Семинальная американская живопись: выставка Восьмидесятых, пересмотренная

В 2018 году я назвал Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print, проходившую в Кливлендском музее искусств, самой важной выставкой в Америке. Сегодня я снова считаю, что самая важная американская выставка проходит в музее Огайо — под названием Американская живопись: Восьмидесятые в новом прочтении, в Цинциннатском художественном музее. Выставка в Кливленде была важна, потому что она бросала вызов визуальной грамотности в то время, когда насыщенность образами достигала своего максимума, а способность человека переводить визуальные образы в осмысленные мысли и действия — своего минимума. Текущая выставка в Цинциннати важна по схожим причинам. Она прямо бросает вызов широкому принятию современными зрителями нарративного, насыщенного содержанием искусства, предлагая вместо этого вечную ценность абстракции. Как следует из названия, это воссоздание выставки, открывшейся более 40 лет назад. Оригинал был впервые показан в Grey Gallery Нью-Йоркского университета в 1979 году и включал 41 работу 41 художника, почти все из которых тогда были неизвестны. Куратором была известный критик и педагог Барбара Роуз, которая, к сожалению, скончалась от рака груди в конце декабря 2020 года, незадолго до открытия этой дань уважения её прозорливости. Оригинальная выставка была раскритикована критиками. Несмотря на возмущение критиков, многие сторонники выразили свою поддержку, включая множество кураторов и директоров музеев, которые с энтузиазмом показывали спорную выставку более чем в дюжине городов по всему миру. Самую важную поддержку оказали Ронни и Джон Шор, супружеская пара из Цинциннати, которые тогда уже десять лет занимались тем, что впоследствии стало 53-летним увлечением коллекционированием искусства. Считая важным сохранить выставку такого исторического значения в целости и полагая необходимым, чтобы художники получали поддержку в материальном выражении, Шоры приобрели всю выставку. Подарок этой покупки Цинциннатскому художественному музею и сделал возможным нынешнее воссоздание оригинальной выставки.

Спор

Для некоторых читателей может показаться абсурдным, что когда-то было спорным выражать веру в ценность абстрактного искусства. Для многих же это звучит очень похоже на ту же критику, с которой абстрактные художники сталкиваются и сегодня. Традиционалисты всегда хотят, чтобы их искусство рассказывало истории и показывало легко узнаваемые сцены так называемого реального мира. Особенно среди элитных покровителей искусства всегда считалось, что цель искусства — показать идеал того, что человеческая культура должна ценить и подражать. Абстрактные художники не обязательно не согласны с этим убеждением. Однако они определённо не согласны с ограничениями выражения идеалов через подражание. Абстракция — это путь к чему-то универсальному; чему-то невидимому; чему-то невыразимому существующими лексиконами. Это трудный путь для многих людей. Поэтому экономика, как правило, вознаграждает художников, которые предлагают простые, понятные уроки массам о том, что им следует любить и ненавидеть.

Нэнси Грейвз (1939–1995), США, Стробия, 1978, масло и энкаустика на холсте, Подарок Ронни и Джона Шор, 2018.195, © 2019 Фонд Нэнси Грейвз / Лицензировано VAGA в Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Помимо общей сложности абстракции, другой центральной претензией критиков к оригинальной выставке Американская живопись: Восьмидесятые было то, что художники на выставке были новыми на сцене. Они задавались вопросом, как какой-либо куратор мог утверждать, что эти неизвестные живописцы подходят в качестве представителей всей нации в тот момент? В случае нескольких художников — таких как Элизабет Мюррей, Сэм Гиллиам, Нэнси Грейвз, Деннис Эшбо, Фрэнсис Барт, Говард Бухвальд, Луиза Чейз, Рашель Эпштейн и Рон Горчов — они действительно впоследствии стали очень успешными. Однако не каждый художник выставки мог сказать то же самое. Многие их имена, к моему стыду, остаются для меня совершенно новыми и сегодня — такие как Сьюзан Крайл, Элейн Ластиг Коэн, Кэтрин Уоррен, Peter Pinchbeck и Сюзанна Тангер. Тем не менее, картины, которые эти художники внесли в выставку, выглядят поразительно свежо. Я могу, на самом деле, назвать нескольких художников, которые с тех пор копировали их стиль. Они могли не стать знаменитыми, но явно оказали влияние.

Лоис Лейн (р. 1948), США, Без названия, 1979, масло на холсте, Подарок Ронни и Джона Шор, 2018.213

Прозорливая Барбара Роуз

Что касается Барбары Роуз, последнее, что ей было нужно — это подтверждение от критиков. В 1965 году, когда ей было всего 29 лет, Роуз написала одно из самых долговечных эссе о постоянной ценности абстрактного искусства. Под названием ABC Art, оно было одной из первых критических попыток определить движение, которое позже назовут минимализмом. В отличие от понимания, которое многие кураторы и зрители имеют о минимальном искусстве сегодня — что оно элегантно, просто, ненавязчиво и приятно для глаз — Роуз считала, что минимальное искусство в лучшем своем проявлении «трудно, враждебно» и «неловко». Она называла его «искусством отрицания и отречения», основанным на почти монашеском аскетизме. Описывая его как неэгоистичный, временами даже мистический антидот поп-арту, она помещала его в линию философов, писателей, хореографов и художников, таких как Казимир Малевич и Марсель Дюшан.

Рон Горчов (1930–2020), США, Ведьма, 1979, масло на льняной ткани, Подарок Ронни и Джона Шор, 2018.219

Роуз внесла множество других значимых вкладов в теорию искусства. Она ввела термин Нео-Дада; написала влиятельное эссе, утвердившее Lee Krasner как самого недооценённого абстрактного экспрессиониста; преподавала искусство как заключённым, так и студентам Йеля; писала об абстракции для самых влиятельных художественных изданий своего времени; и создала монографии, документирующие карьеры почти двух десятков женщин-абстракционисток. Её заслуги в 1980-х были так же неоспоримы, как и сегодня, но её всё равно считали радикалкой. Тогда, как и сейчас, кажется, люди просто очень любили изобразительное искусство. Даже сегодня история абстрактного искусства редко преподаётся в школах (включая художественные), и даже когда преподаётся, её политическая и социальная значимость часто обходится стороной профессорами, которые сами не получили должного образования. Тем не менее, для бесчисленных миллионов зрителей абстракция остаётся важной, даже необходимой частью нашего отношения к искусству и жизни. Благодаря неустрашимым коллекционерам, таким как Ронни и Джон Шор, смелым кураторам, таким как Барбара Роуз, и мужественным учреждениям, таким как Цинциннатский художественный музей, этот важный аспект человеческой культуры продолжает процветать.

Американская живопись: Восьмидесятые в новом прочтении будет открыта с 12 марта по 11 июля 2021 года, с учётом местных ограничений, связанных с COVID-19.

Изображение на обложке: Сэм Гиллиам (р. 1933), США, Текила, 1979, акрил и смешанная техника на холсте, Подарок Ронни и Джона Шор, 2018.194, © 2019 Сэм Гиллиам / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Barcio