Как Токо Синода создала жемчужины абстрактного экспрессионизма

Японская художница Токо Шинода скончалась в возрасте 107 лет. Более 70 лет Шинода была известна своими абстрактными рисунками и картинами, выполненными древним методом сумие, что буквально переводится как рисование чёрными чернилами. Чернила сумие традиционно изготавливаются в Китае или Японии по трёхэтапному процессу. Сначала ветви деревьев сжигают в растительном масле. Сажа от сожжённых ветвей затем смешивается с клеем, полученным из животной кожи, и замешивается в палочку. Наконец, палочку с чернилами сушат, что может занять от нескольких месяцев для недорогих палочек до многих лет для более дорогих. Палочки с чернилами, которые Шинода использовала для своих картин, были возрастом от 300 до 500 лет. В 1980 году её интервьюировали на открытии выставки её работ в подвале буддийского храма, который когда-то использовали сёгуны Токугава. Она сказала репортёру: «Около 30 лет назад много сумие привезли из Китая в Японию, и я купила всё. С тех пор я использую эти запасы, и их хватит на всю мою жизнь». Представьте, что вы художник, который один раз сходил в магазин художественных принадлежностей и создавал картины следующие 70 лет, используя материалы, купленные в тот раз! В начале 1950-х, примерно в то же время, когда Шинода приобрела свои запасы чернил на всю жизнь, она также путешествовала в Соединённые Штаты. В Нью-Йорке она посетила мастерские многих ведущих абстрактных художников того времени, включая Джексона Поллока и Марка Ротко. Западные авторы часто предполагают, что Шинода была под влиянием абстрактного экспрессионизма, но спустя десятилетия после своей поездки в Америку она сказала репортёру: «Я никогда не изучала западное искусство. Никакого западного влияния на меня не было». Скорее, её творчество проистекало из изучения древней традиции каллиграфии. В заголовке этой статьи я называю её работы абстрактным экспрессионизмом — но я не утверждаю, что Шинода была частью американского художественного движения с таким же названием. Я говорю, что она была художницей, которая использовала абстракцию, чтобы передать экспрессионистские видения мира, который она переживала. Как и сумие, это практика, которая существует задолго до современности.

Выражение абстракции

Некоторые из самых ранних примеров абстрактной живописи тушью создали китайские художники, жившие во времена династии Тан (ок. 618-907 гг.). Ранние формы китайской живописи ставили во главу угла способность реалистично копировать окружающий мир. Возможно, вдохновлённые духовными традициями, такими как буддизм, которые больше сосредоточены на понимании сущности чего-либо, а не на точном воспроизведении формы, художники тушью эпохи Тан сместили акцент на передачу духа того, что они изображали. Если они рисовали птицу, то больше не пытались передать точную форму и размер крыла; вместо этого они стремились выразить свободу или восторг полёта. Следы кисти, которые использовали художники тушью, во многом совпадали с традицией китайской каллиграфии, уходящей корнями в тысячелетия назад. Символы, создаваемые каллиграфами, представляют собой смешанное выражение обозначения и коннотации — они передают, что что-то есть, а также чувство, которое оно выражает.

В японской традиции каллиграфии художников учат развивать своё мастерство, следуя процессу, называемому шу-хари. Шу означает подчиняться; ха — отклоняться; ри — отделяться. Идея в том, что сначала ученик должен строго следовать проверенным временем традиционным методам. Затем он должен экспериментировать с новыми способами выполнения старых вещей. Наконец, он должен забыть всё, чему научился, и просто доверять своим собственным инстинктам, чтобы создать выражение своего искусства, которое будет по-настоящему его собственным. Шинода родилась в 1913 году и начала изучать каллиграфию в детстве. В 1940-х она зарабатывала на жизнь профессиональной каллиграфией. В то время, в своей фазе ха, она обнаружила, что, удлиняя следы кисти символов, которые рисовала, может добавить им больше энергии и эмоций, и таким образом лучше выразить суть того, что пыталась передать. Картины, которые она создавала более 70 лет спустя, являются произведениями зрелого художника её фазы ри, который нашёл истинное выражение своего личного видения мира.

Токо Шинода - Отплытие - Чёрное [190 x 130 см] - 2013. Суми и белая краска на японской бумаге. Изображение 59 x 40 дюймов, рама 75 x 51 дюйм. Токо Шинода/Предоставлено коллекцией Толман, Токио

Слова и формы

Хотя некоторые её работы оставались без названия, Шинода часто давала своим картинам простые однословные названия, связанные с личным чувством, такие как Радость, Благодарность или Спокойствие. В других случаях она давала более сложные названия, которые относились к внешнему жизненному опыту, например Мимолётный проход, Приходящий ветер или Утренний лист / БЛАГОСЛОВЕНИЕ / Глубокая зима. Такие картины можно назвать абстрактными. Однако Шинода, вероятно, не использовала бы именно такую формулировку для описания своих работ. В начале своей карьеры она абстрагировала конкретные символы, изменяя их для усиления эффекта. Её зрелые работы, однако, лучше понимать как образные изображения абстрактных вещей. Она однажды сказала: «Если у меня есть чёткая идея, зачем её рисовать? Гора Фудзи более выразительна, чем любая возможная имитация».

Многие художники, которые достаточно долго занимаются своим делом, в конце концов создают свой собственный визуальный словарь — знаки, формы и узоры, которые мгновенно узнаются как их собственные. Формы, которые изобрела Шинода, скорее похожи на визуальный словарь, которым может пользоваться каждый. Её не так интересовало создание собрания работ, которые были бы мгновенно узнаваемы как её собственные. Её больше интересовало создание собрания работ, которые соединяли бы людей с невидимыми, невыразимыми чувствами, составляющими большую часть человеческого опыта. Изящество её работ показывает, насколько глубоко она овладела своим ремеслом и насколько глубоко понимала природу и человеческий дух.

Изображение на обложке: Токо Шинода, Вечер, 1992. Литография с ручными мазками кисти, тушь и раскраска на бумаге. Тираж 4/45. 44,5 x 56,4 см. Токо Шинода/Предоставлено галереей Сейзан
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio