150 картин горы Уилсон Энди Уолла

Западная Одежда, сольная выставка работ Энди Уолла, которая проходит в галерее Дэнни в Нью-Йорке до 25 марта, может стать основой для магистерского курса по искусствоведению. Объективно, она в основном включает фигуративные картины гор, перемежающиеся с несколькими чисто абстрактными композициями. Горные картины — это то, за что Уолл в основном известен. Он вырос в Венеции, Калифорния, и получил степень бакалавра изобразительных искусств в колледже Отис в Лос-Анджелесе. Он провел всю свою жизнь, окруженный холмами Национального леса Ангелес, которые окружают Лос-Анджелес с востока и возвышаются над всем городом. С детства Уолл восхищался этими холмами. Они стали символической чертой его визуального ландшафта. В начале своей карьеры художника он часто уединялся на одной конкретной вершине — горе Уилсон — чтобы получить точку обзора, с которой можно было бы рисовать сверкающий мегаполис внизу. Затем ему пришла идея изменить свою перспективу — рисовать гору вместо этого. С тех пор он завершил более 150 картин горы Уилсон, исследуя ее с разных точек зрения, в разное время суток и подчеркивая ее различные особенности. Именно эти картины составляют суть выставки в галерее Дэнни. Однако среди них, как уже упоминалось, есть несколько строго абстрактных композиций. Эти абстрактные картины имитируют формальные качества горных картин — особенно их цвета и их живописные, пастозные качества. Магистерский класс начинается с вопроса: "Что рисует Энди Уолл?" Рисует ли он гору Уилсон? Или он рисует цвет? Или текстуру? Или настоящим предметом всех этих картин является краска?

Вариации на тему

Может показаться немного ОКР, что художник снова и снова возвращается к одной и той же теме. Но большинство творческих людей знают, что лучшее, что может сделать художник для поддержания продуктивности, — это установить ограничения для воображения. Если бы Уолл каждое утро просыпался, задаваясь вопросом, что нарисовать, драгоценные часы были бы потрачены на открытия. Выбирая рисовать гору Уилсон снова и снова, он ограничил свою креативность, чтобы обрести свободу. У него есть отправная точка и четкая цель. В рамках этого самоназначенного ограничения определенной темы он может исследовать другие аспекты, такие как цвет, текстура, жест, свет, форма и композиция. Один из способов, как эта свобода проявлялась на протяжении многих лет, заключается в том, что она породила серии в рамках основной темы. Например, в какой-то момент он обратился к своей коллекции научно-фантастических романов за идеями о цвете и за мыслями о символических отсылках, которые он мог бы вложить в изображения горы.

Энди Уолл - Западная одежда, вид инсталляции, галерея Дэнни, Нью-Йорк, 2018, фото предоставлено галереей Дэнни, Нью-Йорк

Часть удовольствия от просмотра этих множителей на горе Уилсон заключается в возможности искать скрытые тайны в картинах. Одна из его старых горных картин, не представленных на этой выставке, под названием Гора Уилсон (Орфей V) (2017), кажется, содержит подсознательную фигуру внутри; сгорбленный образ, возможно, самого легендарного греческого поэта и музыканта Орфея. Или, может быть, нет. Возможно, ссылка на Орфея больше связана с цветовыми отношениями, которые разворачиваются между абстрактными формами на горной стороне, которые, кажется, вибрируют, вызывая ассоциации с работой орфического кубистского пионера Сони Делоне. Конечно, это картины гор. Смотреть на них глубже может быть излишним. Но их эстетический диапазон приглашает к размышлениям. Хотя это вариации на одну тему, я не могу не снимать слои значений и символизма, содержащиеся в них — процесс, который оставляет меня в недоумении, на самом деле, какова же настоящая тема работы.

Энди Уолл - Западная одежда, вид инсталляции, галерея Дэнни, Нью-Йорк, 2018, фото предоставлено галереей Дэнни, Нью-Йорк

Цель живописи

В недавнем интервью с Максвеллом Уильямсом для Cultured Magazine Уолл сказал следующее о своих отношениях с фигурацией и абстракцией: “Мне нравится абстракция; мне нравится представление. Я не чувствую сильного разделения между этими двумя вещами. Если бы картина состояла только из нижних двух третей, это было бы—я не знаю. Часть представления придает ей смысл.” Как человек, который зарабатывает на жизнь, пиша об абстрактном искусстве, я был поражен фразой: “Часть представления придает ей смысл.” Я задумался, не подразумевает ли это, что только представительное искусство имеет смысл? Я помню, как Дональд Джадд однажды сказал, что искусство бесполезно — поскольку он имел в виду все искусство, это на самом деле звучит более справедливо, чем то, что сказал Уолл. Однако, после дальнейших размышлений, я понял, что Уолл не говорит о цели, которую его работа имеет для зрителей, выставляющих или коллекционеров. У каждого из нас есть свое собственное применение для каждого произведения искусства, с которым мы сталкиваемся. О чем говорит Уолл, так это о том, какую цель его работа имеет для него лично, как для того, кто ее создает.

Энди Уолл - Западная одежда, вид инсталляции, галерея Дэнни, Нью-Йорк, 2018, фото предоставлено галереей Дэнни, Нью-Йорк

Это как будто Воль выражал свою необходимость защищать свое желание перемещать краску по поверхности; как будто краска, завершающаяся изображением чего-то узнаваемого, определяет действие как стоящее, но если все, что он добивается, это что-то неузнаваемое, он потратил свое время зря. На Western Wear, его текущей выставке, представлено множество картин, которые предполагают, что он готов открыто противостоять своему предыдущему комментарию. Эти абстрактные картины не имеют узнаваемого изображения. Однако у них есть узнаваемая палитра, происходящая из гор, которые Воль рисовал. У них есть узнаваемые текстуры, показывающие глубокие борозды, поднимающиеся пики и широкие долины, где свет отражается и сверкает, а тени манят. Это не картины гор, безусловно. На мой взгляд, это картины краски. Это празднование материала. Когда я смотрю на них, я думаю: "посмотрите на эту краску... посмотрите, как она тактильна." Я чувствую запах краски; представляю, как было бы приятно провести по ней пальцами. С этими работами Воль передал, что искусству не нужна цель; у него есть своя собственная цель и своя собственная причина существования, помимо того, почему оно было создано.

Изображение на обложке: Энди Уолл - Западная одежда, вид инсталляции, галерея Дэнни, Нью-Йорк, 2018, фото предоставлено галереей Дэнни, Нью-Йорк

От Филлипа Barcio