Майя Луутонен - Звезда, ярко сияющая на финской современной арт-сцене

Финская художница Маия Луутонен недавно получила важную возможность — и еще более важную ответственность. Она была выбрана первой художницей для участия в новаторской программе искусства под названием Kiasma Commission от Kordelin. Цель этой программы — выявить одного финского художника каждый год, который находится на этапе своей карьеры между местным и международным признанием. Если художник способен и готов сделать этот шаг, этот проект предлагает ему возможность создать новый корпус работ, который затем будет выставлен в Музее современного искусства Kiasma в Хельсинки. Выставка затем продвигается на международном уровне в СМИ и художественные учреждения как представление состояния финского художественного авангарда. Эта возможность гарантированно предоставит выбранному художнику международное признание. Она также несет бремя выступать в качестве официального представителя современного художественного мира Финляндии перед всем миром. Луутонен была увлекательным выбором для того, чтобы возглавить эту инновационную программу. Она описывает себя как в основном художницу, работающую с акрилом на бумаге. Она также создает скульптурные объекты, такие как обувь и бутылки, которые иногда сопровождают ее картины, располагаясь на полу рядом с ними или под ними. Изображения, которые она рисует, в основном абстрактные, или, если они представительные, они, как правило, более suggestive, чем очевидные. Каждое ее произведение уникально по стилю, почти до такой степени, что выставка из десяти ее картин могла бы легко выглядеть так, как будто она представляет работы десяти разных художников. Вместо того чтобы выбирать художника с более легко узнаваемым или иконографическим стилем, Kiasma Commission выбрала того, кого трудно определить. Этот выбор многое говорит о состоянии финского искусства. Луутонен естественно вписывается в концепцию, в честь которой был назван проект. Kiasma (или хиазма) — это анатомическое пересечение, на котором начинается метаморфоза. Архитектор Музея современного искусства Kiasma спроектировал здание так, чтобы оно представляло собой сверкающий перекресток — точку активности, где возможна трансформация — идея, которая является основополагающей для работы, которую создает Луутонен.

Пространство Существования

О Лютонен говорят, что «через свою работу [she] исследует пространство, которое возникает в картинах». Пространство является частой темой для многих различных художников. Каждая поверхность, ожидающая краски, представляет собой двумерное, плоское пространство. У художника есть возможность оставить его плоским, избегая глубины и перспективы в изображении; или художник может мобилизовать иллюзорное пространство, используя перспективу и глубину, чтобы привлечь взгляд внутрь к воображаемому миру «внутри» поверхности работы. Лютонен принимает идею о том, что любой выбор имеет последствия за пределами картины. Если зритель погружается в иллюзорное пространство, он может стать менее осведомленным о комнате, в которой находится. Если он сталкивается с плоской поверхностью, он может стать более осведомленным о картине как об объекте. Каждая работа Лютонен — это попытка найти какую-то новую отправную точку между этими двумя состояниями сознания — уникальная попытка создать пространственную реальность, которая удивит и порадует зрителей, когда они исследуют свои отношения с окружающей средой внутри и вне своего разума, а также внутри и вне картины.

Майя Луутонен - Для разбитого сердца, 2016, 240 x 140 см, Акрил на бумаге, Вид инсталляции, Майя Луутонен: Скоро, 19 ноября – 18 декабря 2016, SIC, Хельсинки, Фото: SIC

Существенным для её исследования пространства является сама галерея. Луутонен встречает каждую новую выставочную комнату с критическим взглядом. Выбор, который она делает относительно того, как работа будет взаимодействовать с комнатой, с одной стороны, прост и интуитивен. С другой стороны, она считает это критически важным. В своей выставке Kiasma Commission она расположила свои работы так, чтобы зрители ощущали целостное чувство, что они находятся в инсталляции. Некоторые работы висят так высоко, что их невозможно рассмотреть в интимном масштабе. Некоторые опираются на окна, что делает их уязвимыми к колебаниям естественного света и заставляет конкурировать с привлекательностью внешнего мира. Некоторые работы сгруппированы так плотно, что они принимают на себя присутствие семей объектов, которые частично зависят друг от друга в своем значении и назначении. Выставка заявляет, что это единый опыт, в котором, казалось бы, разрозненные произведения искусства сотрудничают друг с другом ради неизвестной цели. Это проявление пространств — как физических, так и психологических — внутри пространства.

Майя Луутонен - In Ur Pt, 2016, 240 x 140 см, Акрил на бумаге, Вид инсталляции, Майя Луутонен: Скоро, 19 ноября – 18 декабря 2016, SIC, Хельсинки, Фото: SIC

Компульсия к повторению

Что наиболее примечательно в Луутонин, так это то, что её работа так открыта. Иногда её картины кажутся завершёнными всего за несколько минут — и действительно, иногда так и было, с использованием баллончика с краской. В другие разы тонкое мастерство техники подавляет. Некоторые изображения представляют собой сложные графики; другие — примитивные каракули; а некоторые — фотореалистичные взгляды на странный сонный пейзаж. Всё в каждой картине свежо. Экспериментальная атмосфера придаёт этой инсталляции электрический заряд. Луутонин избегает того, что психоаналитики называют компульсивным повторением — желания снова и снова возвращаться к чему-то, чему так много других художников поддаются, следуя одной концепции на протяжении всей своей карьеры.

Майя Луутонен - Вес, Калории, Две недели, 2016, 320 x 140 см, Акрил на бумаге, Скульптура: эпоксидная смола и силикон, Вид инсталляции, Майя Луутонен: Скоро, 19 ноября – 18 декабря 2016, SIC, Хельсинки, Фото: SIC

С этой установкой Луутонен напоминает об обратном к компульсии повторения — работа воплощает в себе стремление к новым начинаниям. Таким образом, она идеально открывает Комиссию Киасма, демонстрируя, что финский авангард привержен видению и экспериментализму. Она также ставит перед нами, зрителями, вопрос, пришли ли мы сюда, чтобы увидеть искусство, или же искусство, на которое мы смотрим, предназначено помочь нам увидеть что-то о себе. Как и в случае со всеми будущими Комиссиями Киасма, работы, созданные Луутонен для этой установки, войдут в постоянную коллекцию Музея современного искусства Киасма после выставки. До тех пор они будут выставлены в своем текущем состоянии до 29 июля 2018 года.

Изображение: Майя Луутонен - Rednose Barista, 2016, акрил на бумаге, Скульптура: эпоксидная смола и силикон, Вид инсталляции, Майя Луутонен: Скоро, 19 ноября – 18 декабря 2016, SIC, Хельсинки, Фото: SIC

От Филлипа Barcio