Сияющие конструкции Ал Хелда

Первая картина Ал Хелд, которую я когда-либо видел, называлась Фламандский VII — черное полотно, покрытое джунглем перекрывающихся геометрических форм, обведенных белым. Первое, что пришло мне в голову, когда я увидел ее, это то, что ее изображения напомнили мне видеоигру Asteroids. Фламандский VII был написан в 1973 году. Asteroids дебютировала в 1979 году. Я часто задумывался, вдохновлялись ли дизайнеры игры, создавшие Asteroids, Хелдом. Мне было бы логично, если бы они были. Хелд был пионером в области виртуального пространства. После многих лет, проведенных в исследовании абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах, и еще многих лет, проведенных в исследовании плоской, жесткой абстракции в 1960-х годах, Хелд отошел от тенденций своего поколения и вновь ввел перспективу в свое искусство. К тому времени классическая перспектива, в духе иллюзорного чувства пространства, за которое любили старые мастера, была подавлена модернизмом. Хелд хотел вернуть ее, в абстрактной форме, но не в стиле Оп-арта. Он хотел, чтобы перспектива стала собственным формальным и концептуальным элементом. Фламандский VII был ранней попыткой в этой области. Это скупая и простая картина — почти исследование. С течением времени Хелд развивал ее базовую предпосылку, создавая все более сложные, иллюзорные миры, полные цветных, светящихся, геометрических объектов, плавающих в пространстве. Предстоящая выставка в галерее Дэвида Клейна в Детройте под названием Ал Хелд, Светящиеся Конструкции: Картины и Акварели 1990-х годов подчеркивает краткий, ключевой момент в эволюции этого тела работ. Включая пять крупных картин и восемь акварелей, созданных вскоре после возвращения Хелда из Италии, эта выставка показывает, как Хелд сочетал геометрическую абстракцию с архитектурной структурой и иллюзорной перспективой искусства Ренессанса.

Художники делают выборы

Самая известная цитата Алла Хелда касается выбора. В ней говорится: "Одна из глубоких сил художника заключается в том, что он может желать или выбирать стать тем, кем он хочет. Это не исходит из его души или генов, это исходит из его выбора." Хелд выбрал переосмыслить себя много раз на протяжении своей жизни. После того как его исключили из школы в 16 лет, он выбрал присоединиться к ВМС США. После Второй мировой войны он выбрал изучать искусство. Его первые занятия проходили в Арт-студенс Лиг в Нью-Йорке. Политически настроенный, он затем выбрал покинуть Нью-Йорк и использовать свои льготы по закону G.I. Bill, чтобы поехать в Мексику учиться у великого мексиканского художника-муралиста Давида Альфаро Сикейроса, который был известен своими драматическими, фигуративными, политически заряженными работами. После того как он понял, что его льготы не применимы к этой школе, Хелд выбрал вместо этого учиться в Париже. В Париже Хелд выбрал полностью отказаться от реалистической живописи в пользу абстракции.

Ал Хелд - Колдбрук 3, 1991, © Ал Хелд, Courtesy David Klein Gallery

Вернувшись в Нью-Йорк в начале 1950-х годов, Хелд решил принять ту страсть, которая существовала в то время к абстрактному экспрессионизму. Его картины того времени отличаются жестовыми мазками кисти и импасто слоями масляной краски. Однако они остаются явно структурированными. Со временем Хелд сосредоточился на их структуре. Он начал создавать картины, которые выглядят как детальные исследования отдельных мазков и форм, увеличенные так, как будто он анализирует их особые характеристики. Вскоре он начал сглаживать края этих мазков и форм, создавая плоские, четко очерченные композиции. Эта эволюция привела к тому, что стало его самым заметным ранним телом работ — серия букв — крупномасштабные, плоские, четко очерченные картины, ссылающиеся на буквы алфавита. Каждая картина кажется обрезанной, как будто зритель приближается к букве, или как если бы холст не мог вместить изображение. Эти картины предполагают, что в них есть больше, чем кажется на первый взгляд. Они стали началом того, как Хелд вновь принял иллюзорное пространство. Их также рассматривали как прямой вызов взгляду художника Фрэнка Стеллы, который сказал: "только то, что можно увидеть, там и есть."

Ал Хелд - Орион 5, 1991, © Ал Хелд, Courtesy David Klein Gallery

Что еще есть

Многие критики выразили мнение, что эти картины с буквами были лучшими картинами, которые когда-либо создавал Хелд, даже упрекая его за то, что он вышел за пределы этого тела работ. Но так же, как Хелд верил, что в каждой картине есть больше, чем то, что можно увидеть глазом, он также верил, что в его карьере есть больше, чем то, что он уже достиг. В то время как большинство других художников в его профессиональном кругу стремились сделать свои картины более плоскими, Хелд стремился выйти за пределы плоской поверхности холста. Сначала он искал глубину в черно-белых картинах, таких как Фламандский VII. Затем он добавил цвет к формам, что помогло установить объем. Затем он объединил вдохновленное кубизмом фрагментированное пространство и вдохновленные Де Стилем сетки в своих работах, как будто искал, когда именно перспектива утратила свою привлекательность. Затем он добавил затенение, полностью привнося перспективу. Последним элементом, который он добавил, что очевидно в его акварелях начала 1990-х годов, является линия горизонта, часто дополненная шахматным полем. Это придавало его композициям присутствие фрагментированных, странных пейзажей, исчезающих вдалеке.

Ал Хелд - Скан III, 1990, © Ал Хелд, любезно предоставлено галереей Дэвида Клейна

Эти изображения захватывающи для просмотра. Они являются достижением воображения, независимо от того, оценили ли их критики и историки в свое время. Одно можно сказать с уверенностью — публика оценила их великолепие, о чем свидетельствует множество общественных работ, которые Хелд был приглашен создать с 1970 года до своей смерти в 2005 году. Его иллюзорные, объемные, геометрические миры являются предметом крупных общественных фресок в Далласе, Техас, Акроне, Огайо, Джексонвилле, Флорида, и многих других местах. Они даже украшают Национальный аэропорт Рональда Рейгана в Вашингтоне, округ Колумбия, и станцию метро на Лексингтон-авеню, 53^я улица в Нью-Йорке. Эти часто массивные работы являются свидетельством важности того, что Хелд достиг в последние десятилетия своей карьеры. Если вы хотите поближе взглянуть на ключевой момент в их развитии, посетите Ал Хелд, Светящиеся конструкции: картины и акварели 1990-х годов, с 17 марта по 28 апреля 2018 года, в галерее Дэвида Клейна, 1520 Вашингтон Бульвар, Детройт, Мичиган.

Ал Хелд - Виктория 9, 1991, © Ал Хелд, Courtesy David Klein Gallery

Изображение на обложке: Ал Хелд - Геоцентрический IV, 1990, © Ал Хелд, любезно предоставлено галереей Дэвида Клейна

От Филлипа Barcio