Как ЦРУ финансировало абстрактное искусство и превратило его в оружие холодной войны
Я впервые услышал о существовании искусства, финансируемого ЦРУ, около десяти лет назад, когда наткнулся на старую статью в Independent, в которой упоминался британский телесериал, который выходил в 1995-96 годах под названием Скрытые руки: другая история модернизма. Четырехсерийный сериал, который сегодня можно найти в интернете, противоречит нарративу о том, что модернизм, и в частности абстрактное искусство, развивались благодаря искренним эстетическим исследованиям и стойкому интеллектуализму. Он включает истории о привередливых, одержимых чистотой художниках Баухауса, французских художниках, которые либо сотрудничали, либо не сотрудничали с нацистскими оккупантами, и влияние паранормального на ранних абстрактных художников. Сериал также разъясняет секретную программу, финансируемую ЦРУ, по продвижению американской культуры на международной арене в период с 1950 по 1967 год. Под эгидой различных фиктивных фондов и некоего Конгресса за культурную свободу (CCF) ЦРУ финансировало газеты, издательства и передвижные художественные выставки на протяжении десятилетий после Второй мировой войны в попытке подорвать коммунизм, продвигая Америку как место свободы и терпимости к новым идеям. Программа прекратила свое существование в 1967 году после того, как Saturday Evening Post раскрыл ее деятельность, вызвав всеобщее негодование среди либералов, консерваторов, художников, любителей искусства и ненавистников искусства. Но независимо от общественного мнения, секретный план по продвижению американской культуры на международной арене сработал. Верили ли в это русские или нет, и было ли это правдой до начала их кампании, ЦРУ создало реальность, которую они описали. Они помогли сделать Америку местом творческой свободы, где художники и интеллектуалы могли быть дико инновационными и также финансово успешными. Странно, но на самом деле эта парадигма могла быть даже более реальной в 1967 году, чем сегодня.
Как ЦРУ финансировало абстрактное искусство
Брак ЦРУ и абстрактного искусства может показаться странным. Образ строгих федеральных агентов кажется антиподом образу голодающих, курящих сигареты, пьющих, богемных художников. Но один факт, который эта история ясно демонстрирует, заключается в том, что внешность — это не всё. Когда ЦРУ было основано в 1947 году, у него была одна цель: победить коммунизм. Главной коммунистической силой в мире в то время был Советский Союз, и их официальный художественный стиль был социалистическим реализмом, который требовал реалистичных произведений искусства, восхваляющих коммунистические ценности, такие как скульптуры мускулистых, гордых фермеров или картины скромных, преданных солдат. Но в демократическом мире нет официального художественного стиля. Художники там могут следовать любому стилю или теме, которые они хотят. Так что в этом контексте, конечно, любой уважающий себя, любящий свободу агент ЦРУ должен принять абстрактное искусство. Оно по сути своей американское. Оно не только не восхваляет одну конкретную точку зрения, но и принимает возможную правомерность множества одновременных точек зрения.
Роберт Ньюман - Стрелы, 1968, © Роберт Ньюман
Вернувшись в начало 1950-х годов, когда усилия ЦРУ по продвижению Америки как художественной обетованной земли действительно начали набирать обороты, доминирующим новым художественным стилем в США был Абстрактный экспрессионизм. Его свободные, экспериментальные мазки и не репрезентативные образы казались агентам ЦРУ громко провозглашающими принципы американской свободы. Так произошло, что такие художники, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, стали невольными инструментами антикоммунистической пропаганды. На протяжении нескольких лет агентство помогало финансировать как минимум три крупных европейских передвижные выставки абстрактного экспрессионизма. Самый печально известный случай произошел, когда Тейт Галерея не имела необходимого капитала для проведения выставки 1958 года Новая американская живопись после ее появления в Париже. Американская благотворительная организация под названием Фарфилд Фаундейшн, управляемая американским бизнесменом Юлиусом Флейшманом, пожертвовала средства. Эта фондировка полностью финансировалась ЦРУ.
Томас Даунинг - Центр сетки, ок. 1960, © Томас Даунинг
Красочное наследие
Как оказалось, после разоблачения в Saturday Evening Post множество проамериканских культурных операций, финансируемых ЦРУ, либо распалось, либо перешло в частные руки. Но это не положило конец связи между ЦРУ и абстрактным искусством. В 1968 году печально известный коллекционер искусства Винсент Мелзак, ярый патриот и сторонник художников, связанных с Вашингтонской цветной школой, одолжил 11 абстрактных картин ЦРУ для размещения в его штаб-квартире. Они висели в коридоре до 1988 года, когда ЦРУ приобрело картины. И они все еще висят в этом коридоре сегодня. Их присутствие в этой обстановке может показаться странным, но они выполняют множество активных ролей. В декоративном смысле они являются приятным всплеском цвета в иначе стерильной обстановке. А в смысле национальной безопасности они являются бесценным инструментом. Как это? Согласно статье Кэри Данн в Hyperallergic в 2016 году, агентство регулярно отправляет агентов, чтобы посмотреть на свою коллекцию абстрактного искусства в надежде, что их визуальный анализ картин приведет к прорывам в их усилиях по борьбе с терроризмом.
Джин Дэвис - Черный ритм, 1964, © Джин Дэвис
Да, это верно. ЦРУ использует абстрактное искусство, чтобы бросить вызов восприятию своих агентов. По какой-то причине это знание делает меня счастливым. Я также понимаю, почему некоторым людям идея участия ЦРУ в искусстве кажется неприятной. И вполне понятно, почему пресса раскрыла эти секретные действия в свое время. Но мне также нравится мысль о том, что официальное государственное агентство делает вопрос о размышлении об искусстве стандартной операционной процедурой и ценит Америку как место, где художники свободны создавать любые работы, которые они хотят. Я не знаю, сделало ли ЦРУ непреднамеренно абстрактный экспрессионизм тем большим делом, которым он в конечном итоге стал. Я также не знаю, сколько музеев, галерей, коллекционеров искусства или арт-дилеров остаются под прямым влиянием людей с политической или социальной повесткой. Все, что я знаю, это то, что если силы за кулисами работают над продвижением идей свободы, либертии и экспериментов, направляя деньги на создание и продвижение абстрактного искусства, я с этим согласен. И если они ищут каких-либо не слишком секретных агентов, я даже могу быть доступен.
Томас Дауннинг - Доски, 1967, © Томас Дауннинг
Изображение: Томас Дауннинг - Центр сетки (деталь), ок. 1960, © Томас Дауннинг
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
