Почему Ричард Анусзкевич был важной силой оп-арта

Художественные направления никогда не умирают. Они лишь впадают в сон, пока какой-нибудь новый гений не разбудит их, чтобы они могли продолжить там, где остановились их прошлые мастера. Или же, как в редком случае оп-арта, благодаря одному из его самых стойких первопроходцев, Ричарду Анушкевичу, художественное направление получает привилегию двигаться вперёд без перерывов, из поколения в поколение. Оп-арт возник в 1960-х годах и с тех пор никогда по-настоящему не исчезал. Вместе с Бриджет Райли Анушкевич до 2020 года был одной из живых легенд этого направления. Будучи учеником Йозефа Альберса в Йельском университете, Анушкевич стоял на передовой тенденции отхода от личных эмоций и драмы в искусстве и перехода к исследованию объективных формальных отношений и их влияния на наши глаза и разум. Что выделяло Анушкевича среди его современников и сохраняло его актуальность долгое время после того, как большинство из них ушли, — это не только блеск его работ, но и серьёзность и скромность, с которыми они создавались.

Открытие цвета

Одна из самых трогательных историй о Ричарде Анушкевиче связана с его первой персональной выставкой в Нью-Йорке. История начинается в Огайо, где Анушкевич получил степень бакалавра искусств в Кливлендском институте искусств. На пятом и последнем курсе он получил стипендию для обучения искусству в Европе. Но после того, как он выразил своему наставнику отсутствие интереса к Европе, его посоветовали продолжить обучение в аспирантуре либо в Кранбруке — прогрессивной художественной школе недалеко от Детройта, либо в Йеле. Узнав, что Йозеф Альберс, знаменитый колорист с корнями в Баухаусе, преподаёт в Йеле, Анушкевич выбрал именно этот университет. Позже он объяснял свой выбор тем, что считал цвет самым важным, чего не хватало в его работах.

Хотя Альберс считался и по сей день считается гением, он не был всеобщим любимцем среди студентов. Многие находили его уроки произвольными, скучными — даже бесполезными. Но Альберсу было всё равно, что думают студенты. Он верил в неоспоримую ценность понимания цветовых отношений, и именно этому он учил. Если студент не понимал или не проявлял интереса, для Альберса это было безразлично. Но Анушкевич оказался тем редким студентом, который полностью осознал важность того, чему учил Альберс. Он преуспевал в занятиях. Он даже был убеждён Альберсом отказаться от фигуративного искусства, приняв, что единственный способ по-настоящему исследовать силу цвета — сделать его центральной темой работы. Но оставалась одна главная проблема для Анушкевича: под влиянием мощной личности Альберса студентам было почти невозможно выработать собственный стиль.

Ричард Анушкевич — Rosafied; и Veridified, 1971, две шелкографии в цвете на ватмане с полями, 36 × 26 дюймов, 91,4 × 66 см, © Ричард Анушкевич

Успех в последний момент

После окончания магистратуры в Йеле Анушкевич сделал необычный шаг — вернулся в Огайо, чтобы получить дополнительное образование по педагогике на случай, если захочет преподавать. Именно там, наконец освободившись от влияния Альберса, он нашёл свой собственный стиль. Это было исследование того, как отношения между цветами и формами могут обманывать глаз и заставлять разум видеть то, чего нет. Он считал этот опыт возвышенным и созерцательным, а его парадокс — поэтичным. После получения педагогического образования Анушкевич почувствовал, что впервые у него есть сильная, своеобразная идея и множество хороших примеров своих работ. Он переехал в Нью-Йорк и начал показывать свои работы галеристам. Но, несмотря на то, что многие находили работы интригующими, ни один галерист не хотел рисковать и выставлять их. Был 1957 год. Абстрактный экспрессионизм всё ещё был в моде. Торговцы не были уверены, что плоские, яркие, с чёткими краями работы Анушкевича будут продаваться.

Прошло два года, прежде чем Анушкевича наконец подписал Карл Лунде из галереи The Contemporaries. Лунде предложил ему персональную выставку в марте 1960 года. Эта выставка оказалась чрезвычайно посещаемой. Многие критики и коллекционеры с восторгом обсуждали работы. Но, как и предсказывали другие торговцы, никто не покупал. Фактически почти вся выставка прошла без единой продажи, пока почти в последний день не пришёл один покупатель — Альфред Ф. Барр-младший, директор Музея современного искусства. Барр приобрёл картину под названием Fluorescent Complement и позже в том же году выставил её в MoMA вместе с другими новыми приобретениями. Как по часам, другие коллекционеры начали приобретать работы Анушкевича, включая некоторых из самых богатых коллекционеров города, таких как Нельсон Рокфеллер.

Ричард Анушкевич — Fluorescent Complement, 1960, масло на холсте, 36 × 32 1/4 дюйма (91,5 × 82 см), коллекция MoMA, © Ричард Анушкевич

Эффект MoMA

Появление Fluorescent Complement в MoMA дало понять публике, что пора дать отдых абстрактному экспрессионизму. В следующем году Уитни провёл выставку Геометрическая абстракция в Америке, на которой была представлена картина Анушкевича, а затем MoMA объявил о крупной предстоящей выставке, посвящённой «преимущественно визуальному акценту». Когда эта крупная выставка, названная Отзывчивый глаз, наконец состоялась, в ней приняли участие десятки художников, и она закрепила значение термина оп-арт. Вместе с Виктором Вазарели и Бриджет Райли Анушкевич стал одним из самых важных художников на выставке.

Говорят, что Вазарели выделялся своим мастерством света и тени, Райли — мастерством линии, а Анушкевич — мастерством цветовых отношений. Но есть ещё одна черта, которая объединяет всех троих — их серьёзность. Все трое обладают врождённым любопытством и преданностью делу. Анушкевич также выделялся своей скромностью. Пока писатели восхищаются его достижениями, он говорит такие вещи, как: «Что-то действительно происходит, когда вы соединяете два цвета. Это оказывает влияние». Он умаляет блеск и силу своих работ, просто возвращаясь к мысли, что цвета и формы меняются в разных ситуациях, и размышления о таких изменениях могут напомнить человеку, что мы никогда не можем быть полностью уверены, действительно ли то, что мы видим, реально.

Ричард Анушкевич — Без номера (Ежегодное издание), 1978, краска и шелкография на мейсоните, 4 × 4 дюйма, 10,2 × 10,2 см, галерея Лоретта Ховард, Нью-Йорк, Нью-Йорк © Ричард Анушкевич

Изображение на обложке: Ричард Анушкевич — Без названия (Ежегодное издание), 1980, шелкография на мейсоните, 5 3/4 × 5 3/4 дюйма, 14,6 × 14,6 см. © Ричард Анушкевич
Все изображения используются только в иллюстративных целях