Уитни отмечает цветные картины 1960-х годов на новой выставке

Боб Томпсон умер от передозировки героина в возрасте 28 лет, но за свою короткую карьеру он создал почти 1000 картин и рисунков. Музей Уитни американского искусства отметил его работы в ретроспективе 1996 года, и этой весной его картины и слова станут основой крупной выставки Уитни о цвете. "Переполнение: живопись цвета в 1960-х" получила свое название от цитаты Томпсона: "У меня внутри есть что-то, что просто переполняется, закручивается, прилипает, вырывается наружу. В души и рты и глаза, которые никогда не видели раньше." Поэзия и страсть в этих словах блестяще проявляются в его картинах, многие из которых заимствуют композиции старых мастеров, абстрагируя фигуры и пейзажи, чтобы создать экспрессионистские, вдохновленные джазом миры, определяемые яркими и иллюзорными цветовыми палитрами. Томпсон идеально представляет эту выставку, поскольку кураторство игнорирует традиционные обозначения, связанные с движениями и стилями. Томпсон никогда не был привязан к какому-либо одному движению или методу — он черпал вдохновение из Поп-арта, Фовизма, Экспрессионизма, Фигуративности, Абстракции и всего остального, что служило его видению. Аналогично, "Переполнение: живопись цвета в 1960-х" будет освещать множество эстетических позиций, включая Оп-арт, Жесткую абстракцию, Цветное поле, Постпейтерли абстракцию, Абстрактный экспрессионизм, Минимализм, Феминистское искусство, Движение узоров и декораций и раннюю модернистскую геометрическую абстракцию. И она будет включать работы из равно широкого и разнообразного ассортимента художников, некоторые из которых известны, такие как Йозеф Альберс, Хелен Франкенталер, Сэм Гиллиам, Элсворт Келли, Моррис Луис, Кеннет Ноланд и Фрэнк Стелла, а некоторые менее известны, такие как Кэй Уолкингстик, Эмма Амос, Ричард Анускевич, Фрэнк Боллинг, Марсия Хафиф, Ал Хелд, Элвин Ловинг и Мириам Шапиро. Полностью основанная на существующей коллекции Уитни, она предложит всесторонний взгляд на истинное разнообразие художественного выражения, существовавшего в одну из самых плодородных эпох в истории искусства 20 века. В подготовке представлены краткие профили шести менее известных художников, представленных на выставке.

Эмма Амос

Когда Эмма Амос впервые приехала в Нью-Йорк в начале 1960-х годов, она столкнулась с сопротивлением со стороны колледжей, которые говорили ей, что она слишком молода, чтобы преподавать, и со стороны галеристов, которые не хотели показывать её работы, либо потому что она чернокожая, либо потому что она женщина. Её убежище было найдено в компании других художников, которые расширили её уже обширное художественное образование, делясь с Амос уроками своего мастерства. Она узнала о текстиле от Дороти Либес; о печатной графике от Леттерио Калапая; и о нюансах обращения с социальными вопросами и политикой в её работах от членов Группы Спираль, в которой Амос была единственной женщиной. Амос давно выделяется своей радикальной фантазией и смелостью, которую она проявила, чтобы принять множество различных стилей, техник и исторических отсылок. Она является одной из великих живущих пионеров постмодернизма.

Эмма Амос - Ребенок, 1966. Масло на холсте. 46 1/2 × 51 дюйм (118.1 × 129.5 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; приобретен совместно Музеем американского искусства Уитни, на средства Комитета по живописи и скульптуре; и Студийным музеем в Гарлеме, музейная покупка на средства, предоставленные Энн Тененбаум и Томасом Х. Lee T.2018.33a-b. © Эмма Амос; любезно предоставлено художником и галереей RYAN LEE, Нью-Йорк.

Ричард Анушкевич

Вместе с Бриджет Райли, Ричард Анускевич является одним из последних живых пионеров движения Оп Арт. Будучи молодым художником, Анускевич заметил, что цвет был единственным, что ускользало от его понимания, поэтому он отправился в Йель, чтобы изучать теорию цвета у великого Йозефа Альберса. Уникальный визуальный голос, который развил Анускевич, сделал его работы новаторскими для своего времени. Многие восхваляли его гениальность, но только одна картина была продана с его дебютной персональной выставки. К счастью для Анускевича, этот единственный покупатель был Альфредом Ф. Барром-младшим, директором Музея современного искусства. Этот единственный, мощный поклонник привлек внимание кураторов Уитни, которые немедленно включили его в крупную групповую выставку по геометрической абстракции и обеспечили его участие в выставке "Чувствительный взгляд", которая вывела Оп Арт на карту.

Ричард Анушкевич - Четвёртый из трёх, 1963. Акрил на композитной доске. 48 1/16 × 48 1/16 дюймов (122.1 × 122.1 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; приобретено на средства Друзей музея американского искусства Уитни 64.4. © 2019 Ричард Анушкевич/Лицензировано VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Фрэнк Боулинг

В возрасте 85 лет Фрэнк Боуллинг наконец получает мировую известность, которую он заслуживал на протяжении десятилетий. Его светящиеся холсты излучают цвет и атмосферу. Бесподобно сочетая множество методов, они соединяют различные эстетические позиции, такие как Поп-арт, Цветное поле живопись, абстрактный экспрессионизм, Арте Повера и постживописную абстракцию. Позже в этом году Боуллинг будет в центре внимания на монументальной ретроспективной выставке в Тейт Британия, которая охватит 60 лет его карьеры.

Фрэнк Боуллинг - Сюрприз Johnson, 1969. Акрил на холсте. 115 15/16 × 104 1/8 дюймов (294,5 × 264,5 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; приобретено на средства Друзей музея американского искусства Уитни 70.14. © 2019 Фрэнк Боуллинг/Лицензирование от Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Кей Уокингстик

Среди самых недавних приобретений, включенных в эту выставку, будут работы Кэй Уокингстик, коренной американской художницы, чье творчество создает трансцендентные мосты между коренными эстетическими традициями ее чероки-корней и эстетикой глобального постмодернизма. Уокингстик является предшественницей и влиянием на молодых коренных художников, таких как Джеффри Гибсон, которые стремятся исследовать последствия универсальностей, общих для древних и современных художественных традиций. Поиск универсализма всегда был важен для Уокингстик, которая сказала: "Я хочу, чтобы все люди держались своих культур — но я также хочу поощрять взаимное признание общего бытия."

Кей Уокингстик - Ночь/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Масло, акрил, воск и медь на холсте. 36.25 x 72.25 x 2 дюйма. Предоставлено Музеем искусства Монтклер, приобретено на средства, предоставленные Альбертой Стут.

Элвин Лавинг

Альвин Ловинг создал визуально потрясающее тело работ, которое, среди прочего, определило цвет как основной объединяющий фактор между абстрактным экспрессионизмом и жесткой геометрической абстракцией. Его энергичные, жестовые картины и сосредоточенные на материале, многослойные коллажи полны эмоций и лиричны. Его геометрические абстрактные работы, в свою очередь, расчетливы и смелы, и легко входят в число самых привлекательных и интеллектуально стимулирующих работ его поколения. Современник таких художников, как Сол Левитт и Виктор Васарели, Ловинг поднял их идеи и научные исследования на новый уровень, наполнив свою работу визуальной энергией, которая делает ее свежей и живой даже сегодня, почти через поколение после его смерти.

Элвин Ловинг - Септегедрон 34, 1970. Акрил на фигурном холсте. 88 5/8 × 102 1/2 дюйма (225.1 × 260.4 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; подарок компании William Zierler, Inc. в честь Джона И. Х. Бауэра 74.65. Courtesy the Estate of Al Loving and Garth Greenan Gallery, New York.

Мириам Шапиро

Феминистская арт-икона Мириам Шапиро участвовала в новаторской инсталляции Womanhouse и стала одним из самых влиятельных голосов в движении Pattern and Decoration. Шапиро противостояла гендерным предвзятостям в мире искусства, используя материалы и техники, связанные с домашним хозяйством и ремеслом. Неоспоримое мастерство, красота и интеллектуальная целостность ее работ обнажили абсурдные патриархальные предвзятости, которые всегда доминировали в мире искусства. Цвет был квинтэссенциальным элементом ее творчества, наполняя ее работы электрическим, почти вибрационным чувством действия и обращая внимание на способность формальных эстетических элементов активироваться как инструменты для социальных и политических изменений.

Мириам Шапиро - Механический/Цветочный вентилятор, 1979. Акрил и тканевый коллаж на бумаге. 30 x 44 дюйма. Подарок Мэри Росс Тейлор в честь её матери, Бетти С. Эбботт. Национальный музей женщин в искусстве.

Изображение: Моррис Луис - Гамма Дельта, 1959-60. Магна на холсте. 103 1/8 × 152 1/2 дюйма. (261.9 × 387.4 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; приобретено на средства Фонда Глен Олден и Фонда Маккроури, Инк. 69.57. © 2018 Институт искусств Мэриленда (MICA) / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio