5 Текущих и Будущих Выставок Женщин-Абстракционистов, Которые Стоит Посетить

В честь Международного женского дня мы хотим обратить внимание на пять наших любимых выставок женщин-художниц абстрактного искусства 2019 года. Некоторые из них уже открыты, другие скоро начнутся: все они необыкновенны и обещают быть достойными посещения. Первый Международный женский день был организован в 1909 году в Соединённых Штатах. С тех пор он распространился по всему миру, превратившись в глобальное празднование «социальных, экономических, культурных и политических достижений женщин». Этот день также посвящён привлечению внимания к идее гендерного равенства — вопросу, который давно стоит в центре призывов к реформам в мире искусства. К счастью, в последние годы были сделаны значительные шаги к созданию более справедливой атмосферы для женщин в художественной среде. Один из выдающихся недавних примеров — участники Биеннале Уитни 2019 года были только что объявлены, и впервые в истории более половины художников на Биеннале идентифицируют себя как женщины, а также более половины — художники цвета. Мы понимаем, конечно, что, выделяя здесь всего пять выставок, мы оставляем сотни достойных выставок вне нашего списка. Всё, что мы можем сказать, — мы с нетерпением ждём возможности увидеть и осветить как можно больше других выставок женщин-художниц абстрактного искусства в этом году и в последующие годы.

Бриджет Райли в галерее Хейворд, Лондон
23 октября 2019 – 26 января 2020

Бриджет Райли — одна из самых влиятельных художниц нашего времени. В возрасте 87 лет она продолжает быть живым участником современного художественного сообщества, развивая визуальное наследие, уходящее корнями более чем на 70 лет назад. Эта знаковая выставка станет первой крупномасштабной ретроспективой её работ в Великобритании почти за 20 лет. Она охватит всю её карьеру и представит несколько новаторских моментов. Например, помимо важных исторических работ в стиле оп-арт 1960-х годов, на выставке будет представлена единственная трёхмерная работа Райли — произведение под названием Continuum (1963), а также серия новых настенных росписей, созданных Райли специально для этой выставки.

Lee Krasner: Живые цвета, в галерее Барбикан, Лондон
30 мая – 1 сентября 2019

Lee Krasner никогда не прекращала экспериментировать со своим художественным видением. Став известной как художница первого поколения абстрактного экспрессионизма, она отошла от своей фирменной техники, чтобы исследовать всё более личные и новаторские способы создания абстрактных образов. Krasner с каждым новым произведением продвигала развитие своего уникального подхода, и выставка Lee Krasner: Living Colour подробно охватит каждое из её новшеств, включая почти 100 работ, охватывающих всю её 50-летнюю карьеру. Это первая подобная выставка, которая за более чем полвека приехала в Европу. Она обязательна к посещению для всех, кто хочет открыть для себя дух оригинальности и почтить одну из самых динамичных и недооценённых художниц абстрактного искусства XX века.

Хильма аф Клинт: Картины для будущего, в музее Гуггенхайма, Нью-Йорк
Открыта сейчас, продолжается

Когда Хильма аф Клинт: Картины для будущего открылась в прошлом году в Гуггенхайме, это вызвало немедленный резонанс. Эта провидческая художница абстракционист создала собрание работ, которое предшествует гигантам раннего абстракционизма и до сих пор остаётся уникальным. Она была не только пионером абстрактного искусства, но и сторонницей идеи, что искусство и духовность тесно связаны. Эта выставка в Гуггенхайме — первая возможность для большинства американских зрителей познакомиться с её творчеством: десятки тысяч посетителей, увидевших выставку, раньше не слышали об аф Клинт, но вышли из неё убеждёнными, что она была одной из величайших художниц своего времени, а возможно, и всех времён. К выставке был выпущен большой полноцветный каталог, который обязателен для любой серьёзной библиотеки абстрактного искусства.

Хильма аф Клинт — Группа V, Семиконечная звезда, № 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), из серии WUS/Семиконечная звезда (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Темпера, гуашь и графит на бумаге, наклеенной на холст. 62,5 × 72 см. Музей Гуггенхайма.

Шейла Хикс: Campo Abierto (Открытое поле), в музее Басс, Майами
13 апреля – 29 сентября 2019

Шейла Хикс — гигант среди художников по текстилю и живой памятник выразительной силе цвета и материала. В 84 года она продолжает развивать своё своеобразное видение, создавая всё более сложные и красивые композиции в пространстве. Эта выставка основана на выдающейся инсталляции, созданной Хикс для Венецианской биеннале 2017 года, переосмысленной для верхнего этажа музея Басс в Майами-Бич. Она объединяет работы разных масштабов — от крошечных интимных произведений до монументальных инсталляций размером с комнату.

Шейла Хикс — Cartridge, 1962. Лен. 1a: 358,1 × 53,3 см. 1b: 337,8 × 53,3 см. Подарок Мелвина Бедрика. Коллекция MoMA.

Рони Хорн: Когда я дышу, я рисую, часть I, в Институте рисунка Менил, Хьюстон
15 февраля – 5 мая 2019

Американская художница Рони Хорн (род. 1955) посвятила более 30 лет работе с рисунком. Её композиции превращают чистый пигмент в трансцендентные сочетания линий и форм в пространстве. Часто сдержанные и тонкие, её работы могут быть монументальными по своему присутствию, словно дыхание ветра, прошедшего через обширный ландшафт. Это первая музейная выставка её рисунков в США. Она будет проходить в двух частях. Первая часть покажет подборку крупномасштабных рисунков, некоторые из которых превышают 3 метра в высоту. Вторая часть раскроет остальное разнообразие творчества этой увлекательной художницы, включая её рисунки кадмиевым красным и подборку коллажей из вырезанных фотографий. Это беспрецедентная возможность для американской публики открыть для себя выдающийся талант, который жил и работал среди них, оставаясь почти незаметным, более поколения.

Изображение на обложке: Рони Хорн — Double, 2011. Пигментный отпечаток на матовой бумаге Hahnemuehle. 25,4 × 30,5 см. Тираж 40 экземпляров. Галерея Уайтчепел. © Рони Хорн
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio