Как ЦРУ финансировало абстрактное искусство и превратило его в оружие холодной войны
Я впервые услышал о существовании финансируемого ЦРУ искусства около десяти лет назад, когда наткнулся на старую статью в Independent, в которой упоминался британский телесериал 1995-96 годов под названием Скрытые руки: другая история модернизма. Этот четырехсерийный сериал, который сегодня можно найти частями в интернете, опровергает представление о том, что модернизм, и в особенности абстрактное искусство, развивались благодаря искренним эстетическим поискам и серьезному интеллектуализму. В нем рассказывается о придирчивых, одержимых чистотой художниках Баухауса, французских художниках, которые либо сотрудничали, либо не сотрудничали с нацистскими оккупантами, а также о влиянии паранормального на ранних абстрактных художников. Кроме того, сериал раскрывает секретную программу, финансируемую ЦРУ, по продвижению американской культуры за рубежом в период с 1950 по 1967 год. Под эгидой различных фиктивных фондов и организации под названием Конгресс за культурную свободу (CCF) ЦРУ финансировало газеты, издательства и передвижные художественные выставки на протяжении десятилетий после Второй мировой войны, пытаясь подорвать коммунизм, продвигая Америку как страну свободы и терпимости к новым идеям. Программа прекратила существование в 1967 году после того, как журнал Saturday Evening Post обнародовал ее деятельность, вызвав всеобщее возмущение у либералов, консерваторов, художников, любителей и противников искусства. Но независимо от общественного мнения, секретный план по продвижению американской культуры за рубежом сработал. Верили ли в это русские и было ли это правдой до начала их кампании, ЦРУ создало реальность, которую описывало. Они помогли сделать Америку местом творческой свободы, где художники и интеллектуалы могли быть чрезвычайно новаторскими и при этом финансово успешными. Забавно, но, возможно, эта парадигма была даже более реальной в 1967 году, чем сегодня.
Как ЦРУ финансировало абстрактное искусство
Союз ЦРУ и абстрактного искусства может показаться странным. Образ строгих федеральных агентов кажется противоположным образу голодающих, курящих, много пьющих богемных художников. Но эта история ясно показывает, что внешность обманчива. Когда ЦРУ было основано в 1947 году, у него была одна цель: победить коммунизм. Главной коммунистической державой в мире тогда был Советский Союз, а их официальным художественным стилем был социалистический реализм, требовавший реалистичных произведений, восхваляющих коммунистические ценности, таких как скульптуры мускулистых, гордых крестьян или картины скромных, преданных солдат. Но в демократическом мире нет официального художественного стиля. Художники там могут выбирать любой стиль и тему. В таком контексте, конечно, любой уважающий себя агент ЦРУ, любящий свободу, должен поддерживать абстрактное искусство. Оно по сути американское. Оно не восхваляет одну конкретную точку зрения, а принимает возможную правоту множества одновременных взглядов.
Роберт Ньюман - Стрелы, 1968, © Роберт Ньюман
В начале 1950-х, когда усилия ЦРУ по продвижению Америки как художественной страны обещаний только набирали обороты, доминирующим новым художественным стилем в США был абстрактный экспрессионизм. Его свободные, экспериментальные мазки кисти и нереалистичные образы казались агентам ЦРУ громко провозглашающими принципы американской свободы. Так случилось, что такие художники, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, стали невольными инструментами антикоммунистической пропаганды. В течение нескольких лет агентство помогало финансировать как минимум три крупные европейские передвижные выставки абстрактного экспрессионизма. Самый известный случай произошел, когда галерея Тейт не имела средств для проведения выставки 1958 года Новая американская живопись после ее показа в Париже. Американская благотворительная организация Farfield Foundation, управляемая американским бизнесменом Джулиусом Флейшманом, пожертвовала средства. Этот фонд полностью финансировался ЦРУ.
Томас Дауннинг - Центр сетки, около 1960, © Томас Дауннинг
Яркое наследие
Как оказалось, после разоблачения в Saturday Evening Post множество проамериканских культурных проектов, финансируемых ЦРУ, либо распались, либо перешли в частные руки. Но это не положило конец связи между ЦРУ и абстрактным искусством. В 1968 году известный коллекционер искусства Винсент Мелзак, ярый патриот и сторонник художников, связанных с Вашингтонской школой цвета, передал в долгосрочное пользование ЦРУ 11 абстрактных картин для размещения в штаб-квартире. Они висели в коридоре до 1988 года, когда ЦРУ выкупило эти картины. И по сей день они висят в том же коридоре. Их присутствие в таком месте может показаться странным, но они выполняют множество функций. С декоративной точки зрения, это приятный всплеск цвета в иначе стерильной обстановке. А с точки зрения национальной безопасности — бесценный инструмент. Как это возможно? По словам статьи Кэри Данна в Hyperallergic 2016 года, агентство регулярно отправляет агентов смотреть на свою коллекцию абстрактного искусства в надежде, что их визуальный анализ картин приведет к прорывам в борьбе с терроризмом.
Джин Дэвис - Черный ритм, 1964, © Джин Дэвис
Да, это правда. ЦРУ использует абстрактное искусство, чтобы расширить восприятие своих агентов. По какой-то причине это меня радует. Я также понимаю, почему некоторым людям идея участия ЦРУ в искусстве кажется неприятной. И вполне понятно, почему пресса тогда раскрыла эти секретные действия. Но я также ценю мысль о том, что официальное правительственное учреждение делает созерцание искусства и признание Америки как страны, где художники свободны творить, своей стандартной процедурой. Я не знаю, случайно ли ЦРУ сделало абстрактный экспрессионизм таким значимым, каким он стал. Я также не знаю, сколько музеев, галерей, коллекционеров или торговцев искусством до сих пор находятся под прямым влиянием людей с политической или социальной повесткой. Все, что я знаю, — если силы за кулисами работают на продвижение идей свободы, вольности и экспериментов, направляя деньги на создание и продвижение абстрактного искусства, меня это устраивает. И если они ищут каких-нибудь не слишком секретных агентов, я, возможно, тоже подхожу.
Томас Дауннинг - Планки, 1967, © Томас Дауннинг
Изображение на обложке: Томас Дауннинг - Центр сетки (фрагмент), около 1960, © Томас Дауннинг
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
