Как 5 современных художников из Нью-Йорка опираются на наследие Элсворта Келли?

Выставка «Живопись/Объект», проходящая в Фонде искусства FLAG в Нью-Йорке, исследует творчество пяти современных художников, работающих в диалоге с искусством Элсворта Келли. Прошло 69 лет с тех пор, как Келли создал Окно, Музей современного искусства, Париж (1949). Состоящее из двух сложенных прямоугольных холстов — белого сверху серого, с черными палками, прикрепленными по краям, вызывающими ассоциации с рамой окна — это была первая «живопись/объект», созданная Келли. Она стала основой для всех остальных его работ до его смерти в 2015 году. Келли красноречиво обсуждал «Окно» в эссе, написанном через 20 лет после создания произведения. В нем он вспоминает, как в 1949 году, посещая Музей современного искусства в Париже, вдруг осознал, что его больше интересуют окна между картинами, чем сами картины. Окна имели структуру и присутствие. Келли набросал их форму, а затем перевел этот набросок в то, что стало его прорывной работой. Это не была картина окна; не абстракция окна; и не настоящее окно. Келли назвал это «Живопись/Объект» — «беспристрастное наблюдение за формой». Он сказал, что это произведение напомнило ему детское воспоминание о том, как он смотрел через окно дома, мимо которого проходил, и видел «красные, синие и черные формы внутри комнаты». Он подбежал к окну, чтобы увидеть формы, но они растворились в реальные объекты — «красный диван, синюю занавеску и черный стол». Он стремился вернуться к формам; запечатлеть их суть, их простоту, их правду. «Окно» было его первой зрелой попыткой достичь этой цели. С ним он почувствовал, что заново открыл «предренессансное, европейское искусство... объектное качество артефактов, тот факт, что работа была важнее, чем личность художника». Даже сегодня «Окно» легко неправильно понять, и по сравнению с другими, более очевидными шедеврами, его легко упустить из виду. Тем не менее, оно было почитаемо тремя последующими поколениями художников, включая этих пяти современных художников, представленных в «Живопись/Объект», для которых ценность «Окна» очевидна.

Сара Краунер

В дополнение к визуальному языку форм и фигур, который она использует в своей работе, Сара Краунер (род. 1974) имеет с Элсвортом Келли общую историю разочарования живописью. Краунер пришла к своей технике сшивания холстов из кусочков других раскрашенных холстов после поиска более конструктивного подхода к этому медиуму. Поверхностные стежки придают ее готовым работам франкенштейновское присутствие. Собранный язык формы и цвета устраняет любые ссылки на объективную реальность. Как и работы Келли, эти картины могут восприниматься как чисто самоссылочные — как конкретные объекты, чьи качества уникальны. Однако, в отличие от работ Келли, Краунер также сказала, что ее работы "предлагают идею о том, что картина или скульптура могут функционировать как предложение для чего-то другого."

Сара Краунер - Стоящие ноги (Красные), 2017, Акрил на холсте, сшитый, 48 x 48 дюймов, Courtesy the artist and Casey Kaplan, New York

Н. Дэш

Связь между Н. Дэш и Элсвортом Келли может не быть очевидной на первый взгляд. Хотя её картины используют едва заметную геометрическую чувствительность, которая напоминает стиль Келли, материальность и текстурные качества её работ создают впечатление, что они могут иметь больше общего с Арте Повера или Дансаэхва. Тем не менее, связь между Дэш и Келли существует на философском уровне. Келли однажды сказал: "В моей живописи живопись является предметом, а не предметом, живописью." Дэш воплощает эту идею, сочетая готовые материалы, такие как краска и холст, с сырыми материалами, из которых они были произведены. Например, она может сочетать краску с земляными элементами, из которых она была создана, создавая подобие грязи. Вместо того чтобы использовать это вещество для передачи темы в картине или скульптуре, само это вещество становится темой работы.

N. Dash - Без названия, 2018, Adobe, гессо, холст, эмаль, лен, пигмент, акрил, стирофом, деревянная основа, 107 x 24” / 271.78 x 60.96 см, Courtesy the artist and Casey Kaplan, New York, Фото: Jason Wyche

Сэм Мойер

Келли сказал, что он может "взять из всего" из жизни, чтобы создать свои формы. Сэм Мойер (род. 1983) интерпретирует эту идею буквально, заимствуя реальные объекты из жизни, такие как плиты мрамора или куски ткани, и прикрепляя их на поверхность для создания своих работ. Вместо того чтобы упрощать их, как это делал Келли, Мойер позволяет этим объектам проявлять свои собственные качества, как есть. Ее работы содержат визуальный язык, связанный с фрагментацией и ре-комбинацией. Благодаря своему физическому формальному присутствию они предлагают логическое предложение для продвижения Живописи/Объекта вперед.

Сэм Мойер - Рай, 2018, камень, ручная роспись на холсте, смонтированном на МДФ панели, 76 5/8 x 60 3/8 дюймов, Courtesy the artist and Sean Kelly, New York

Юлия Роммель

В случае с Юлией Роммель (род. 1980) кажется, что она создает Объект/Картины, а не Картины/Объекты. Разница тонкая, но очевидна в ее работах. Как и Элсворт Келли, Роммель вводит реальные формы в свои композиции. Но вместо того, чтобы отбирать эти формы из природы, формы, которые она использует, — это ее собственные картины. Она натягивает холсты, рисует на них, затем снимает их с подрамников и снова прикрепляет к большим подрамникам. Накладывая холсты друг на друга, она привлекает внимание к их краям. Объектность этих накопленных картин является важной частью характера работы.

Юлия Роммель - Неверующие, 2016, Масло на льне, 71 1/2 x 106 5/8 дюймов, Courtesy the artist and Bureau, New York

Эрин Ширрефф

Работая преимущественно в сферах фотографии и скульптуры, Эрин Ширрефф (род. 1975) не может быть названа создателем живописи/объектов в полном смысле этого слова. Тем не менее, её работа во многом восхваляет дух Элсворта Келли. Ширрефф собирает свои композиции из визуальных фрагментов, которые говорят о биоморфной геометрии природного мира. Сочетания округлых, объемных форм и жестких, архитектурных структур объединяются таким образом, что напоминают о чем-то известном, в то время как заявляют, что ссылаются на неизвестный мир возможностей. В некотором смысле, Ширрефф берет философию и визуальный язык объекта/живописи и расширяет их в область сюрреализма.

Эрин Ширрефф - Рис. 3, 2017, Архивная пигментная печать, 40 x 54 дюйма, Courtesy of the artist and Sikkema Jenkins & Co.

Выставка «Живопись/Объект» открыта до 19 мая 2018 года в Фонде FLAG Art в Нью-Йорке и включает работы Сары Краунер, Н. Дэш, Сэма Мойера, Джулии Роммель и Эрин Ширрефф. В настоящее время в галерее на 9-м этаже проходит выставка Элсворта Келли.

Изображение на обложке: Сара Краунер - Нарезанные зелёные, 2018, акрил на холсте, сшито, 65 x 60 дюймов, Courtesy the artist and Casey Kaplan, New York

От Филлипа Barcio