Готтфрид Ягер - Пионер Современной Абстрактной Фотографии

Между компьютерами и людьми уже некоторое время происходит двойная эволюция, и немецкого абстрактного фотографа Готфрида Ягера можно считать одним из самых ранних примеров кроссовера. В конце 1950-х годов Ягер стал пионером области эстетического исследования, известной как Генеративная Фотография — подход к созданию абстрактных фотографических изображений с использованием предопределенных систем, а не индивидуальных художественных выборов. В некотором смысле, Генеративная Фотография сродни различным другим художественным стилям, в которых процесс важнее конечного продукта. Но в другом смысле, это был ранний шаг к тому, что я называю И.А., или Интеллектуальный Артифакт — момент, который, кажется, однажды наступит, когда человечество перестанет быть самосознательным. Это дополнительное явление к И.И., или Искусственному Интеллекту, когда компьютеры однажды будут думать сами за себя. Первая электронная вычислительная машина была изобретена в 1800-х годах Чарльзом Бэббиджем, британским механическим инженером. И с тех пор последующие поколения инженеров стремились сделать компьютеры более похожими на людей, для которых они работают. Их конечная цель — создать машины, которые не требуют человеческого ввода для работы. И наряду с этой целью некоторые люди стремятся стать более похожими на компьютеры. Хотя это может показаться пугающим предложением, работа Ягера демонстрирует возможность того, что передача решений из рук творческого человека может не означать конец человечества. Это может просто означать освобождение ума для других дел, таких как размышления о том, что на самом деле может значить жизнь и искусство.

Истории происхождения

Самым сложным вызовом, с которым сталкиваются абстрактные фотографы, является история их собственного медиа. Фотография была изобретена как инструмент для захвата изображений узнаваемых явлений. Использование её абстрактно, следовательно, вызывает критику. Как бы абстрактной ни казалась фотография, зрители хотят знать, на что они смотрят. Цель абстрактного фотографа — освободить фотографию от этой зависимости: позволить ей стать чем-то иным, чем представление чего-то другого — освободить её, чтобы она стала самостоятельным объектом. Это было на уме Готфрида Ягера, когда он впервые начал экспериментировать с абстрактной фотографией в 1958 году. Это определяло его самые ранние работы — фотографии симметричных вещей, попытка быть конкретным, приоритизировать узор, форму и контур над объектом, который фотографировался.

Но, как бы он ни старался это скрыть, объект, который он фотографировал, тем не менее, выражал себя. Поэтому он обратился к идее сериализации. В серии под названием Темы и Вариации он сделал множество фотографий одного и того же объекта — например, пятна ржавчины. Он фотографировал его всеми возможными способами — размыто, в фокусе, очень крупным планом, в нескольких экземплярах, с разных ракурсов и т.д. Результат оказался более удовлетворительным. Когда эти серии изображений показывались вместе, они открывали дверь для зрителей, позволяя им забыть о том, что фотографировалось, т.е. о пятне ржавчины, и вместо этого задуматься о эстетическом диапазоне визуальных эффектов, которые они видели. Они ценили формы, очертания, узоры и композиции с меньшим вниманием к реалистичному содержанию.

Готфрид Ягер - Рост Тема 1, 1962 (Слева) и Рост Тема 1-2, 1962 (Справа), © Готфрид Ягер

Системы и выбор

Но одна проблема все еще оставалась для Йегера в его стремлении к фотографической абстракции — он все еще принимал критические решения о том, какие фотографии делать и как их делать. Его эго все еще определяло результат работы, поэтому экспрессионистская чувствительность все еще могла повлиять на то, как зрители воспринимают фотографии. Чтобы устранить этот аспект своей работы, он принял более аналитический, вычислительный подход к фотографированию. Он разработал систему, а затем позволил этой системе сказать ему, какой будет каждая фотография в серии. В серии под названием "Улица Арндта" он фотографировал улицу, используя предопределенную систему угловой перспективы. Он описывает это как: "Фотографическая документация развития улицы, изображенная через примеры угловых зданий." Эта серия делает невозможным не задуматься о присущих абстракциях, связанных с формальными качествами фотографий.

Но даже эти изображения были заперты в реальности. Они изображали что-то узнаваемое для зрителей. Поэтому следующим шагом для Йегера было свести фотографию к ее основам: свету и тьме. Вместо того чтобы фотографировать вещи, он решил создать световую живопись — композицию, построенную исключительно из света и светочувствительной поверхности. Для достижения этого он изобрел многодырчатую камеру. Все элементы, которые определяли бы результат изображения, такие как расположение дырочек, качество света, время экспозиции и диафрагма, определялись системами, так что финальная композиция была бы генеративной, а не экспрессивной. Процесс дал изображения, которые одновременно являются поистине абстрактными и поистине конкретными — изображения, которые относятся только к самим себе.

Готтфрид Ягер - Arndt 02, 1971 (Слева) и Arndt 03, 1971 (Справа), © Готтфрид Ягер

Видя себя

Помимо вышеупомянутого, Йегер создал десятки других произведений. Он экспериментировал с фотографированием компьютерных экранов, с цветовыми исследованиями и с множеством материалов и условий, неустанно исследуя диапазон своего теоретического подхода. Полный каталог его работ находится на его сайте . Именно просматривая эти серии, мне стало ясно, насколько компьютерным является творчество этого художника, и в то же время, насколько глубоко оно заставляет меня чувствовать себя человеком.

Ягер не только добился успеха как абстрактный фотограф, сведя физический мир к эстетическому миру форм, формам, узорам и композициям. Он также поднял изучение этих форм таким образом, что я начинаю сомневаться в их значении и ценности. Он заставил меня задуматься о взаимосвязях между элементами больше, чем о самих элементах. Это помогло мне более четко понять суть Генеративного Искусства и любого другого искусства, которое стремится скрыть руку художника. Это подчеркивает идею о том, что в этом мире есть вещи более важные, чем эго, и что самые важные вещи, которые мы видим, могут быть теми, которые мы признаем наименее.

Готфрид Ягер - Pinhole Structure 3.8.14 B 2.6, 1967, серебряный гелевый отпечаток на баритовой бумаге, 19 7/10 × 19 7/10 дюймов, 50 × 50 см (Слева) и Pinhole Structures 3.8.14 D 7, 1.3, 1973, серебряный гелевый отпечаток на баритовой бумаге, 19 7/10 × 19 7/10 дюймов, 50 × 50 см (Справа) © Готфрид Ягер и SCHEUBLEIN + BAK, Цюрих

Изображение: Готтфрид Ягер - Kniff,2006,Работа на фотобумаге V, желатиновая серебряная баритовая бумага (Ilford Multigrade IV), 19 7/10 × 23 3/5 дюйма, 50 × 60 см, © Готтфрид Ягер и SCHEUBLEIN + BAK, Цюрих

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio