Купка, пионер абстракции, в Гран-Пале

Франтишек Купка рассматривал свои произведения как организмы. Как материальные объекты, они возникали в результате естественных процессов. Эти процессы включали экологические системы, которые способствовали развитию материалов, используемых им в мастерской, а также те, что влияли на его собственные действия и труд. Купка знал, что, как и все эфемерные организмы, его произведения начинают процесс возвращения к их изначальному состоянию с момента завершения, и однажды они рассеются в прах, так же, как и он сам. Поэтому, хотя сочетания цветов и форм, которые он передавал для выражения смысла и идей, были важны, процесс создания имел для него большее значение, чем что-либо другое. Купка оставался экспериментатором на протяжении всей своей карьеры. Он исследовал множество изобразительных стратегий, ни одна из которых не вписывалась точно в «измы» его времени. Каждый раз, когда критики относили его к какому-либо направлению, например, кубизму или орфизму, Купка протестовал, настаивая на своей автономности. Поэтому он никогда не имел такой же известности, как его коллеги-пионеры абстракции Василий Кандинский, Казимир Малевич и Пит Мондриан. Тем не менее, Купка был лидером в их интеллектуальных и профессиональных кругах. Он был страстным писателем, плодовитым художником, активным участником выставок и влиятельным членом группы Пюто, которая регулярно собиралась в доме Дюшана в парижских пригородах для обсуждения философии и техник, важных для развития чистой абстракции в искусстве. Его наследие монументально и неоспоримо в ретроспективе, и вскоре оно будет вновь отмечено с большим размахом на выставке «Купка: Пионер абстракции» в Гран-Пале с 21 марта по 30 июля 2018 года. Эта грандиозная выставка представит более 300 работ Купки, охватывающих все этапы его творчества. Это первая подобная выставка почти за 30 лет, и она призвана показать, почему наследие этого важного художника сегодня актуальнее, чем когда-либо.

Новые модели мышления

Франтишек Купка родился в Опочно, Богемия, в 1871 году. Он начал изучать искусство в Праге в 16 лет, а в последующие восемь лет учился в академиях Вены, Лондона и Скандинавии. В 1895 году он приехал в Париж, где начал карьеру иллюстратора, создавая модные рисунки и публикуя сатирические карикатуры. Его школьные картины были фигуративными. Но, как и многие художники его поколения, Купка интересовался новыми способами осмысления пластических искусств. Он хотел освободить формальные элементы живописи, такие как цвет и форма, от их описательных функций. Его первой попыткой воплотить эту идею стали символистские изображения, в которых аллегория и метафора использовались для передачи мира смыслов, выходящего за пределы очевидного в картине. Но даже символизм — это повествование; то, чего Купка действительно хотел, — это освобождение от ожиданий и предположений фигуративного мира.

Франтишек Купка — Конструкция II, 1951-52, масло на холсте, 99 x 80 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, дар Андре Мартинель, 1993, © 2018 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

В 1905 году Купка переехал в Пюто. Там его пригласили в группу единомышленников, в которую входили, среди прочих, Роберт и Соня Делоне, Марсель Дюшан, Жак Вийон, Франсис Пикабия и Хуан Грис. Эта свободная группа, прозванная Section d’Or (Золотое сечение), породила множество идей, которые в итоге изменили представления об абстрактном искусстве. Как и многие другие участники группы, Купка интересовался передачей движения в изображении и исследованием связи между цветом и музыкой. Купка также особенно интересовался пространством, которое считал основным вопросом пластических искусств. Он говорил о том, как музыка и представление разворачиваются во времени, тогда как произведение искусства, однажды завершённое, фиксируется во времени и, таким образом, «может ввести нас в чтение пространства».

Франтишек Купка — Аморфа, фуга в двух цветах (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, масло на холсте, 210 x 200 см, Национальная галерея в Праге, © Adagp, Париж 2018 © Национальная галерея в Праге 2018

Всё взаимосвязано

Помимо освещения ранних работ, выставка «Купка: Пионер абстракции» прослеживает путь Купки и после периода, с которым он наиболее известен. Она показывает уникальный путь, который он прошёл после Первой мировой войны, когда многие его современники разделились на узконаправленные группы, посвящённые либо геометрической абстракции, либо биоморфной абстракции, либо экспрессивной абстракции. Пока такие художники, как Мондриан, Кандинский и Тео ван Дусбург спорили о том, какие линии — прямые, диагональные, изогнутые, волнистые, квадраты, пятна или тот или иной цвет — лучше всего служат целям абстракции, Купка оставался открытым. Он был целостным мыслителем. Для него имело значение лишь то, что любое произведение, созданное художником, выражает какой-то аспект основных процессов космоса. Он выделял процессы, которые были для него важны: морфогенез (процесс становления будущей формы), атавизм (процесс возвращения к изначальной форме) и жизненная сила (энергия, оживляющая все формы).

Франтишек Купка — Мадам Купка среди вертикалей (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, масло на холсте, 135,5 x 85,3 см, Музей современного искусства Нью-Йорка, фонд Хиллмана, 1956, © Adagp, Париж 2018 © Цифровое изображение, Музей современного искусства, MoMA, Нью-Йорк / Scala, Флоренция

Поскольку Купка считал, что эти космические процессы могут проявляться через ритм, напряжение, движение, линии, цвета, формы, отношения или бесконечное множество других путей, он не видел смысла увлекаться эстетическими идеологиями. Вместо этого он сосредоточился на том, чтобы стать лучшим космическим организмом, каким только мог быть. Он был вегетарианцем и изучал влияние табака, молочных продуктов и алкоголя на человеческую биологию, так как считал, что художник должен стремиться к идеальному биологическому функционированию, чтобы адекватно направлять силы природы. В конечном счёте, это, возможно, самое важное наследие, которое Купка оставил нам сегодня. Он показал, что люди — часть природного мира, и что, будучи отражением этого мира, искусство не должно двигаться в одном направлении к какой-то цели совершенства. Напротив, искусство должно постоянно развиваться и одновременно подвергаться обратному развитию, как он говорил, подобно «волнам моря, маленьким рябям на берегу, плавным изгибам песчаной бухты между мысами».

После Гран-Пале в Париже выставка Купка: Пионер абстракции отправится в Национальную галерею в Праге с 7 сентября 2018 по 20 января 2019, а затем в Атенеум — художественный музей в Хельсинки с 21 февраля по 19 мая 2019 года.

Изображение на обложке: Франтишек Купка — Планы по цветам, Большой ню (Plans par couleurs, grand nu), масло на холсте, 1909–1910, 150,2 x 180,7 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, дар миссис Эндрю П. Фуллер, 1968, © 2018 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж

Автор: Филлип Барцио