Легендарный кинетический и оп-арт художник Карлос Крус-Дьес скончался в возрасте 95 лет

Карлос Крус-Дьес (род. 1923), художник народа, скончался. В некрологе, размещенном на его официальном сайте, говорится: "С глубокой печалью мы сообщаем о смерти нашего любимого отца, деда и пра-деда, Карлоса Эдуардо Крус-Дьеса, в субботу, 27 июля 2019 года, в городе Париже, Франция. Ваша любовь, ваша радость, ваши уроки и ваши цвета навсегда останутся в наших сердцах." IdeelArt повезло посетить ателье этого увлекательного художника трижды за эти годы с различными художниками — в последний раз на прошлой неделе, в пятницу, 26 июля, за день до его смерти. Для нас это стало большим шоком и глубокой печалью, что его больше нет. Крус-Дьес был последним выжившим членом того, что Габриэль Перес-Баррейро, куратор 33-й Биеннале в Сан-Паулу (2018), однажды назвал "Святой Троицей" венесуэльского искусства, вместе с Алехандро Отеро (1921 – 1990) и Хесусом Рафаэлем Сото (1923 – 2005). Вместе эти три новаторских художника помогли свергнуть устоявшееся культурное представление о том, что искусство предназначено только для элиты. Они создавали искусство, которое должно было выставляться на публике, чтобы все могли его видеть, и которое должно было быть доступно для прикосновения и личного восприятия. В конечном итоге Крус-Дьес создал более 100 общественных художественных интервенций. Некоторые из них, такие как "Пешеходные переходы аддитивного цвета" (разработан около 1960 года, установлен в 2011 году) перед Музеем изящных искусств в Хьюстоне, органично вписывались в общественное пространство, используя небольшие всплески неожиданных цветов, чтобы напомнить прохожим о постоянно меняющейся природе повседневной реальности. Другие, такие как монументальная инсталляция "Плавающее существо" (2016), установленная в Palais d’Iéna в Париже, полностью преобразовывали архитектурные среды, создавая драматические ситуации, способные подорвать общественное понимание общественного пространства.

Пионер кинетического искусства

Когда Крус-Дьез получил диплом в Школе изящных искусств в Каракасе в 1940 году, венесуэльское искусство было в значительной степени изолировано от остального западного мира. Даже новости об импрессионизме доходили до его родного города почти полвека. Таким образом, в 1955 году, после более чем десятилетней работы в качестве художника и рекламного иллюстратора после школы, Крус-Дьез покинул Венесуэлу и переехал в Барселону. Оттуда он часто ездил в Париж, чтобы посетить студии своих соотечественников, которые уже иммигрировали в этот город. Увидев Оптическое и Кинетическое искусство впервые на выставке "Le Mouvement" в Галерее Дениз Рене в 1955 году, Крус-Дьез понял, что нашел путь вперед. Он вернулся в Каракас в 1957 году и основал школу визуальных искусств, а затем в 1960 году переехал в Париж на постоянное место жительства.

Карлос Крус-Диес студия. Фото предоставлено: IdeelArt.

Его первые оптические работы были созданы путем приклеивания полосок пластика к листам картона. Их простая конструкция скрывала сложность перцептивных явлений, которые они вызывали. Вместо того чтобы представлять одно изображение для зрителя, они требовали, чтобы зритель перемещался по их поверхности, чтобы ощутить всю работу. По мере изменения позиции зрителя сама работа менялась. Более того, по мере изменения условий освещения в течение дня цвета в работе также менялись, создавая вселенную изменяющихся настроений и чувств для зрителей, которые возвращались, чтобы увидеть работу в разное время и в разных условиях. Для Круса-Дьеса суть этого типа работы заключалась в том, что она является participatory — вместо того чтобы просто смотреть на картину или скульптуру, зритель должен физически взаимодействовать с работой, чтобы создать тот опыт, который он хочет. По мере развития своей карьеры Крус-Дьес начал использовать более долговечные материалы, такие как металл, и эволюционировал, создавая гораздо более сложные работы. Тем не менее, простая демократическая концепция, лежащая в основе его работ, осталась прежней: опыт никогда не повторяется дважды, и ни один зритель не реагирует на работу совершенно одинаково.

Карлос Крус-Диес студия. Фото предоставлено: IdeelArt.

Насыщенный цвет

Хотя художнику было 95 лет, те, кто был близок к Крус-Дьезу, тем не менее, были удивлены его внезапной смертью, поскольку он оставался ярким и активным до самого конца. Одной из его самых последних инсталляций была, на самом деле, одна из самых амбициозных — потрясающая переосмысленная версия его проекции света и цвета 1974 года «Пространственная хромоинтерференция» внутри цистерны парка Буффало-Байу в Хьюстоне, штат Техас, которая закрылась 7 апреля 2019 года. Оригинальная версия 1974 года была установлена внутри склада коммунальных услуг в Каракасе, цвет проецировался на поверхности пространства с помощью слайд-проекторов. Его современная интерпретация была достигнута с помощью 26 цифровых проекторов, которые могли достигать более чистого цвета и обвивать проекции вокруг чрезвычайно сложных внутренних особенностей цистерны. Каждый посетитель инсталляции становился частью работы, когда проекторы отражали цвет и свет от их тел и одежды. Таким образом, работа изменялась с каждым движением каждого тела, вошедшего в пространство — осуществление идеи о том, что искусство предназначено для обычных людей и является основополагающим для повседневной жизни.

Карлос Крус-Диес студия. Фото предоставлено: IdeelArt.

Хромосатурации — это название, которое Крус-Дьез дал таким работам, как «Пространственная хромоинтерференция». Не все хромосатурации были столь сложными; некоторые были так же просты, как свет, проецирующий цвет в одну комнату. Цель состоит просто в том, чтобы создать ситуацию, в которой зритель может столкнуться с вызовом своего восприятия. Сначала, возможно, зрители просто столкнутся с фактом, что свет и цвет неразрывно связаны друг с другом — идея, которую Крус-Дьез считал приоритетной в своей работе. Но затем они могут осознать, что не только комната изменилась под воздействием цвета и света, но и их собственное тело и одежда также изменились. Изменение является как реальным, так и нереальным; полным, но также и поверхностным. Поскольку конкретная реальность хромосатурации меняется с каждым новым зрителем, проходящим через нее, значение работы также колеблется в зависимости от их внутренних восприятий. Таким образом, Крус-Дьез постоянно напоминал нам, что все находится в состоянии постоянного изменения и что ничего нельзя понять только с одной точки зрения.

Изображение: Карлос Крус-Дьес студия. Фото предоставлено: IdeelArt.
От Филлипа Barcio