Семинальная американская живопись: выставка Восьмидесятых, пересмотренная

В 2018 году я объявил День Who RU2: Массовые медиа и художественная печать в Кливлендском музее искусства самой важной выставкой в Америке. Сегодня я снова считаю, что самой важной американской выставкой является выставка в музее Огайо — эта называется Американская живопись: Восемьдесятые снова в Музее искусства Цинциннати. Выставка в Кливленде была важна, потому что она бросила вызов визуальной грамотности в то время, когда насыщение изображениями достигло своего исторического максимума, а человеческая способность переводить визуальные образы в разумные мысли и действия достигла своего исторического минимума. Текущая выставка в Цинциннати важна по аналогичным причинам. Она напрямую бросает вызов широкому принятию современными зрителями нарративного, насыщенного содержанием искусства, предлагая вместо этого неугасимую ценность абстракции. Как следует из названия, это воссоздание выставки, открывшейся более 40 лет назад. Оригинал дебютировал в Галерее Грея при Нью-Йоркском университете в 1979 году и включал 41 работу 41 художника, которые почти все были неизвестны в то время. Куратором была известный критик и педагог Барбара Роуз, которая, к сожалению, скончалась от рака груди в конце декабря 2020 года, незадолго до открытия этой дань ее предвидению. Оригинальная выставка была раскритикована критиками. Несмотря на критическое возмущение, множество сочувствующих выразили свою поддержку, включая множество кураторов и директоров музеев, которые с энтузиазмом показывали спорную выставку более чем в дюжине городов по всему миру. Самая важная поддержка пришла от Ронни и Джона Шор, пары из Цинциннати, которые тогда уже десять лет занимались тем, что стало 53-летним увлечением коллекционированием искусства. Считая важным, чтобы выставка такой исторической значимости оставалась целой, и полагая, что художникам необходимо получать поддержку в материальном плане, Шоры приобрели всю выставку. Подарок от этой покупки Музею искусства Цинциннати и сделал возможным текущее воссоздание оригинальной выставки.

Противоречие

Некоторым читателям может показаться абсурдным, что когда-то было спорным выражать веру в ценность абстрактного искусства. Однако для многих других это звучит очень похоже на ту же реакцию, с которой абстрактные художники продолжают сталкиваться сегодня. Традиционалисты, похоже, всегда хотят, чтобы их искусство рассказывало истории и показывало легко узнаваемые сцены так называемого реального мира. Особенно среди элитных покровителей искусств всегда считалось, что цель искусства — показать идеал того, что человеческая культура должна ценить и подражать. Абстрактные художники не обязательно не согласны с этой верой. Однако они определенно не согласны с ограничениями выражения идеалов через подражание. Абстракция — это путь к чему-то универсальному; чему-то невидимому; чему-то невыразимому с помощью существующих лексиконов. Это трудный путь для многих людей. Поэтому экономика, как правило, вознаграждает художников, которые предлагают простые, понятные уроки массам о том, что они должны любить и ненавидеть.

Нэнси Грейвс (1939–1995), Соединенные Штаты, Стробия, 1978, масло и энкаустика на холсте, Подарок Ронни и Джона Шор, 2018.195, © 2019 Фонд Нэнси Грейвс / Лицензировано VAGA в Обществе прав художников (ARS), NY

Помимо общей сложности абстракции, другой центральной жалобой, которую критики высказали по поводу оригинальной Американской живописи: Восемьдесятые, было то, что художники на выставке были новыми на сцене. Они задавались вопросом, как любой куратор мог утверждать, что эти неизвестные художники являются подходящими представителями всей нации в тот момент? В случае нескольких художников — таких как Элизабет Мюррей, Сэм Гиллиам, Нэнси Грейвс, Деннис Эшбау, Франсис Барт, Говард Бухвальд, Луиза Чейз, Рашель Эпштейн и Рон Горчов — они действительно стали очень успешными. Тем не менее, не каждый художник на выставке мог сказать то же самое. Многие из их имен, мне стыдно признаться, остаются совершенно новыми для меня сегодня — такие как Сьюзан Крайл, Элейн Ластиг Коэн, Кэтрин Уоррен, Peter Пинчбек и Сусанна Тангер. Однако картины, которые эти художники внесли в выставку, выглядят шокирующе свежо. Я могу, на самом деле, назвать несколько художников, которые с тех пор скопировали их стиль. Они, возможно, не стали знаменитыми, но они явно оказали влияние.

Лоис Лейн (род. 1948), США, Без названия, 1979, масло на холсте, Подарок Ронни и Джона Шор, 2018.213

Визионер Барбара Роуз

Что касается Барбары Роуз, последнее, что ей было нужно, это одобрение критиков. В 1965 году, когда ей было всего 29 лет, Роуз написала одно из самых стойких эссе, когда-либо опубликованных о lasting value абстрактного искусства. Названное ABC Art, это было одной из первых критических попыток определить движение, которое позже будет называться минимализмом. Совершенно в отличие от понимания, которое многие кураторы и зрители имеют о минимальном искусстве сегодня — что оно элегантно, просто, ненавязчиво и приятно для глаз — Роуз считала минимальное искусство в его лучшем виде "сложным, враждебным" и "неловким". Она называла его "искусством отрицания и отречения", укорененным в почти монашеском аскетизме. Описывая его как неэгоистичное, иногда даже мистическое противоядие для поп-арта, она поместила его в родословную, которая включала философов, романистов, хореографов и художников, таких как Казимир Малевич и Марсель Дюшан.

Рон Горчов (1930–2020), Соединенные Штаты, Ведьма, 1979, масло на льне, Подарок Ронни и Джона Шор, 2018.219

Роза сделала множество других значительных вкладов в теорию искусства. Она ввела термин Нео-Дада; написала влиятельное эссе, устанавливающее Lee Краснер как наиболее недооцененного абстрактного экспрессиониста; преподавала искусство как заключенным, так и студентам в Йеле; писала об абстракции для самых влиятельных художественных изданий своего времени; и написала монографии, документирующие карьеры почти двух десятков женщин-абстракционисток. Ее достижения в 1980-х годах были столь же неоспоримы, как и сегодня, но тем не менее она воспринималась как радикал. Тогда, как и сейчас, я полагаю, людям просто очень нравилось фигуративное искусство. Даже сегодня историю абстрактного искусства редко преподают в школах (включая художественные школы), и даже когда это происходит, ее политическая и социальная значимость игнорируется профессорами, которые сами никогда не были должным образом обучены. Тем не менее, для бесчисленных миллионов зрителей абстракция продолжает быть неотъемлемой, даже необходимой частью наших отношений с искусством и жизнью. Благодаря неустрашимым коллекционерам, таким как Ронни и Джон Шор, смелым кураторам, таким как Барбара Роза, и смелым учреждениям, таким как Художественный музей Цинциннати, этот жизненно важный аспект человеческой культуры продолжает процветать.

Американская живопись: Восемьдесятые снова в фокусе будет выставлена с 12 марта по 11 июля 2021 года, в зависимости от местных ограничений по COVID-19.

Изображение: Сэм Гиллиам (род. 1933), США, Текила, 1979, акрил и смешанная техника на холсте, Подарок Ронни и Джона Шор, 2018.194, © 2019 Сэм Гиллиам / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio