Легендарный кинетический и оп-арт художник Карлос Крус-Дьес скончался в возрасте 95 лет

Карлос Крус-Дьес (р. 1923), народный художник, скончался. В некрологе, опубликованном на его официальном сайте, говорится: «С глубокой скорбью мы сообщаем о смерти нашего любимого отца, деда и прадеда, Карлоса Эдуардо Крус-Дьеса, в субботу, 27 июля 2019 года в городе Париж, Франция. Твоя любовь, твоя радость, твои учения и твои цвета навсегда останутся в наших сердцах». IdeelArt имел честь посетить мастерскую этого завораживающего художника трижды за эти годы вместе с разными художниками — последний раз всего неделю назад, в пятницу, 26 июля, за день до его смерти. Для нас это большой шок и глубокая печаль, что его больше нет с нами. Крус-Дьес был последним живым участником того, что Габриэль Перес-Баррейро, куратор 33-й Биеннале Сан-Паулу (2018), однажды назвал «Святой Троицей» венесуэльского искусства вместе с Алехандро Отеро (1921–1990) и Хесусом Рафаэлем Сото (1923–2005). Вместе эти три новатора помогли разрушить устоявшееся культурное представление о том, что искусство предназначено только для избранных. Они создавали искусство, которое должно было быть выставлено на всеобщее обозрение и предназначалось для того, чтобы его держали, трогали и переживали лично. В итоге Крус-Дьес создал более 100 общественных художественных интервенций. Некоторые, как «Пешеходные переходы аддитивного цвета» (созданы около 1960 года, установлены в 2011 году) перед Музеем изящных искусств в Хьюстоне, органично вписывались в общественное пространство, используя небольшие вспышки неожиданного цвета, чтобы напомнить прохожим о постоянно меняющейся природе повседневной реальности. Другие, такие как монументальная инсталляция «Плавающее существо» (2016), установленная в Palais d’Iéna в Париже, полностью преобразовывали архитектурную среду, создавая драматические ситуации, способные подорвать общественное восприятие общего пространства.

Пионер кинетического искусства

Когда Крус-Дьес получил диплом в Школе изящных искусств Каракаса в 1940 году, венесуэльское художественное поле было в значительной степени отрезано от остального западного мира. Даже новости об импрессионизме доходили до его родного города почти полвека. Поэтому в 1955 году, после более чем десятилетия работы художником и рекламным иллюстратором, Крус-Дьес покинул Венесуэлу и переехал в Барселону. Оттуда он часто ездил в Париж, чтобы навещать мастерские своих соотечественников, которые уже эмигрировали в этот город. Увидев впервые оптическое и кинетическое искусство на выставке «Le Mouvement» в галерее Дениз Рене в 1955 году, Крус-Дьес понял, что нашёл путь вперёд. В 1957 году он вернулся в Каракас и основал школу изобразительных искусств, а в 1960 году окончательно переехал в Париж.

Мастерская Карлоса Крус-Дьеса. Фото предоставлено: IdeelArt.

Его первые оптические работы создавались путём приклеивания полосок пластика на листы картона. Их простая конструкция скрывала сложность вызываемых ими восприятий. Вместо того чтобы показывать зрителю одно изображение, они требовали, чтобы зритель перемещался по их поверхности, чтобы испытать всю работу целиком. По мере изменения положения зрителя менялась и сама работа. Более того, по мере изменения освещения в течение дня менялись и цвета работы, создавая вселенную меняющихся настроений и чувств для тех, кто возвращался посмотреть её в разное время и при разных условиях. Для Крус-Дьеса суть такого творчества заключалась в его участии — вместо того чтобы просто смотреть на картину или скульптуру, зритель должен физически взаимодействовать с работой, чтобы создать желаемый опыт. По мере развития своей карьеры Крус-Дьес начал использовать более долговечные материалы, такие как металл, и создавать гораздо более сложные работы. Однако простой демократический замысел, лежащий в основе его творчества, оставался прежним: опыт никогда не повторяется дважды, и ни один зритель не реагирует на работу одинаково.

Мастерская Карлоса Крус-Дьеса. Фото предоставлено: IdeelArt.

Насыщенность цветом

Хотя художателю было 95 лет, близкие к Крус-Дьесу всё же были удивлены его внезапной кончиной, поскольку он оставался бодрым и активным до самого конца. Одна из его последних инсталляций была, по сути, одной из самых амбициозных — впечатляющая переосмысленная версия его световой и цветовой проекции 1974 года «Пространственная хромоинтерференция» внутри цистерны парка Баффало-Байу площадью 87 000 кв. футов в Хьюстоне, штат Техас, которая закрылась 7 апреля 2019 года. Оригинальная версия 1974 года была установлена внутри склада коммунальных служб в Каракасе, цвет проецировался на поверхности пространства с помощью слайд-проекторов. Современная версия была реализована с помощью 26 цифровых проекторов, способных создавать более чистый цвет и оборачивать проекции вокруг чрезвычайно сложных внутренних элементов цистерны. Каждый посетитель инсталляции становился частью работы, поскольку проекторы отражали цвет и свет от их тел и одежды. Таким образом, работа менялась с каждым движением каждого человека, вошедшего в пространство — воплощение идеи, что искусство предназначено для обычных людей и является неотъемлемой частью повседневной жизни.

Мастерская Карлоса Крус-Дьеса. Фото предоставлено: IdeelArt.

Хромонасыщения — так Крус-Дьес называл такие работы, как «Пространственная хромоинтерференция». Не все хромонасыщения были столь сложными; некоторые были просты, как свет, проецирующий цвет в одну комнату. Цель — вызвать ситуацию, в которой зритель может подвергнуть сомнению своё восприятие. Сначала, возможно, зрители просто осознают, что свет и цвет неразделимы — идея, которую Крус-Дьес считал главным приоритетом в своём творчестве. Но затем они могут понять, что не только комната изменилась под воздействием цвета и света, но и их собственное тело и одежда тоже изменились. Изменение одновременно реально и нереально; полное, но поверхностное. Поскольку конкретная реальность хромонасыщения меняется с каждым новым зрителем, проходящим через неё, смысл работы также колеблется в зависимости от их внутренних восприятий. Таким тонким образом Крус-Дьес постоянно напоминал нам, что всё находится в постоянном движении, и что ничего нельзя понять, рассматривая только одну точку зрения.

Изображение в заголовке: Мастерская Карлоса Крус-Дьеса. Фото предоставлено: IdeelArt.
Автор Phillip Barcio