150 картин горы Уилсон Энди Уолла
Western Wear, персональная выставка работ Энди Волла, проходящая в галерее Denny в Нью-Йорке до 25 марта, могла бы стать основой для магистерского курса по искусствоведению. Объективно, она в основном включает фигуративные картины гор, перемежающиеся с несколькими чисто абстрактными композициями. Горные пейзажи — то, чем Вилл в основном известен. Он вырос в Венеции, Калифорния, и получил степень бакалавра изящных искусств в колледже Otis в Лос-Анджелесе. Всю жизнь он был окружён холмами Национального леса Ангелес, которые окружают Лос-Анджелес с востока и возвышаются над городом. С детства Вилл восхищался этими холмами. Они стали символическим элементом его визуального мира. В начале своей карьеры художника он часто уединялся на одной вершине — горе Уилсон — чтобы с неё писать сверкающий мегаполис внизу. Затем ему пришла идея изменить перспективу — писать саму гору. С тех пор он создал более 150 картин горы Уилсон, изучая её с разных точек зрения, в разное время суток и подчёркивая различные её особенности. Именно эти картины составляют основу выставки в галерее Denny. Однако, как уже упоминалось, среди них разбросаны несколько строго абстрактных композиций. Эти абстрактные картины подражают формальным качествам горных пейзажей — особенно их цветам и живописной, густой фактуре. Магистерский курс начинается именно с вопроса: «Что же рисует Энди Вилл?» Рисует ли он гору Уилсон? Или цвет? Или фактуру? Или настоящей темой всех этих картин является сама краска?
Вариации на тему
Может показаться немного навязчивым, что художник возвращается к одному и тому же сюжету снова и снова. Но большинство творческих людей знают, что лучший способ поддерживать продуктивность — это ставить ограничения для воображения. Если бы Вилл каждый день просыпался с вопросом, что рисовать, драгоценные часы уходили бы на поиски. Выбирая многократно писать гору Уилсон, он ограничил свою креативность, чтобы стать свободным. У него есть отправная точка и чёткая цель. В рамках этого самоналоженного ограничения на определённую тему он может исследовать другие аспекты, такие как цвет, фактура, жест, свет, форма и композиция. Одним из проявлений этой свободы за годы стало появление серий внутри основной темы. Например, в какой-то момент он обратился к своей коллекции научно-фантастических романов в поисках идей о цвете и символических отсылках, которые он мог бы вложить в изображения горы.
Энди Вилл - Western Wear, вид инсталляции, галерея Denny, Нью-Йорк, 2018, фото предоставлено галереей Denny, Нью-Йорк
Часть удовольствия от просмотра множества картин горы Уилсон — это возможность искать скрытые тайны в полотнах. Одна из его более старых горных картин, не представленных на этой выставке, под названием Mt. Wilson (Orpheus V) (2017), кажется, содержит подсознательный образ; возможно, это изображение легендарного греческого поэта и музыканта Орфея в присяде. А может и нет. Возможно, отсылка к Орфею связана скорее с цветовыми отношениями, разворачивающимися между абстрактными формами на склоне горы, которые словно вибрируют, напоминая работы орфического кубиста-первопроходца Сони Делоне. Конечно, это картины гор. Смотреть на них глубже, чем просто на пейзажи, может быть излишним желанием. Но их эстетический диапазон приглашает к размышлениям. Хотя это вариации на одну тему, я не могу не снимать слои смысла и символики, содержащиеся в них — процесс, который заставляет меня задумываться, в конце концов, какова же настоящая тема этих работ.
Энди Вилл - Western Wear, вид инсталляции, галерея Denny, Нью-Йорк, 2018, фото предоставлено галереей Denny, Нью-Йорк
Цель живописи
В недавнем интервью Максвеллу Уильямсу для журнала Cultured Вилл сказал следующее о своём отношении к фигуративному и абстрактному искусству: «Мне нравится абстракция; мне нравится изображение. Я не ощущаю сильного разделения между этими двумя вещами. Если бы картина была только нижними двумя третями, это было бы — не знаю. Часть с изображением придаёт ей смысл». Как человек, который пишет об абстрактном искусстве профессионально, я был поражён фразой «Часть с изображением придаёт ей смысл». Мне стало интересно, не подразумевает ли это, что только изобразительное искусство имеет смысл? Я помню, как Дональд Джадд однажды сказал, что искусство бесполезно — поскольку он имел в виду всё искусство, это звучит справедливее, чем слова Вилла. Однако при дальнейшем размышлении я понял, что Вилл говорит не о смысле, который его работы имеют для зрителей, выставляющих или коллекционеров. У каждого из нас есть своё назначение для каждого произведения искусства, с которым мы сталкиваемся. Вилл же говорит о том, какую цель его работы имеют для него лично, как для того, кто их создаёт.
Энди Вилл - Western Wear, вид инсталляции, галерея Denny, Нью-Йорк, 2018, фото предоставлено галереей Denny, Нью-Йорк
Будто Вилл выражает свою потребность оправдать своё желание размазывать краску по поверхности; как будто краска, завершающаяся изображением чего-то узнаваемого, определяет действие как стоящее, а если всё, что он создаёт — нечто неузнаваемое, то он потратил время зря. На выставке Western Wear, его текущей экспозиции, представлено множество картин, которые показывают, что он готов открыто отказаться от своего прежнего высказывания. Эти абстрактные картины не содержат узнаваемых образов. Однако у них есть узнаваемая палитра, взятая из гор, которые Вилл писал. У них узнаваемая фактура, с глубокими бороздами, возвышающимися пиками и широкими долинами, где свет играет и сияет, а тени манят. Это, без сомнения, не картины гор. По моему мнению, это картины краски. Это празднование материала. Когда я смотрю на них, я думаю: «посмотри на эту краску... посмотри, какая она осязательная». Я чувствую запах краски; представляю, как было бы провести по ней пальцами. С этими работами Вилл показал, что искусству не нужна цель; у него есть своя собственная цель и причина существования, помимо того, зачем оно было создано.
Изображение на обложке: Энди Вилл - Western Wear, вид инсталляции, галерея Denny, Нью-Йорк, 2018, фото предоставлено галереей Denny, Нью-Йорк
Филипп Barcio
