Истории квилтинга - Квилты Ги-Бенд
Две выставки лоскутных одеял из Ги-Бенд — в настоящее время отложенные из-за пандемии COVID-19 — подчеркивают особое видение изолированной группы художников, потомков афроамериканских рабов. Лоскутницы из Ги-Бенд, в галерее Элисон Жак в Лондоне, — первая персональная выставка этих выдающихся художников в Великобритании (или Европе). Тем временем в США выставка Она знала, куда идет: лоскутные одеяла из Ги-Бенд и движение за гражданские права планируется к открытию в апреле в Балтиморском музее искусств (BMA), при условии снятия ограничений на собрания в этом городе. Организованная вокруг пяти лоскутных одеял из Ги-Бенд, недавно приобретённых музеем, выставка BMA ставит лоскутниц из Ги-Бенд в контекст движения за гражданские права в Соединённых Штатах. Лоскутницам, конечно, не нужно объяснять, что они являются частью истории расовой несправедливости в Америке. Все они — потомки рабов, ставших арендаторами при эпохе Джима Кроу. Их искусство возникло напрямую из необходимости превращать скудные лоскутки изношенной рабочей одежды в что-то, что согревало их ночью в неотапливаемых лачугах. Особый визуальный язык их одеял, который сравнивали с творчеством Матисса и минимализмом, развивался в изоляции в месте, намеренно отрезанном от остального общества белыми супрематистскими политиками и системами. Для этих художников не новость, когда им говорят подождать ещё немного перед выставкой или чем-то ещё. Журналисты, бюрократы, документалисты, арт-дилеры, коллекционеры и кураторы почти столетие продают их историю вместе с их одеялами, снова и снова обещая лоскутницам, что они выиграют от внимания. «Люди говорят, что мы знамениты», — говорит лоскутница из Ги-Бенд Мэри Энн Петтуэй. «Я этого не чувствую. Я чувствую себя так же, как всегда». Музеи продолжают собирать их одеяла, усердно работая над тем, чтобы добавить историю этого уникального, межпоколенческого художественного коллектива в канон истории искусства. Тем не менее, город остаётся одним из самых бедных и заброшенных поселений в Соединённых Штатах.
Лоскутное полотно историй
Официальное название Ги-Бенд — Бойкин, штат Алабама. Расположенный в изгибе реки Алабама, город получил своё прозвище от белого поселенца по имени Джозеф Ги, который купил землю у правительства США в 1816 году. В то время Алабама ещё была частью территории Миссисипи, области, переданной Британией после Американской революции. Ги привёз с собой рабов, чтобы помочь освоить землю и основать хлопковую плантацию. Постепенно на плантацию привезли сотни рабов, и около 1845 года семья Ги продала землю родственнику по имени Марк Х. Петтуэй. Петтуэй управлял плантацией до отмены рабства после Гражданской войны, после чего большинство освобождённых рабов остались и стали арендаторами, арендуя землю у своего бывшего хозяина. До сих пор многие жители Ги-Бенд, включая некоторых лоскутниц, носят фамилию Петтуэй.
Рита Мэй Петтуэй — «Свинья в загоне» — блочный стиль, 2019. Хлопок / полиэстер. 210,8 x 210,8 см, 83 x 83 дюйма. © Рита Мэй Петтуэй / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк и DACS, Лондон
В то же время, когда афроамериканских рабов привозили на территорию Миссисипи, этот район также был передовой частью так называемого «Плана цивилизации» — программы, направленной на ассимиляцию коренных американцев путём обучения их европейским методам земледелия и производства тканей. Африканцы уже имели собственные развитые традиции текстиля задолго до того, как их порабощали в США. Эти традиции постепенно сливались с влиянием коренных американцев, а затем формировались под воздействием колониальных инструментов, вкусов и доступности местных материалов. Разнообразный визуальный язык, используемый лоскутницами из Ги-Бенд, включает в себя смесь всех этих влияний, а также различные символические отсылки. Особенность одеял из Ги-Бенд — это важность, которую это сообщество художников всегда придавало личному видению. Их принятие индивидуальности и импровизации находит своё чистейшее выражение в том, что коллектив называет «одеялами моего пути».
Куния Петтуэй — Housetop, 1975. Вельвет. 208,3 x 188 см, 82 x 74 дюйма. © Куния Петтуэй / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк и DACS, Лондон
Вера в личное видение
На сайте организации Souls Grown Deep, которая поддерживает наследие афроамериканских художников Юга, посетители могут ознакомиться с замечательным разбором различных стилей лоскутных одеял из Ги-Бенд. Есть одеяла из рабочей одежды, сделанные из изношенных лоскутков таких вещей, как фартуки, комбинезоны и джинсы. Есть одеяла из вельвета Sears, сделанные из остатков вельвета после сотрудничества лоскутниц с компанией Sears Roebuck в 1970-х годах для изготовления наволочек. Самые известные лоскутные одеяла из Ги-Бенд, «одеяла моего пути», относятся к категории Абстракция и Импровизация. Полностью свободные в своём эстетическом языке, эти одеяла выходят за рамки традиционных принципов дизайна и выражают индивидуальное видение мастера.
Лоретта Петтуэй — Двустороннее одеяло из рабочей одежды: полосы и блоки, 1960. Хлопок, деним, твил, вельвет, шерстяная смесь. 210,8 x 180,3 см, 83 x 71 дюйм. © Лоретта Петтуэй / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк и DACS, Лондон
«Одеяла моего пути» из Ги-Бенд вызывали сравнения с модернистскими направлениями искусства — от конструктивизма и кубизма до минимализма и оп-арта. Они вызывают восхищение у влиятельных фигур в мире искусства. Так называемая официальная история искусства основана на представлении, что культуру создают обученные художники и подтверждают подлинные эксперты из академий и учреждений. Однако здесь эти самоучки, работающие в бедном, изолированном сельском городке, где нужно проехать десять миль, чтобы купить газировку, кажется, сделали все те же важные открытия, что и Пикассо, и даже больше. Как бы ни было замечательно, что галереи, музеи и журналисты продолжают показывать работы лоскутниц из Ги-Бенд, не кажется ли кому-то зловещим, что их одеяла продаются всего за несколько тысяч долларов? Для сравнения, одеяло коренного американского художника Джеффри Гибсона, который учился в Художественном институте Чикаго и Королевской академии художеств, продаётся примерно за 70 000 долларов, и при этом Гибсон не занимается собственноручным шитьём. Выставки и статьи — это прекрасно, но вместо того, чтобы просто сравнивать их с художниками, которых мы считаем важными, давно пора, чтобы лоскутницы из Ги-Бенд получали то, что они действительно заслуживают. И не могли бы мы ещё построить для них продуктовый магазин и отремонтировать их улицы?
Изображение на обложке: Эсси Бендолф Петтуэй — Двустороннее одеяло: блоки и «Один лоскут» — вариация из сложенных квадратов и прямоугольников, 1973. Хлопок, трикотаж из полиэстера, деним. 223,5 x 203,2 см, 88 x 80 дюймов. © Эсси Бендолф Петтуэй / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк и DACS, Лондон
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Barcio
