Готтфрид Ягер - Пионер Современной Абстрактной Фотографии

Двойная эволюция между компьютерами и людьми продолжается уже некоторое время, и немецкий абстрактный фотограф Готтфрид Йегер может считаться одним из самых ранних примеров существа, находящегося на стыке двух миров. В конце 1950-х годов Йегер стал пионером в области эстетического исследования, известного как Генеративная фотография — подхода к созданию абстрактных фотографических изображений с использованием заранее определённых систем, а не индивидуальных художественных решений. В некотором смысле Генеративная фотография похожа на различные другие стили искусства, в которых процесс важнее конечного результата. Но в другом смысле это был ранний шаг к тому, что я называю И.И., или Интеллектуальным Искусством — моменту, который, кажется, однажды наступит, когда человечество перестанет быть самосознающим. Это дополняющее явление И.И., или Искусственного Интеллекта, когда компьютеры однажды начнут думать самостоятельно. Первая электронная вычислительная машина была изобретена в 1800-х годах Чарльзом Бэббиджем, британским механическим инженером. И с тех пор последующие поколения инженеров стремились сделать компьютеры более похожими на людей, для которых они работают. Их конечная цель — создать машины, которые не требуют человеческого вмешательства для работы. И параллельно с этим поиском некоторые люди стремились стать более похожими на компьютеры. Хотя это может показаться пугающей перспективой, работы Йегера показывают, что передача решений из рук творческого человека не обязательно означает конец человечества. Это может просто означать освобождение ума для других занятий, таких как размышления о том, в чём истинный смысл жизни и искусства.

Истории происхождения

Самая сложная задача, с которой сталкиваются абстрактные фотографы, — это история их собственного средства выражения. Фотография была изобретена как инструмент для запечатления изображений узнаваемых явлений. Использовать её абстрактно значит подвергаться критике. Как бы абстрактна ни казалась фотография, зрители хотят знать, что они видят. Цель абстрактного фотографа — освободить фотографию от этой зависимости: позволить ей стать чем-то иным, а не просто изображением чего-то — освободить её, чтобы она стала самостоятельным объектом. Именно об этом думал Готтфрид Йегер, когда впервые начал экспериментировать с абстрактной фотографией в 1958 году. Это определило его первые работы — фотографии симметричных объектов, попытка быть конкретным, отдавая приоритет узору, форме и структуре над самим объектом съёмки.

Но как бы он ни старался скрыть объект, который фотографировал, он всё равно проявлялся. Поэтому следующим шагом стала идея серийности. В серии под названием Темы и вариации он сделал множество фотографий одного и того же объекта — например, пятна ржавчины. Он фотографировал его всеми возможными способами — размыто, в фокусе, очень крупным планом, в нескольких экземплярах, с разных ракурсов и так далее. Результат оказался более удовлетворительным. Когда эти серии изображений показывали вместе, они открывали зрителям дверь, позволяя забыть о том, что именно изображено, то есть о пятне ржавчины, и задуматься о эстетическом разнообразии визуальных эффектов, которые они видят. Они оценивали формы, очертания, узоры и композиции, меньше обращая внимание на реалистичный предмет.

Готтфрид Йегер - Rost Thema 1, 1962 (слева) и Rost Thema 1-2, 1962 (справа), © Готтфрид Йегер

Системы и выборы

Но одна проблема всё ещё оставалась для Йегера в его стремлении к фотографической абстракции — он всё ещё принимал ключевые решения о том, какие снимки делать и как их делать. Его эго по-прежнему определяло результат работы, поэтому экспрессионистская чувствительность могла влиять на восприятие зрителями фотографий. Чтобы устранить этот аспект, он принял более аналитический, вычислительный подход к съёмке. Он разработал систему и позволил этой системе определять, каким будет каждый снимок в серии. В серии под названием Arndt Street он фотографировал улицу, используя заранее определённую систему угловой перспективы. Он описывает это как «фотографическую документацию развития улицы, изображённую через примеры угловых зданий». Эта серия заставляет задуматься о присущих абстракциях, связанных с формальными качествами снимков.

Но даже эти фотографии были связаны с реальностью. Они изображали что-то узнаваемое для зрителей. Поэтому следующим шагом для Йегера стало сведение фотографии к её основам: свету и тьме. Вместо того чтобы фотографировать вещи, он решил создать световую живопись — композицию, построенную исключительно из света и светочувствительной поверхности. Для этого он изобрёл камеру с множеством маленьких отверстий. Все элементы, которые определяли результат снимка, такие как расположение отверстий, качество света, время экспозиции и диафрагма, определялись системами, так что итоговая композиция была генеративной, а не выразительной. Этот процесс дал изображения, которые одновременно по-настоящему абстрактны и по-настоящему конкретны — изображения, относящиеся только к самим себе.

Готтфрид Йегер - Arndt 02, 1971 (слева) и Arndt 03, 1971 (справа), © Готтфрид Йегер

Видя себя

Помимо упомянутых выше, Йегер создал десятки других серий работ. Он экспериментировал с фотографированием экранов компьютеров, с цветовыми исследованиями и с множеством материалов и условий, неустанно исследуя возможности своего теоретического подхода. Полный каталог его работ представлен на его сайте. Просматривая эти серии, мне стало ясно, насколько творчество этого художника похоже на компьютер, и в то же время насколько оно глубоко человечно.

Йегеру удалось не только как абстрактному фотографу свести физический мир к эстетическому миру форм, очертаний, узоров и композиций, но и поднять изучение этих форм на такой уровень, что я начал задаваться вопросом об их значении и ценности. Он заставил меня задуматься о взаимоотношениях между элементами больше, чем о самих элементах. Это помогло мне яснее понять суть Генеративного искусства и любого другого искусства, стремящегося скрыть руку художника. Оно выводит на первый план идею о том, что в этом мире есть вещи важнее эго, и что самые важные вещи, которые мы видим, могут быть теми, которые мы узнаём меньше всего.

Готтфрид Йегер - Pinhole Structure 3.8.14 B 2.6, 1967, серебряно-желатиновый отпечаток на баритовой бумаге, 50 × 50 см (слева) и Pinhole Structures 3.8.14 D 7, 1.3, 1973, серебряно-желатиновый отпечаток на баритовой бумаге, 50 × 50 см (справа) © Готтфрид Йегер и SCHEUBLEIN + BAK, Цюрих

Изображение на обложке: Готтфрид Йегер - Kniff,2006,работа на фотобумаге V, желатиново-серебряная баритовая бумага (Ilford Multigrade IV), 50 × 60 см, © Готтфрид Йегер и SCHEUBLEIN + BAK, Цюрих

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио