются от холста и стены, чтобы обитать на всех поверхностях, во всех материалах и во всех пространствах.

Вид установки, Джим Ходжес, Я мечтал о мире и назвал его Любовь, в галерее Гладстон, Нью-Йорк, 2016

Его ретроспектива середины карьеры 2014 года под названием «Дай больше, чем ты берешь» в Институте современного искусства в Бостоне стала мастер-классом о том, как Ходжес использовал три десятилетия с тех пор, как он начал работать арт-обработчиком, чтобы расширить расширенное поле. Стена из использованных салфеток, каждая из которых украшена хрупким изображением цветка, продемонстрировала, как нарисованное изображение в некоторых отношениях зловеще и красиво похоже на крипту: прекрасный контейнер для чего-то, что, возможно, когда-то было, или, возможно, никогда не было. Потолок, выложенный висячими стеклянными колоколами, каждый из которых был раскрашен внутри нежным пастельным оттенком, стал не просто специфической инсталляцией, через которую можно пройти. Он захватывал и освобождал меняющийся свет из соседнего окна; дразнил ум обещанием очаровательных звуков; и если зритель был достаточно смелым и храбрым, чтобы лечь на пол и посмотреть вверх, он превращался в композицию цвета и формы на плоской поверхности — живопись в расширенном поле.

Пассажиры, проходящие мимо постоянной инсталляции Джим Ходжес Я мечтал о мире и назвал его Любовь в Гранд-Централ Терминале в Нью-Йорке. Изображение предоставлено галереей Гладстон.

Рефлексивный потенциал

Когда он начал свою карьеру в 1980-х годах, кризис СПИДа был важной проблемой для Ходжеса. Он иногда говорил о недостатке человечности в нашем обществе, центральной проблеме, которая сделала худшие годы пандемии СПИДа гораздо более смертоносными, чем они могли бы быть. Сегодня, в нашей текущей пандемии, так же, как и тогда, мы отказываемся видеть себя в других и часто даже не признаем, кем мы на самом деле являемся. Во многих своих работах Ходжес выражал идею человечности и ее постоянного спутника — смерти. Одним из образов, который он часто вызывает, является паутина — абстрактная аллегория для тех из нас, кто питается друг другом, и тех из нас, кто безнадежно связан в ловушках своих мучителей.

Джим Ходжес постоянная инсталляция Я мечтал о мире и назвал его Любовь на Гранд-Централ Терминал в Нью-Йорке. Изображение предоставлено галереей Гладстон.

С его сочащимися, текучими, биоморфными формами, "Я мечтал о мире и назвал его Любовь" в Гранд-Централ-станции так же укоренен в природе, как паутина. Многие люди, которые сталкиваются с ним, безусловно, пройдут мимо так же быстро, как муха, отчаянно стараясь не попасть в предполагаемую ловушку. Те, кто остановится и подумает над работой, сначала увидят то, что поверхностно — ее пластиковые качества; свет и движение. Они могут почувствовать вес стекла, материала, рожденного из земли и огня. Со временем у них могут возникнуть метафизические реакции — тревожное чувство первобытных сил, вызывающих фундаментальные изменения. Остановятся ли они и станут интроспективными таким образом или просто поспешат мимо, каждый, кто увидит эту работу, по крайней мере интуитивно поймет ее отражательный потенциал. Они увидят себя в ней. Они увидят других в ней. Это эмпатийное произведение искусства в этом смысле — свидетельство художника, который много лет стремился помочь нам понять, что значит быть человеком.

Изображение: Джим Ходжес постоянная инсталляция Я мечтал о мире и назвал его Любовь на Гранд-Централ Терминал в Нью-Йорке. Изображение предоставлено галереей Гладстон.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio