Художник, который мог видеть звук - Кандинский на Google Arts and Culture
Василий Кандинский стремился достичь в визуальном искусстве того же, чего музыканты достигают с помощью звука: передачи сложных чувств и эмоций без использования повествовательного содержания. Кандинский интересовался не только связями между искусством и музыкой. Согласно проекту Sounds Like Kandinsky — новому образовательному онлайн-опыту, созданному Google Arts & Culture и Центром Помпиду — художник был на самом деле синестетом. Он обладал способностью слышать цвета и видеть звуки. Как художник и преподаватель в Баухаусе, Кандинский много писал и читал лекции о пересечении музыки и искусства, особенно в своей знаковой книге О духовном в искусстве. «Звук цветов настолько определён, — замечал Кандинский, — что трудно найти кого-то, кто выразил бы ярко-жёлтый басовыми нотами или тёмное озеро — высокими». Это утверждение звучит с такой уверенностью, что Кандинский, должно быть, считал само собой разумеющимся, что все люди воспринимают цвет и звук так же, как и он. Однако, будучи человеком без синестезии, я признаю, что не понимаю, что значит эта цитата. Несколько лет назад я прочитал статью, в которой автор Джеймс Уоннертон, тоже синестет, описывал вкус картины Кандинского «Казаки». Уоннертон писал: «…она вызывает сладко-солёный вкус — немного как смешать начинку свиного пирога (без корочки) с пакетиком Starburst». После прочтения этого я честно почувствовал, что упускаю целые миры радости. Мне хотелось спросить Уоннертона, что сильнее активирует его вкусовые рецепторы: музей или музейное кафе. Что касается Sounds Like Kandinsky, это не только увлекательное введение в творчество одного из пионеров модернистской абстракции, но и попытка открыть двери восприятия для таких людей, как я. Прося нас самим представить связи, которые Кандинский ощущал между цветом и звуком, проект напоминает нам, насколько мало мы действительно понимаем о связях между искусством и жизнью.
Визуальная поэзия
Примерно через год после публикации О духовном в искусстве Кандинский выпустил менее известную книгу оригинальной поэзии под названием Звуки (в Германии изданную как Klänge). Когда я впервые прочитал эту книгу, я не знал, что Кандинский был синестетом. Теперь, оглядываясь назад, это кажется очевидным. То, как Кандинский говорит о цвете и звуке в некоторых стихах, даже кажется немного тревожным. В стихотворении «Весна» Кандинский пишет: «Тише, ты, цветной парень! Старое голубое небо безнадёжно застряло среди веток и листьев. Не кричи на меня!» Мучила ли Кандинского оглушающая музыка цветного мира? Именно поэтому сначала его привлекала юриспруденция — из-за сравнительно скучной обстановки офисов и залов суда? Когда он начал рисовать в 30 лет, была ли это любовь к искусству или потребность наконец изгнать свои какофонические внутренние демоны или превратить их в ангелов?
Василий Кандинский — Im Grau (Dans le gris), 1919. Масло на холсте. 129 x 176 см. Дар Нины Кандинской, 1981. Коллекция Центра Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества. Фото: (c) Центр Помпиду, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
Сегодня мы рассматриваем синестезию как дар. Это состояние расширяет восприятие реальности и даже ставит под вопрос, что же на самом деле есть реальность. Однако в конце XIX века, когда Кандинский был молод, его способность видеть звуки симфонии и слышать музыку цвета делала его чужаком и заставляла искать понимание на периферии общества. Он находил утешение не только среди художников и поэтов, но и в кругу теософов — последователей эзотерической духовной традиции, основанной на вере в универсальные «основные истины», лежащие в основе науки, искусства, религии, философии и всех других аспектов человеческой культуры. В контексте теософии синестезию можно понимать как форму древнего прозрения в вопросы, объединяющие все живое. Sounds Like Kandinsky затрагивает этот взгляд на синестезию, анализируя некоторые символические системы, которые Кандинский вложил в свои картины. Это помогает понять, что Кандинский рассматривал абстракцию не как нечто нереальное, бессмысленное или обязательно субъективное, а как нечто напрямую связанное с другим уровнем реальности, выходящим за пределы обычного восприятия большинства из нас.
Василий Кандинский — Auf Weiss II (Sur blanc II), 1923. Масло на холсте. 105 x 98 см. Пожертвование госпожи Нины Кандинской в 1976 году. Коллекция Центра Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества. Фото: (c) Центр Помпиду, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
Деколонизация Google
Сначала я скептически относился к Sounds Like Kandinsky из-за негативного отношения к Google Arts & Culture. Платформа была задумана в 2011 году как своего рода виртуальный музей мира, оцифровывающий произведения искусства из физических коллекций традиционных музеев, чтобы любой человек в любой точке мира мог бесплатно их посмотреть онлайн. Идея изначально воспринималась как демократичная. На деле же платформа в нынешнем виде пронизана теми же предубеждениями, которые долгое время преследовали могущественные учреждения, чьи коллекции она каталогизирует. Не стремясь сознательно подорвать западные, белые, патриархальные, колониальные структуры, доминирующие в официальном нарративе истории искусства, Google Arts & Culture лишь ещё больше их закрепила. Более того, немногочисленные научные материалы на платформе сильно упрощены, словно написаны специально для низкой концентрации внимания пользователей социальных сетей.
Вид на «Карманную галерею» из проекта Sounds like Kandinsky на Google Arts & Culture
Что, на мой взгляд, спасает Sounds Like Kandinsky, так это творческий подход и научная работа других участников проекта. Анджела Лампе, куратор современного искусства Национального музея современного искусства Центра Помпиду, помогла отобрать более 3000 объектов, связанных с Кандинским, для оцифровки, большинство из которых было щедро передано в 1981 году вдовой художника Ниной Кандинской. Вклад звуковых художников Антуана Бертена и NSDOS помогает перенести Кандинского в современность, используя искусственный интеллект, чтобы представить, как картина Кандинского могла бы звучать в музыке. Самое важное — Sounds Like Kandinsky включает разнообразные материалы для педагогов, что делает проект идеальным для учеников, обучающихся дома во время пандемии. В целом эти соавторы сделали проект одновременно познавательным и увлекательным. Если бы такое же отношение к науке, творчеству и справедливости применялось ко всей платформе Google Arts & Culture, кто знает? Возможно, она смогла бы оправдать свои обещания.
Изображение на обложке: Скриншот Sounds like Kandinsky на Google Arts & Culture
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio
