Сияющие конструкции Ал Хелда
Первая картина Al Held, которую я когда-либо видел, называлась Фламандский VII — чёрное полотно, покрытое джунглями наложенных друг на друга геометрических фигур, очерченных белым. Первое, что пришло мне в голову при взгляде на неё, — это напоминание о видеоигре Asteroids. Фламандский VII был написан в 1973 году. Asteroids вышла в 1979 году. Я часто задумывался, вдохновлялись ли создатели игры Held. Мне кажется, это было бы логично. Held был пионером в области виртуального пространства. После многих лет изучения абстрактного экспрессионизма в 1950-х и ещё большего времени, посвящённого плоскому, жёсткому абстрактному искусству в 1960-х, Held отошёл от тенденций своего поколения и вновь ввёл перспективу в своё искусство. К тому времени классическая перспектива, то есть иллюзорное ощущение пространства, за которое так любили художников Старых мастеров, была подавлена модернизмом. Held хотел вернуть её, но в абстрактной форме, а не в стиле оп-арта. Он хотел, чтобы перспектива стала самостоятельным формальным и концептуальным элементом. Фламандский VII был ранним опытом в этом направлении. Это скромная и простая картина — почти учебное исследование. Со временем Held развил её основную идею, создавая всё более сложные иллюзорные миры, наполненные яркими, светящимися геометрическими объектами, парящими в пространстве. Предстоящая выставка в галерее David Klein в Детройте под названием Al Held, Светящиеся конструкции: картины и акварели 1990-х годов освещает краткий, но важный момент в развитии этого цикла работ. В экспозицию вошли пять крупных картин и восемь акварелей, созданных вскоре после возвращения Held из Италии. Эта выставка демонстрирует, как Held сочетал геометрическую абстракцию с архитектурной структурой и иллюзорной перспективой искусства Возрождения.
Художники делают выбор
Самая известная цитата Al Held касается выбора. В ней говорится: «Одна из глубоких сил художника — это то, что он может захотеть или выбрать стать кем угодно, кем он пожелает или выберет. Это не исходит из его души или генов, это исходит из его выбора». Held много раз переосмысливал себя на протяжении жизни. После исключения из школы в 16 лет он выбрал службу в ВМС США. После Второй мировой войны он решил изучать искусство. Первые занятия проходили в Лиге студентов искусства в Нью-Йорке. Будучи политически активным, он затем решил покинуть Нью-Йорк и использовать льготы по закону о помощи ветеранам, чтобы поехать в Мексику учиться у великого мексиканского монументалиста Давида Альфаро Сикейроса, известного своими драматическими, фигуративными и политически заряженными работами. Осознав, что льготы не распространяются на эту школу, Held выбрал обучение в Париже. В Париже Held полностью отказался от реалистической живописи в пользу абстракции.
Al Held - Coldbrook 3, 1991, © Al Held, предоставлено David Klein Gallery
Вернувшись в Нью-Йорк в начале 1950-х, Held решил принять увлечение того времени абстрактным экспрессионизмом. Его картины того периода содержат жестовые мазки кисти и густые слои масляной краски. Однако они оставались явно структурированными. Со временем Held сосредоточился на их структуре. Он начал создавать картины, которые казались детальными исследованиями отдельных мазков и форм, увеличенных, словно он анализировал их особенности. Вскоре он стал сглаживать края этих мазков и форм, создавая плоские, чётко очерченные композиции. Эта эволюция привела к созданию его самой известной ранней серии — серии букв — крупных, плоских, с жёсткими краями картин, отсылающих к буквам алфавита. Каждая картина кажется обрезанной, словно зритель приближается к букве или полотно не вмещает изображение целиком. Эти работы намекают, что в них есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Они стали началом возвращения Held к иллюзорному пространству. Их также рассматривали как прямой вызов взглядам художника Фрэнка Стеллы, который говорил: «Там есть только то, что можно увидеть».
Al Held - Orion 5, 1991, © Al Held, предоставлено David Klein Gallery
Что ещё есть
Многие критики считали, что серия с буквами — лучшие работы Held, и даже критиковали его за то, что он ушёл дальше этого цикла. Но так же, как Held верил, что в каждой картине есть нечто большее, чем видит глаз, он также считал, что в его карьере есть нечто большее, чем уже достигнутое. В то время как большинство художников из его круга стремились сделать свои картины более плоскими, Held хотел выйти за пределы плоской поверхности холста. Сначала он искал глубину в чёрно-белых картинах, таких как Фламандский VII. Затем он добавил цвет формам, что помогло создать ощущение объёма. Потом он объединил кубистские раздробленные пространства и сетки в стиле De Stijl, словно пытаясь понять, когда именно перспектива утратила своё значение. Затем он добавил тени, полностью вернув перспективу. Последним элементом, который он ввёл, что видно в его акварелях начала 1990-х, стала линия горизонта, часто усиленная шахматной поверхностью. Это придавало его композициям вид фрагментированных, странных пейзажей, исчезающих вдалеке.
Al Held - Scand III, 1990, © Al Held, предоставлено David Klein Gallery
Эти изображения захватывают дух. Это достижение воображения, независимо от того, оценили ли их критики и историки в своё время. Одно несомненно — публика оценила их великолепие, о чём свидетельствует множество общественных работ, которые Held создавал с 1970 года до своей смерти в 2005 году. Его иллюзорные, объёмные, геометрические миры стали темой крупных общественных фресок в Далласе (Техас), Акроне (Огайо), Джексонвилле (Флорида) и многих других местах. Они даже украшают аэропорт Рональда Рейгана в Вашингтоне и станцию метро на Лексингтон-авеню, 53-я улица в Нью-Йорке. Эти часто масштабные работы свидетельствуют о значимости достижений Held в последние десятилетия его карьеры. Если вы хотите поближе познакомиться с ключевым моментом их развития, посетите выставку Al Held, Светящиеся конструкции: картины и акварели 1990-х годов, которая пройдёт с 17 марта по 28 апреля 2018 года в галерее David Klein, 1520 Вашингтон-бульвар, Детройт, Мичиган.
Al Held - Victoria 9, 1991, © Al Held, предоставлено David Klein Gallery
Изображение на обложке: Al Held - Geocentric IV, 1990, © Al Held, предоставлено David Klein Gallery
Автор: Phillip Barcio
