Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Как Тарсила до Амарал изобрела современное искусство в Бразилии

How Tarsila do Amaral Invented Modern Art in Brazil - Ideelart

Как Тарсила до Амарал изобрела современное искусство в Бразилии

Две недели назад в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке открылась выставка Тарсила ду Амарал: Изобретая современное искусство в Бразилии. В Бразилии её обычно называют просто Тарсила — эта влиятельная художница считается первой, кто разработал отчетливо современную бразильскую эстетическую позицию. Она была одной из так называемой Grupo dos Cinco, или Группы Пятерых — объединения бразильских художников, созданного в 1920-х годах с целью развития бразильского модернизма. Другими четырьмя участниками Grupo dos Cinco были Анита Мальфатти, Менотти Дель Пиккья, Мариу де Андраде и Освальду де Андраде. Тарсила первой достигла цели группы в 1928 году, когда завершила свою знаковую картину Абапору. На картине изображена вытянутая, чудовищная фигура с крошечной головой, сидящая рядом с гигантским кактусом, на котором растет огромный цветок. Цветок обладает характеристиками солнца. Эта чрезвычайно значимая картина — одна из более чем 100 работ Тарсилы, представленных на выставке в MoMA, первой монографической экспозиции её творчества в Соединенных Штатах. Важность этой картины заключается в её символизме, который передается в названии. Абапору означает каннибал. Визуальный язык картины вдохновлен сюрреализмом, но содержание однозначно бразильское. Она была призвана показать каннибализм одной культуры по отношению к другой. Это был призыв к Бразилии поглотить Европу, прежде чем Европа полностью поглотит Бразилию. Эта картина не только породила новый стиль искусства — она также считалась призывом ко всем бразильцам усвоить влияния остального мира, перевести их и сделать своими, чтобы открыть, каким может быть будущее Бразилии.

Мир без датировки

Земля, ныне известная как Бразилия, была заселена более 10 000 лет назад, по крайней мере. Самая древняя керамика в Западном полушарии была найдена в Бразилии, вдоль реки Амазонки — ей около 8 000 лет. Каменные мегалиты возрастом около 2 000 лет обнаружены в Амапе, регионе на севере Бразилии. Древние коренные бразильцы развили сложные языки, отличительные обычаи, продвинутые политические традиции и религиозные верования. Они были искусными строителями и философами. Они не ждали, чтобы их открыли — они сами писали свою культуру и историю. Их население насчитывало более семи миллионов человек, разбросанных по тысячам племен, когда португальцы впервые высадились в 1500 году. Всего за несколько десятилетий эти португальские колонисты полностью преобразовали древнюю культуру, покорив целые народы, заменив древние языки и религии, навязав новые художественные стили и пересадив существующие нравы европейским.

художница из сан-паулу тарсила ду амарал поздние картины и другие работы на выставках

Тарсила ду Амарал: Изобретая современное искусство в Бразилии, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2018, вид инсталляции

К моменту рождения Тарсилы Бразилия была на грани того, чтобы стать тенью самой себя. Сама Тарсила принадлежала к капиталистической элите. Её семья выращивала и экспортировала кофе, что позволило ей много путешествовать по Европе в детстве. Она копировала европейское искусство, а во взрослом возрасте училась в частной художественной школе в Париже — Академии Жюлиана. Через два года обучения в Париже Тарсила вернулась в Сан-Паулу и увидела свой дом другими глазами. Она начала осознавать, что в Бразилии еще многое осталось неизменным под влиянием европейского колониализма. Вернувшись в Париж, на этот раз чтобы учиться у кубистских художников, таких как Альбер Глез и Фернан Леже, она привезла с собой цвета, формы и сюжеты своей родной страны. Это было идеальное время для этого. Европейские художники лихорадочно копировали коренные стили искусства стран, которые они колонизировали. Как писала Тарсила в письме семье из Парижа в 1923 году: «Париж устал от парижского искусства».

художница из сан-паулу тарсила ду амарал работы и выставки

Тарсила ду Амарал: Изобретая современное искусство в Бразилии, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2018, вид инсталляции

Художница своей страны

Тарсила заявила: «Я хочу быть художницей своей страны». Вернувшись в Бразилию, она начала отношения с поэтом Освальду де Андраде, который разделял её страстное желание создать модернистскую бразильскую культуру. Именно для Освальду Тарсила написала Абапору. В свою очередь, Освальду написал Манифест антропофагов, основанный на картине. Антропофагия — другое слово для каннибализма. Многие коренные племена Амазонии поедали своих врагов во время войн. Манифест антропофагов утверждал: «До того, как португальцы открыли Бразилию, Бразилия уже открыла счастье». В нем предлагалось, что поглощение других культур — древний закон человеческого прогресса, и указывалось, что Европа построила свою современную культуру, поглощая древние культуры завоеванных земель. Освальду призывал к «Поглощению священного врага» и датировал свой манифест «374 годом проглатывания епископа Сардиньи», имея в виду год, когда Сардинья, первый католический епископ Бразилии, потерпел кораблекрушение и был захвачен коренным племенем Каэтэ, практиковавшим антропофагию. Спойлер: его съели.

художница из сан-паулу тарсила ду амарал абапору и поздние картины

Тарсила ду Амарал — Абапору, 1928, масло на холсте, 85 × 73 см, коллекция MALBA, Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса

В 1929 году Тарсила показала свои новые картины с захватывающим видением бразильского модернизма на двух персональных выставках в Бразилии — в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу. После этого она участвовала в групповых выставках в США, Европе и России. Во время турне она прекратила отношения с Освальду. В России её так тронула бедность и страдания русского народа, что по возвращении в Бразилию она получила новый импульс для борьбы за социальную справедливость, продолжая развивать бразильский модернизм. Со временем её стиль стал более зрелым, всегда черпая вдохновение и содержание из того, что Тарсила считала по-настоящему бразильскими темами — птицами, солнечным светом, цветами и бразильским народом. Её прославление того, что всегда было оригинальным в бразильской культуре, повлияло на будущие поколения бразильских художников, которым она помогла уверенно заявить, что их история отличается от европейской. Одновременно её искусное культурное каннибализм вдохновил художников из колонизированных культур по всему миру освободиться и поглощать влияния своих угнетателей.

Изображение на обложке: Тарсила ду Амарал: Изобретая современное искусство в Бразилии, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2018, вид инсталляции

Все изображения предоставлены MoMA

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее