Художник, который мог видеть звук - Кандинский на Google Arts and Culture

Василий Кандинский стремился достичь визуально того, чего музыканты достигают с помощью звука: передачи сложных чувств и эмоций без использования нарративного содержания. Кандинский был не просто любопытен к связям между искусством и музыкой. Согласно Звучит как Кандинский — новому веб-образовательному проекту, разработанному Google Arts & Culture и Центром Помпиду, художник на самом деле был синестетом. Он обладал способностью слышать цвет и видеть звуки. Как художник и преподаватель в Баухаусе, Кандинский долго писал и читал лекции о пересечении музыки и искусства, особенно в своей знаковой книге О духовном в искусстве. "Звук цветов настолько определен," заметил Кандинский, "что было бы трудно найти кого-то, кто выразил бы ярко-желтый цвет низкими нотами или темное озеро — высокими." Это утверждение выдает такую уверенность, что Кандинский, должно быть, считал, что все люди воспринимают цвет и звук так же, как и он. Тем не менее, как не синестет, я признаю, что не имею понятия, что означает эта цитата. Несколько лет назад я прочитал статью, в которой автор Джеймс Уанертон, также синестет, описывал вкус картины Кандинского "Казаки". Уанертон писал: "…это создает сладко-солоноватую смесь вкусов — немного похоже на смешивание начинки свиного пирога (без корки) с пакетом Starburst." Прочитав это, я могу честно сказать, что почувствовал, что упускаю миры радости. Я хотел бы спросить Уанертона, что активирует его вкусовые железы больше: музей или кафе музея. Что касается Звучит как Кандинский, это не только увлекательное введение в творчество одного из пионеров модернистской абстракции; это попытка открыть двери восприятия для таких людей, как я. Прося нас представить связи, которые Кандинский ощущал между цветом и звуком, это напоминает нам о том, насколько мало на самом деле понимается о связях, существующих между искусством и жизнью.

Визуальная поэзия

Примерно через год после публикации О духовном в искусстве Кандинский выпустил менее известную книгу оригинальной поэзии под названием Звуки (выпущенную как Klänge в Германии). Я не имел представления о том, что Кандинский был синестетом, когда впервые прочитал эту книгу. Теперь, оглядываясь на текст, это кажется очевидным. То, как Кандинский говорит о цвете и звуке в некоторых стихах, даже кажется немного мучительным. В "Весне" Кандинский пишет: "Молчи, ты цветной приятель! Старое синее небо безнадежно запуталось среди ветвей и листьев. Не кричи на меня!" Был ли Кандинский измучен оглушительной музыкой цветного мира? Не поэтому ли, в первую очередь, его привлекала юриспруденция, из-за относительно скучной обстановки офисов и залов суда? Когда он начал рисовать в 30 лет, было ли это любовь к искусству, которая толкнула его на это, или же необходимость наконец изгнать свои какофоничные внутренние демоны или превратить их в ангелов?

Василий Кандинский - В сером (Dans le gris), 1919. Масло на холсте. 129 x 176 см. Завещание Нины Кандинской, 1981. Коллекция Центра Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства - Центр промышленного творчества. Фото: (c) Центр Помпиду, MNAM-CCI/Филипп Мижо/Дист. RMN-GP

Сегодня мы рассматриваем синестезию как дар. Это состояние предлагает расширенное восприятие реальности и даже ставит вопросы о том, что, собственно, является реальностью. Однако в конце 1800-х годов, когда Кандинский был молод, его способность видеть звуки симфонии и слышать музыку цвета делала его изгоем и заставляла искать понимание на краю. Он нашел утешение не только среди художников и поэтов, но и в компании теософов - последователей эзотерической духовной традиции, основанной на вере в то, что универсальные "существенные истины" лежат в основе науки, искусства, религии, философии и всех других аспектов человеческой культуры. В контексте теософии синестезию можно понять как форму древнего прозорливости в вопросах, которые объединяют все живые существа. Звучит как Кандинский касается этого взгляда на синестезию, анализируя некоторые символические системы, которые Кандинский внедрил в свои картины. Это помогает нам понять, что Кандинский рассматривал абстракцию не как нечто нереалистичное, бессмысленное или даже обязательно субъективное, а скорее как нечто, непосредственно связанное с другим уровнем реальности, выходящим за пределы того, что большинство из нас обычно воспринимает.

Василий Кандинский - На белом II (Sur blanc II), 1923. Масло на холсте. 105 x 98 см. Пожертвование г-жи Нины Кандинской в 1976 году. Коллекция Центра Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства - Центр промышленного творчества. Фото: (c) Центр Помпиду, MNAM-CCI/Жорж Мегердичиан/Дист. RMN-GP

Деколонизация Google

Я изначально был скептически настроен к Sounds Like Kandinsky, из-за негативных чувств, которые я испытываю к Google Arts & Culture. Платформа была задумана в 2011 году как своего рода веб-музей мира, оцифровывающий произведения искусства из физических коллекций традиционных музеев, чтобы любой человек в любом месте мог потенциально смотреть на них онлайн бесплатно. Идея изначально воспринималась как демократичная. На практике платформа в своем нынешнем виде пронизана всеми теми же предвзятостями, которые так долго преследовали могущественные учреждения, чьи коллекции она каталогизирует. Не стремясь намеренно подорвать западные, белые, патриархальные, колониальные структуры, которые доминируют в официальном нарративе истории искусства, Google Arts & Culture лишь еще больше их кодифицировала. Более того, то немногое, что представлено на платформе, сильно упрощено, как будто написано специально для того, чтобы соответствовать низкой концентрации внимания зависимых от социальных медиа.

Вид на «Карманную галерею» из проекта «Звучит как Кандинский» на Google Arts & Culture

На мой взгляд, то, что спасает Звучит как Кандинский, - это креативность и научная работа других партнеров проекта. Анджела Лампе, куратор современного искусства в Национальном музее современного искусства Центра Помпиду, помогла выбрать более 3000 объектов, связанных с Кандинским, для цифровой обработки, большинство из которых было щедро пожертвовано в 1981 году Ниной Кандинской, вдовой художника. А вклад звуковых художников Антуана Бертина и NSDOS помогает перенести Кандинского в современную эпоху, используя И.И., чтобы представить, как картина Кандинского может на самом деле превратиться в музыку. Что наиболее важно, Звучит как Кандинский включает в себя разнообразные материалы для педагогов, что делает его идеальным проектом для студентов, обучающихся дома во время пандемии. В целом, эти сотрудники сделали проект как познавательным, так и увлекательным. Если бы такое же отношение к науке, креативности и справедливости применялось ко всей платформе Google Arts & Culture, кто знает? Возможно, она смогла бы оправдать свои обещания.

Изображение: Скриншот Sounds like Kandinsky на Google Arts & Culture
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio