Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Многообразие искусства Сары Моррис

The Many Sides of Sarah Morris’s Art - Ideelart

Многообразие искусства Сары Моррис

Если бы меня попросили назвать самых подрывных абстрактных художников нашего времени, Сара Моррис была бы почти в верхней части списка. Моррис создает фильмы и картины. Она использует язык типологии в обоих видах искусства. Типология — это изучение сходных вещей. Как абстрактное художественное направление, она берет начало в 1950-х годах в работах Бернда и Хиллы Бехер. Бехеры заметили анонимные архитектурные народные формы, появляющиеся в современном мире. Такие сооружения, как водонапорные башни, амбары, фабрики и дымовые трубы, казались обладающими схожими физическими характеристиками. Нельзя было сказать, что кто-то конкретный изобрел эти характеристики. Но, как показывали их фотографии, эти формы постоянно повторялись обществом. Типология городской водонапорной башни настолько распространена, что любой, кто когда-либо жил в городе, мог бы нарисовать её, и она выглядела бы в основном одинаково. Но откуда взялась эта форма и почему она должна выглядеть именно так? Это лишь некоторые из вопросов, которые поднимали Бехеры. Они также являются частью причин, почему работы Сары Моррис за последние 20 лет настолько подрывны. Моррис путешествует по миру, снимая ненарративные фильмы о городах. Затем она использует типологии, появляющиеся в фильмах, чтобы создавать абстрактные языки, которые она применяет для создания масштабных типологических картин. Фильмы и картины раскрывают тревожные эстетические основы, способные вызывать тревогу у зрителей. Они кричат визуальным языком городов, из которых они возникли. Этот язык не комплиментарен — он хаотичен, дерзок, клаустрофобичен и раскрывает подавляющую структуру власти, которая навязывает себя человеческому духу. По этой причине меня удивило услышать, что первая в истории полная ретроспектива фильмов Сары Моррис скоро будет показана в Центре современного искусства Улленса в Пекине с 24 марта по 17 июня 2018 года. В то время, когда Китай принимает концепцию единых видений, навязываемых лидерами с абсолютной политической властью пожизненно, послание Моррис — это призыв к тому, чтобы маятник качнулся в противоположную сторону.

Эффект Ностоса

Название этой выставки — Сара Моррис: Фактор Одиссея. Его можно интерпретировать по-разному. Очевидное прочтение — это отсылка к времени, которое Моррис посвятила созданию своих фильмов, а именно 20 лет. Выставка открывается в 20-ю годовщину года, когда она сняла Midtown (1998), свой первый фильм, снятый в Манхэттене. Открытие также знаменует десятилетие Пекина (2008), который Моррис сняла с разрешения во время Олимпийских игр в Пекине. Двадцать лет, разделённые на два последовательных десятилетия, которые завершаются возвращением в место, где она уже была — это также история Одиссея, который воевал десять лет в Троянской войне, а затем провёл ещё десять лет, страдая в эпическом, полным отвлечений путешествии домой.

 

работы сары моррис

Сара Моррис — Метрополис, 2017, шелкография на бумаге Coventry Rag, 24 × 24 дюйма, 61 × 61 см, тираж 38, Швейцарский институт, Нью-Йорк, © Сара Моррис

 

Скрытая в хронологической отсылке — ещё одна одиссеевская подсказка — отсылка к понятию Ностос. В литературе Ностос — это тема, связанная с возвращением домой. Она также касается борьбы героев за сохранение своей первоначальной идентичности, чтобы, несмотря на искушения измениться в пути, они могли по возвращении заявить о своём праве быть героем родного города. Пекин можно рассматривать как одного из главных героев этой выставки. Фильм, который Моррис сняла там в 2008 году, подчеркивает время огромного оптимизма. Абстрактные картины, созданные в связке с фильмом, наполнены группами ярко окрашенных кругов — олимпийских колец. Какова идентичность культуры, которую Пекин принял в 2008 году? Как эта идентичность была испытана за прошедшее десятилетие? Поддался ли Пекин искушению? Боролся ли он за сохранение своего героического статуса? Эта выставка — возможность для китайских зрителей самим ответить на эти вопросы.

 

биография и работы сары моррис

Сара Моррис — Academia Militar [Rio], 2013, глянцевая бытовая краска на холсте, 214 x 214 см, © Сара Моррис

 

Мотивы цветов, форм и ритмов

Моррис также создала 13 других фильмов и серий картин, основанных на типологиях других мест. Эта выставка впервые представит все 14 фильмов вместе, а также новые монументальные настенные росписи, которые окружат специально построенные кинозалы в центре галереи. Аналитический потенциал этого произведения огромен. Это не только шанс для местных зрителей заново взглянуть на свою местную типологию, но и возможность для всех объединить типологические исследования Пекина с теми, что Моррис сделала о Рио-де-Жанейро, Абу-Даби, Париже, Гамбурге, Лос-Анджелесе, Вашингтоне, Чикаго, Майами и нескольких других местах. Это шанс испытать сравнительное исследование визуальных структур власти, возникших по всему миру за последние 20 лет.

 

картины сары моррис

Сара Моррис — SM Outlined [Initials], 2011, глянцевая бытовая краска на холсте, 214 x 214 см, © Сара Моррис

 

Соблазнительно думать, что у каждого мирового города есть свой народный стиль. Даже если мы чувствуем себя подавленными визуальным мотивом такого города, как Нью-Йорк — тёмные улицы, внушительные небоскрёбы, шумные переполненные улицы — мы всё равно можем любить его, потому что он «такой Нью-Йорк». Но что если типология Нью-Йорка не уникальна? Что если возник единый, подавляющий визуальный язык, существующий во всех городах сегодня? Моррис раскрывает такие коварные структуры в своих работах. Её тревожные звуковые дорожки и сдержанные монтажные приёмы подчёркивают для нас обыденность нашего городского окружения, а также гипнотическую силу, которую оно оказывает на наши чувства. Приятно подрывная мысль, что эта ретроспектива направлена на Пекин именно в этот момент истории. Но я надеюсь, что она затем отправится в каждый город, где Моррис сняла фильм. Каждый заслуживает своего Ностоса — возможности исследовать свой визуальный характер, чтобы узнать, является ли он героем и есть ли вообще что-то, ради чего стоит возвращаться домой.

Изображение на обложке: Сара Моррис — Acal [Сан-Паулу], 2014, глянцевая бытовая краска на холсте, 122 x 122 см, © Сара Моррис

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее