Майя Луутонен - Звезда, ярко сияющая на финской современной арт-сцене

Финская художница Майя Луутонен недавно получила важную возможность — и ещё более важную ответственность. Её выбрали первой участницей новаторской программы под названием Kiasma Commission, организованной Kordelin. Цель этой программы — ежегодно выделять одного финского художника, находящегося на этапе между местным и международным признанием. Если художник способен и желает сделать этот шаг, проект даёт ему шанс создать новую серию работ, которые затем будут выставлены в Музее современного искусства Kiasma в Хельсинки. Выставка продвигается по всему миру в СМИ и художественных учреждениях как отражение состояния финского художественного авангарда. Эта возможность гарантирует выбранному художнику международное признание. Вместе с тем она налагает обязанность выступать официальным представителем современного искусства Финляндии перед всем миром. Выбор Луутонен в качестве первопроходца этой инновационной программы был очень интересным. Она описывает себя в основном как живописца, работающего акрилом на бумаге. Она также создаёт скульптурные объекты, такие как обувь и бутылки, которые иногда сопровождают её картины, располагаясь на полу рядом с ними или под ними. Изображения, которые она пишет, в основном абстрактны, или, если они представляют что-то конкретное, то скорее намекают, чем показывают явно. Каждая её работа стилистически уникальна, почти до такой степени, что выставка из десяти её картин могла бы легко выглядеть как работы десяти разных художников. Вместо того чтобы выбрать художника с более легко узнаваемым или знаковым стилем, Kiasma Commission выбрала того, кого трудно определить. Этот выбор многое говорит о состоянии финского искусства. Луутонен естественно вписывается в концепцию, в честь которой назван проект. Kiasma (или хиазма) — это анатомический перекрёсток, в котором начинается метаморфоза. Архитектор Музея современного искусства Kiasma спроектировал здание как сияющий перекрёсток — точку активности, где возможна трансформация — идея, которая лежит в основе творчества Луутонен.

Пространство бытия

О Луутонен говорили, что «через свои работы [она] исследует пространство, которое возникает в картинах». Пространство — частая тема для многих художников. Каждая поверхность, ожидающая краски, — это двухмерное, плоское пространство. Художник может оставить его плоским, избегая глубины и перспективы в изображении; или же он может создать иллюзорное пространство, используя перспективу и глубину, чтобы привлечь взгляд внутрь воображаемого мира «внутри» поверхности работы. Луутонен принимает идею, что любой из этих выборов имеет последствия за пределами самой картины. Если зритель погружается в иллюзорное пространство, он может меньше замечать комнату, в которой находится. Если же он сталкивается с плоской поверхностью, он может больше осознавать картину как объект. Каждая работа Луутонен — попытка найти новую отправную точку между этими двумя состояниями — уникальная попытка создать пространственную реальность, которая удивит и порадует зрителей, когда они будут исследовать свои отношения с окружающей средой внутри и вне своего сознания, а также внутри и вне картины.

Майя Луутонен — Для разбитого сердца, 2016, 240 x 140 см, акрил на бумаге, вид инсталляции, Майя Луутонен: Скоро, 19 ноября – 18 декабря 2016, SIC, Хельсинки, фото: SIC

Ключевым элементом её исследования пространства является сама галерея. Луутонен встречает каждую новую выставочную комнату с критическим взглядом. Выбор того, как работы будут взаимодействовать с помещением, с одной стороны прост и интуитивен. С другой стороны, она считает это крайне важным. На выставке Kiasma Commission она расположила свои работы так, чтобы зрители ощущали целостность инсталляции. Некоторые работы висят так высоко, что их невозможно рассмотреть в интимном масштабе. Некоторые опираются на окна, становясь уязвимыми к изменениям естественного света и вынуждая конкурировать с притягательностью внешнего мира. Некоторые работы сгруппированы тесно, приобретая вид семейства объектов, которые частично зависят друг от друга в смысле и назначении. Выставка заявляет о себе как о едином опыте, в котором казалось бы разрозненные произведения сотрудничают ради неизвестной цели. Это проявление пространств — как физических, так и психологических — внутри пространства.

Майя Луутонен — В Ур Пт, 2016, 240 x 140 см, акрил на бумаге, вид инсталляции, Майя Луутонен: Скоро, 19 ноября – 18 декабря 2016, SIC, Хельсинки, фото: SIC

Принуждение к повторению

Самое заметное в Луутонен — это открытость её работ. Иногда её картины кажутся созданными всего за несколько минут — и действительно иногда так и было, с использованием баллончика с краской. В другие моменты мастерство техники поражает своей тонкостью. Некоторые изображения выглядят как изысканная графика; другие — как примитивные каракули; а третьи — как фотореалистичные проблески странного сновидения. Всё в каждой картине свежо. Экспериментальный дух придаёт этой инсталляции особую энергию. Луутонен избегает того, что психоаналитики называют принуждением к повторению — желания снова и снова возвращаться к одному и тому же — чему поддаются многие другие художники, стремясь к одной концепции на протяжении всей карьеры.

Майя Луутонен — Веса, калории, две недели, 2016, 320 x 140 см, акрил на бумаге, скульптура: эпоксидная смола и силикон, вид инсталляции, Майя Луутонен: Скоро, 19 ноября – 18 декабря 2016, SIC, Хельсинки, фото: SIC

Этой инсталляцией Луутонен напоминает о противоположности принуждению к повторению — её работы воплощают стремление к новым началам. Таким образом, она прекрасно открывает Kiasma Commission, показывая, что финский авангард предан видению и эксперименту. Она также ставит перед зрителями вопрос: пришли ли мы сюда, чтобы увидеть искусство, или же искусство, которое мы смотрим, призвано помочь нам увидеть что-то в себе. Как и в случае со всеми будущими Kiasma Commission, работы, созданные Луутонен для этой инсталляции, после выставки войдут в постоянную коллекцию Музея современного искусства Kiasma. До тех пор они будут выставлены в своём нынешнем виде до 29 июля 2018 года.

На главном изображении: Майя Луутонен — Бариста с красным носом, 2016, акрил на бумаге, скульптура: эпоксидная смола и силикон, вид инсталляции, Майя Луутонен: Скоро, 19 ноября – 18 декабря 2016, SIC, Хельсинки, фото: SIC

Автор: Филлип Барцио