Как 5 современных художников из Нью-Йорка опираются на наследие Элсворта Келли?

Выставка Painting/Object, которая сейчас проходит в The FLAG Art Foundation в Нью-Йорке, исследует творчество пяти современных художников, работающих в диалоге с искусством Эллсворта Келли. Прошло 69 лет с тех пор, как Келли создал Window, Музей современного искусства, Париж (1949). Она состоит из двух сложенных друг на друга прямоугольных холстов — белого сверху и серого снизу, с черными палочками, прикрепленными по краям, напоминающими раму окна — это была первая «картина/объект», созданная Келли. Она стала основой для всех его последующих работ до его смерти в 2015 году. Келли подробно обсуждал Window в эссе, написанном через 20 лет после создания работы. В нем он вспоминает, как в 1949 году гулял по Музею современного искусства в Париже и внезапно осознал, что его больше интересуют окна между картинами, чем сами картины. Окна имели структуру и присутствие. Келли сделал набросок их формы, а позже превратил этот набросок в свою прорывную работу. Это не была картина окна; не абстракция окна; и не настоящее окно. Келли называл это Painting/Object — «беспристрастное наблюдение формы». Он говорил, что работа напомнила ему детское воспоминание — взгляд через окно дома, мимо которого он проходил, и увиденные «красные, синие и черные формы внутри комнаты». Он подбежал к окну, чтобы рассмотреть формы, но они растворились в реальные предметы — «красный диван, синяя занавеска и черный стол». Он стремился вернуться к формам; запечатлеть их суть, простоту, правду. Window была его первой зрелой попыткой достичь этой цели. С ней он чувствовал, что заново открыл «предренессансное, европейское искусство... объектную природу артефактов, факт, что работа важнее личности художника». Даже сегодня Window легко понять неправильно, и по сравнению с другими, более очевидными шедеврами, ее легко упустить из виду. Тем не менее, она почитается тремя последующими поколениями художников, включая этих пяти современных художников, представленных на выставке Painting/Object, для которых ценность Window очевидна.

Сара Краунер

Помимо визуального языка форм и фигур, который она использует в своих работах, Сара Краунер (р. 1974) разделяет с Эллсвортом Келли историю разочарования в живописи. Краунер пришла к своей технике сшивания холстов из кусочков других раскрашенных холстов после поиска более конструктивного подхода к средству. Поверхностные стежки придают ее готовым работам присутствие Франкенштейна. Собранный язык формы и цвета устраняет любые отсылки к объективной реальности. Как и работы Келли, эти картины можно читать как чисто самореферентные — как конкретные объекты с уникальными качествами. Однако, в отличие от Келли, Краунер также говорила, что ее работы «предлагают идею, что картина или скульптура могут функционировать как предложение чего-то иного».

Сара Краунер — Standing Legs (Красные), 2017, акрил на холсте, сшито, 48 x 48 дюймов, предоставлено художницей и Casey Kaplan, Нью-Йорк

N. Dash

Связь между N. Dash и Эллсвортом Келли может быть неочевидной с первого взгляда. Хотя ее картины обладают едва уловимой геометрической чувственностью, напоминающей Келли, материальность и текстурные качества ее работ создают впечатление, что они ближе к Арте Повера или Дансаэхва. Тем не менее, несомненно, существует философская связь между Даш и Келли. Келли однажды сказал: «В моей живописи сама живопись — это тема, а не тема — живопись». Даш воплощает эту идею, сочетая готовые материалы, такие как краска и холст, с исходными материалами, из которых они были созданы. Например, она может соединить краску с земными элементами, из которых она была сделана, создавая подобие грязи. Вместо того чтобы использовать это вещество для передачи сюжета в картине или скульптуре, само это вещество становится темой работы.

N. Dash — Без названия, 2018, Adobe, гессо, холст, эмаль, лен, пигмент, акрил, пенопласт, деревянная основа, 107 x 24 дюйма / 271,78 x 60,96 см, предоставлено художницей и Casey Kaplan, Нью-Йорк, фото: Джейсон Уайч

Сэм Мойер

Келли говорил, что он может «брать всё» из жизни для создания своих форм. Сэм Мойер (р. 1983) воспринимает эту идею буквально, заимствуя реальные объекты из жизни, такие как мраморные плиты или куски ткани, и прикрепляя их к поверхности для создания своих работ. Вместо того чтобы упрощать их, как делал Келли, Мойер позволяет этим объектам проявлять свои собственные качества, как есть. Ее работы содержат визуальный язык, связанный с фрагментацией и повторным объединением. Через свое физическое формальное присутствие они предлагают логичное развитие идеи Painting/Object.

Сэм Мойер — Rye, 2018, камень, вручную раскрашенный холст, закрепленный на МДФ-панели, 76 5/8 x 60 3/8 дюймов, предоставлено художницей и Sean Kelly, Нью-Йорк

Юлия Роммел

В случае Юлии Роммел (р. 1980) кажется, что она создает скорее Объект/Картины, чем Картина/Объекты. Разница тонкая, но очевидная в ее работах. Как и Эллсворт Келли, Роммел вводит в свои композиции реальные формы. Но вместо того чтобы брать эти формы из природы, она использует свои собственные картины. Она натягивает холсты, раскрашивает их, затем снимает с подрамников и снова прикрепляет к большим подрамникам. Накладывая холсты друг на друга, она обращает внимание на их края. Объектность этих накопленных картин является ключевой чертой работы.

Юлия Роммел — The Unbelievers, 2016, масло на льняном холсте, 71 1/2 x 106 5/8 дюймов, предоставлено художницей и Bureau, Нью-Йорк

Эрин Ширрефф

Работая преимущественно в сферах фотографии и скульптуры, Эрин Ширрефф (р. 1975) нельзя назвать создательницей именно Painting/Objects. Тем не менее, ее работы во многом восхваляют дух Эллсворта Келли. Ширрефф собирает свои композиции из визуальных фрагментов, которые отсылают к биоморфной геометрии природного мира. Сочетания округлых, объемных форм и жестких архитектурных структур объединяются так, что вызывают ощущение знакомого, одновременно заявляя о ссылке на неизвестный мир возможностей. В некотором смысле, Ширрефф берет философию и визуальный язык Object/Painting и расширяет их в область сюрреализма.

Эрин Ширрефф — Fig. 3, 2017, архивная пигментная печать, 40 x 54 дюйма, предоставлено художницей и Sikkema Jenkins & Co.

Выставка Painting/Object открыта до 19 мая 2018 года в The FLAG Art Foundation в Нью-Йорке и включает работы Сары Краунер, N. Dash, Сэма Мойера, Юлии Роммел и Эрин Ширрефф. В настоящее время выставка Эллсворта Келли представлена на 9-м этаже галереи.

Изображение на обложке: Сара Краунер — Sliced Greens, 2018, акрил на холсте, сшито, 65 x 60 дюймов, предоставлено художницей и Casey Kaplan, Нью-Йорк

Автор: Phillip Barcio