Давайте поговорим больше об искусстве Ларри Пунса

После своей первой выставки в начале 1960-х годов в Green Gallery в Нью-Йорке Ларри Пунс мгновенно стал любимцем критиков. На ней были представлены его теперь уже знаменитые картины с точками — математические расположения точек на однотонных фонах. Картины хорошо продавались и были любимы другими художниками. Плоскость картин также хорошо вписывалась в художественный миф, который в то время продвигал искусствовед Клемент Гринберг, о развитии абстрактной живописи в сторону уплощённых поверхностей, тенденцию, которую он назвал «Постживописный абстракционизм». Однако Пунс не создавал эти картины ради богатства или места в истории искусства. Он делал их, потому что плохо умел рисовать. Позже в жизни Пунс вспоминал мучения, связанные с попытками нарисовать формы на листах в клетку, а затем раскрасить их. «Мне это не нравилось», — объяснял он. После того как друг посоветовал ему упростить, он подумал: «Если я сделаю это проще, я просто буду рисовать точки». Так и появились картины с точками. Однако Пунс не был в восторге от точек. Как только его уверенность выросла, он стал экспериментировать и радикально изменил свой подход. Его смена стиля оскорбила Гринберга, отпугнула покупателей и испугала дилеров. С тех пор Пунс то входил, то выходил из общественного внимания, но никогда не прекращал эксперименты как художник. Между тем разные критики пытались выработать объединяющие теории, чтобы объяснить его развитие, возможно, чтобы создать некую нить, связывающую его творчество для потомков или для рынка. В основном они сосредотачиваются на цвете. Пишущая для The New York Times Роберта Смит сказала: «Г-н Пунс проявил сильное предпочтение к равномерным полям пульсирующего цвета, даже если способы их достижения сильно различались». В статье для Hyperallergic Джейсон Эндрю написал, что Пунс «занимался цветом с тех пор, как создал свои исторические картины с точками в 60-х». Однако эти критики, возможно, ищут уверенность там, где её нет. Для Пунса нет никакой связующей нити. Каждая картина — это отдельная картина. Главное — просто смотреть и помнить, как говорил Пунс, что «в конце концов, это просто краска».

Просто рисовать

Картины с точками, которые Пунс создавал в начале 1960-х, могли появиться из желания рисовать проще, но то, что дало Пунсу свободу двигаться вперёд как художнику, — это смелость просто рисовать. Как только он отказался от сетки, он открыл для себя множество интересных техник. Он создал серию картин, где линии краски стекали по холсту, создавая поля живописных полос. Он создавал жестовые композиции, в которых нанесение мазков было в центре внимания. В течение многих лет он экспериментировал с прикреплением материалов к поверхности своих картин, таких как листы бумаги и куски верёвки, создавая толстые, тяжёлые, фактурные работы, выступающие от стены. Его недавние работы, в свою очередь, возвращают рисунок на передний план: Пунс заранее набрасывает формы и очертания в композиции, затем раскрашивает их и импровизирует вокруг них.

Ларри Пунс — Без названия (из серии «Заговор: Художник как свидетель»), 1971. Шелкография. 50,2 × 68,6 см. Тираж 150. Галерея Alpha 137. © Ларри Пунс

Особенно примечателен в его методе тот восторг, который Пунс испытывает при редактировании. Он обычно рисует на больших листах нерастянутого холста, не зная, какая часть холста станет законченной картиной. Некоторое время он работал, раскладывая большой холст на полу и свободно рисуя на нём. В последнее время он начал подвешивать круглый лист холста по стенам своей мастерской и рисовать на нём сразу целиком. Независимо от того, работает ли он на полу или на стене, идея одна — он получает удовольствие, рисует и ждёт, пока картина проявится сама. Когда картина наконец выделяется из общей композиции, Пунс просто вырезает её. Такой способ работы открывает возможности. Он позволяет Пунсу избежать ловушек плана и ставить на первое место удовольствие и свободу.

Ларри Пунс — Без названия, 1975. Цветная шелкография. 88,9 × 63,5 см. Тираж 100. Галерея Роберта Фонтена. © Ларри Пунс

Успешный художник

Когда в 2018 году на кинофестивале Sundance дебютировал документальный фильм «Цена всего» (режиссёр Натан Кэн), он вновь познакомил публику с Ларри Пунсом. Фильм рассматривает современный арт-рынок с точки зрения аукционных домов и их бесконечной гонки за повышением цен. Явная мысль, которую высказывают аукционисты в фильме, заключается в том, что качество произведения искусства напрямую связано с его рыночной стоимостью. «Очень важно, чтобы хорошее искусство было дорогим», — говорит швейцарский аукционист и коллекционер искусства Саймон де Пюри. В фильме Пунс выступает как контраст — ветеран арт-мирa, который давно перестал заботиться о том, продаются ли его картины. В интервью Габриэлле Анджелети для The Art Newspaper после выхода фильма Пунс заявил: «Если успех определять как способность продать что-то, чтобы заплатить за квартиру, значит, вы успешны в оплате аренды. Это не значит, что ваше искусство хорошее или плохое».

Ларри Пунс — Роберт Киндер Шпиле, 1975. Акрил на холсте. 254 × 191,8 см. Knoedler Contemporary Art, Нью-Йорк. Приобретено нынешним владельцем в 1975 году. © Ларри Пунс

Вместо этого Пунс описывает успех художника более приземлённо, как «встать утром с кровати и почувствовать желание рисовать и пойти рисовать». Однако ирония не ускользает от него: картины Пунса, которые арт-рынок ценит больше всего, — это картины, созданные наименее умелой версией самого Пунса-художника. Для него эти любимые картины с точками были всего лишь упрощённым решением кризиса уверенности. Это красивые картины, но если бы Пунс получил от их создания что-то личное или интеллектуальное, он бы продолжал их делать. Ему они казались скучными, поэтому он пошёл дальше. Рынок не счёл их скучными, поэтому за них ухватился. Пунс — живое доказательство того, что художник не обязан оставаться привязанным к тому, что ему не нравится делать, только потому что это нравится другим и за это готовы платить. Он показывает нам, что успешный художник — это тот, кто находит личные причины продолжать рисовать, независимо от того, платят ли ему за это или нет.

Изображение на обложке: Ларри Пунс — Тристан да Кунга, 1964. Liquitex на холсте. 183,1 × 366,2 см. Подарок мистера и миссис Бёртон Треймейн. Коллекция Национальной галереи искусства. © Ларри Пунс
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio