Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Роберт Де Ниро-старший, между европейским модернизмом и абстрактным экспрессионизмом

Robert De Niro Sr., Between European Modernism and Abstract Expressionism - Ideelart

Роберт Де Ниро-старший, между европейским модернизмом и абстрактным экспрессионизмом

Вы, вероятно, уже слышали имя Роберт Де Ниро — этот двукратный обладатель премии «Оскар» снялся в 53 фильмах. Но вы, возможно, не знаете о связи Де Ниро с одними из самых влиятельных абстрактных художников XX века. Его отец, Роберт Де Ниро-старший, учился в колледже Блэк Маунтин у Йозефа Альберса, а затем у Ханса Хофмана на его летних курсах в Массачусетсе. Именно там, на самом деле, Де Ниро-старший встретил свою будущую жену Вирджинию Адмирал — мать актёра Роберта Де Ниро — которая тоже была художницей. И Адмирал, и Де Ниро-старший были близкими соратниками Пегги Гуггенхайм, когда она управляла своей знаменитой галереей Art of This Century в Нью-Йорке в 1940-х годах, и у обоих были персональные выставки в этой галерее. Но в 1944 году, всего через год после свадьбы и всего через несколько месяцев после рождения сына, Де Ниро-старший признался, что он гей, и разошёлся с Адмирал. Чтобы воспитывать ребёнка, Адмирал практически отказалась от своей начинающейся художественной карьеры, хотя, возможно, была более талантливой и более современной художницей, чем её муж. Тем временем Де Ниро-старший продолжал писать и выставлять свои работы, став заметной фигурой среди сообщества абстрактных экспрессионистов 50-х и 60-х годов. Однако, несмотря на то, что его картины выставлялись рядом с работами таких художников, как Джексон Поллок и Марк Ротко, Де Ниро-старший так и не достиг той же степени известности, что и его современники. Возможно, это связано с тем, что его эстетические принципы были прямо противоположны принципам художников действия. Он однажды сказал: «Вся идея „живописи действия“ чужда мне и, я считаю, вредна для живописи». Вместо этого Де Ниро-старший принял квазифигуративные методы ранних европейских модернистов. Смешивая фовистские цвета Анри Матисса с грубыми, живописными поверхностями Хофмана, Де Ниро-старший создал отличительный, квазифигуративный визуальный язык, который выделял его среди его знаменитых друзей.

Взвешенные выражения

Несмотря на то, что его учителя и друзья были одними из самых известных абстрактных художников всех времён, Де Ниро-старший упорно придерживался изобразительных сюжетов на протяжении всей своей карьеры. Его основными темами были портреты, пейзажи и натюрморты. Однако он всё же принял по крайней мере один элемент из арсенала абстрактных экспрессионистов: быстрые, жестикулятивные мазки кисти. Это видно в картинах начала 1960-х годов, таких как «Портрет молодого человека, сидящего» (1960). Лицо модели тщательно проработано, в то время как остальная часть композиции выглядит поспешной, почти примитивной. Извилистые, каллиграфические линии определяют такие детали, как рукава рубашки модели и цветочный узор кресла, а фон композиции напоминает изящное смешение постимпрессионизма, Де Стейла и теорий «Толкания и Тяги» Хофмана.

Роберт Де Ниро-старший Портрет молодого человека, сидящего

Роберт Де Ниро-старший — Портрет молодого человека, сидящего, 1960. Масло на холсте. 127,6 x 91,4 см. Галерея DC Moore. © Наследие Роберта Де Ниро-старшего.

В течение 1960-х годов Де Ниро-старший оставался полностью предан своим фигуративным тенденциям, но со временем его мазки становились ещё более жестикулятивными и примитивными. Хотя его работы явно реалистичны, композиции наполнены огромным количеством эмоций и энергии, передаваемых самой краской. Мы даже можем увидеть множество мест, где его любовь к фигуративному европейскому модернизму пересекается с теми аспектами живописи действия, которые он считал вредными. Отдельные участки «Натюрморта с тремя вазами и бюстом» (1968) обладают мрачными, выразительными качествами поздних работ Джоан Митчелл; живописные цветы и выцветшие поверхности «Интерьера студии с жёлтым креслом и вазой с цветами» (1968) напоминают работы Си Твомбли; картины «Белое здание, синий крыльцо» (1968) и «Обнажённая, сидящая в интерьере студии с натюрмортом на столе» (1970) явно демонстрируют влияние Виллема де Кунинга, особенно его абстрактных пейзажей и серии «Женщина». Кажется, что Де Ниро-старший адаптировал возбуждение методов абстрактного экспрессионизма в служении тому, что он считал более взвешенными выражениями живописной традиции.

Роберт Де Ниро-старший Белое здание, синий крыльцо

Роберт Де Ниро-старший — Белое здание, синий крыльцо, 1968. Масло на холсте. 76,2 x 81,3 см. Галерея DC Moore. © Наследие Роберта Де Ниро-старшего.

Воспоминания об художнике

В 2014 году актёр Роберт Де Ниро выпустил документальный фильм о своём отце под названием «Воспоминания об художнике: Роберт Де Ниро-старший» (доступен для просмотра на HBO). Фильм отчасти является попыткой сына осмыслить свои отношения с отцом, а отчасти — попыткой закрепить место Де Ниро-старшего в истории искусства. Однако остаётся спорным, почему работы этого художника не являются более известной частью современной художественной истории. Некоторые могут утверждать, что его работы малоизвестны из-за того, что он открыто был гомосексуалом; но можно возразить, что он был довольно известен при жизни — его работы собирали такие выдающиеся личности, как Джозеф Хиршхорн, чья коллекция стала основой Музея и сада скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, а он преподавал в таких влиятельных учреждениях, как Купер Юнион, Нью Скул и Университет штата Мичиган.

Роберт Де Ниро-старший Интерьер студии с жёлтым креслом и вазой с цветами

Роберт Де Ниро-старший — Интерьер студии с жёлтым креслом и вазой с цветами, 1968. Масло на холсте. 76,2 x 81,3 см. Галерея DC Moore. © Наследие Роберта Де Ниро-старшего.

Можно также предположить, что его репутация пострадала из-за того, что он был фигуративным художником в эпоху господства абстракции; или что его карьера была подорвана пожаром в студии, уничтожившим большую часть его ранних работ. Но есть и другие художники его поколения, такие как Филип Гастон, которые тоже придерживались фигуративного искусства, но при этом более известны; и Де Ниро-старший развил свой зрелый стиль уже после пожара в студии, оставив после себя достаточно большое и разностороннее наследие для историков искусства. По моему мнению, причина меньшей известности Де Ниро-старшего по сравнению с его современниками в том, что его достижения были более личными. Он был хорошим художником среди великих мастеров. И, как я уже упоминал, судя по небольшому количеству доступных работ Вирджинии Адмирал, очевидно, что она была более новаторской художницей в семье Де Ниро. Жаль, что она не смогла полностью реализовать свой талант. Возможно, Де Ниро-младший поможет восполнить этот пробел в семейной истории и выпустит документальный фильм о её творчестве.

Изображение на обложке: Роберт Де Ниро-старший — Натюрморт с тремя вазами и бюстом, 1968. Масло на бумаге, закреплено на древесноволокнистой плите. 76,2 x 54,6 см. Галерея DC Moore. © Наследие Роберта Де Ниро-старшего.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее