Купка, пионер абстракции, в Гран-Пале

Франтишек Купка рассматривал свои произведения как организмы. Как материальные объекты, они возникли в результате естественных процессов. Эти процессы включали экологические системы, которые способствовали развитию материалов, использованных им в его мастерской, а также те, которые способствовали его собственным действиям и труду. Купка знал, что, как и все эфемерные организмы, его произведения начинали процесс деградации к своему предковому состоянию в момент их завершения, и что однажды они растворятся в прах, как и он сам. Вот почему, хотя комбинации цветов и форм, которые он передавал для передачи смысла и идей, были важны, процесс создания имел для него большее значение, чем что-либо другое. Купка оставался экспериментальным на протяжении всей своей карьеры. Он исследовал ряд живописных стратегий, ни одна из которых не вписывалась аккуратно в «измы» его времени. Каждый раз, когда критик относил его к какому-либо движению, такому как кубизм или орфизм, Купка протестовал, настаивая на своей автономии. Таким образом, он никогда не пользовался такой же известностью, как его коллеги-абстракционисты, Василий Кандинский, Казимир Малевич и Пит Мондриан. Тем не менее, Купка был лидером в их интеллектуальных и профессиональных кругах. Он был увлеченным писателем, плодовитым художником, охотно выставлялся и был влиятельным членом группы Пюто, которая регулярно собиралась в доме Дюшана в парижских пригородах, чтобы обсуждать философии и техники, важные для развития чистой абстракции в искусстве. Его наследие является монументальным и неоспоримым в ретроспективе, и оно вскоре будет вновь отмечено в монументальном стиле на выставке "Купка: Пионер абстракции" в Гран-Пале с 21 марта по 30 июля 2018 года. Эта эпическая выставка представит более 300 работ Купки, охватывающих все этапы его карьеры. Это первая выставка такого рода за почти 30 лет и предназначена для демонстрации того, почему наследие этого важного художника актуально сегодня как никогда.

Новые модели мышления

Франтишек Купка родился в Опочно, Богемия, в 1871 году. Он начал изучать искусство в Праге в возрасте 16 лет, а в следующие восемь лет перевелся в академии Вены, Лондона и Скандинавии. Он приехал в Париж в 1895 году, где начал свою карьеру как иллюстратор, создавая модные рисунки и публикуя сатирические карикатуры. Картины, которые он создавал в школе, были фигуративными. Но, как и многие художники его поколения, Купка интересовался новыми способами мышления о пластических искусствах. Он хотел освободить формальные элементы живописи, такие как цвет и форма, от их описательных обязанностей. Его первый шаг в этом концепте заключался в том, чтобы рисовать символистские образы, в которых аллегория и метафора использовались для того, чтобы предложить мир значений, выходящих за пределы очевидного в картине. Но даже символизм является нарративным; то, чего на самом деле хотел Купка, так это освобождение от ожиданий и предположений фигуративного мира.

Франтишек Купка - Конструкция II, 1951-52, Масло на холсте, 39 x 31 1/2 дюймов (99 x 80 см), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Завещание, Андре Мартинель, 1993, © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

В 1905 году Купка переехал в Пюто. Там его пригласили в группу единомышленников, в которую входили, среди прочих, Роберт и Соня Делоне, Марсель Дюшан, Жак Виллон, Франсис Пикабия и Хуан Грис. Прозванная Секцией д’Ор (или Золотой Секцией), эта свободно организованная группа породила множество идей, которые в конечном итоге изменили представления об абстрактном искусстве. Как и многие другие члены группы, Купка интересовался передачей движения в изображении и исследованием взаимосвязи между цветами и музыкой. Купка также проявлял особый интерес к пространству, которое он считал основным вопросом пластических искусств. Он говорил о том, как музыка и перформанс разворачиваются во времени, в то время как художественный объект, как только он завершен, фиксируется во времени и, таким образом, "может инициировать нас в чтение пространства."

Франтишек Купка - Аморфа, фуга в двух цветах (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, Масло на холсте, 210 x 200 см, Национальная галерея в Праге, © Adagp, Париж 2018 © Национальная галерея в Праге 2018

Все взаимосвязано

В дополнение к освещению его ранних работ, «Купка: Пионер абстракции» следует за Купкой за пределами периода, за который он наиболее известен. Он прослеживает уникальный путь, который он выбрал после Первой мировой войны, когда многие его современники разделились на узкомыслящие группы, посвященные либо геометрической абстракции, биоморфной абстракции, либо экспрессивной абстракции. В то время как такие художники, как Мондриан, Кандинский и Тео ван Дусбург, спорили о том, какие прямые линии, диагональные линии, изогнутые линии, волнистые линии, квадраты, капли или этот или тот цвет лучше всего служат целям абстракции, Купка оставался открытым. Он был целостным мыслителем. Что имело значение, как он полагал, это просто то, что любая работа, которую создает художник, выражает какой-то аспект основных процессов космоса. Он перечислил процессы, которые имели для него наибольшее значение, как морфогенез (процесс становления будущей формы), атавизм (процесс возвращения к предковой форме) и жизненную силу (энергию, которая анимирует все формы).

Франтишек Купка - Мадам Купка среди вертикалей (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, Масло на холсте, 135,5 x 85,3 см, Музей современного искусства Нью-Йорка, Фонд периодических изданий Хиллмана, 1956, © Adagp, Париж 2018 © Цифровое изображение, Музей современного искусства, MoMA, Нью-Йорк / Scala, Флоренция

Поскольку Купка считал, что эти космические процессы могут быть раскрыты через ритм, напряжение, движение, линии, цвета, формы, отношения или потенциально бесконечное множество других путей, он не видел причин зацикливаться на эстетических идеологиях. Вместо этого он сосредоточился на том, чтобы стать лучшим космическим организмом, каким он мог быть. Он был вегетарианцем и изучал влияние табака, молочных продуктов и алкоголя на человеческую биологию, так как верил, что художник должен стремиться к идеальному биологическому функционированию, чтобы адекватно направлять силы природы. В конечном итоге, это может быть самым важным наследием, которое Купка создал для нас сегодня. Он показал нам, что люди являются частью природного мира, и что, как отражение этого природного мира, искусство не должно стремиться в одном направлении к какой-то цели совершенства. Скорее, искусство должно находиться в постоянном развитии, а также в постоянном деградации, как он говорил, подобно "волнам моря, маленьким рябям на берегу, sweeping curves of the sandy bay between headlands."

После Гран-Пале в Париже, Купка: Пионер абстракции отправится в Национальную галерею в Праге с 7 сентября 2018 года по 20 января 2019 года, а затем в Атенеум в Хельсинки с 21 февраля по 19 мая 2019 года.

Изображение: Франтишек Купка - Плоскости по цветам, Большой ню (Planes par couleurs, grand nu), Масло на холсте, 1909 - 1910, 59 1/8 x 71 1/8 дюймов (150.2 x 180.7 см), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк Подарок, г-жа Эндрю П. Фуллер, 1968, © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж

От Филлипа Barcio