Как Токо Синода создала жемчужины абстрактного экспрессионизма

Японская художница Токо Синода скончалась в возрасте 107 лет. На протяжении более 70 лет Синода была известна своими абстрактными рисунками и картинами, созданными с использованием древнего метода суми-э, который в буквальном переводе означает живопись черными чернилами. Чернила суми-э традиционно изготавливаются в Китае или Японии по трехступенчатому процессу. Сначала ветви деревьев сжигаются в растительном масле. Сажа от сожженных ветвей затем смешивается с клеем, полученным из животной кожи, и замешивается в палочку. Наконец, чернильная палочка высушивается, что может занять всего несколько месяцев для недорогих палочек или много лет для более дорогих. Чернильные палочки, которые Синода использовала для своих картин, были возрастом от 300 до 500 лет. В 1980 году с ней взяли интервью на открытии выставки ее работ в подвале буддийского храма, который когда-то использовался токугавскими сёгунами. Она сказала репортеру: "Около 30 лет назад много суми пришло из Китая в Японию, и я купила все. Я использую эти материалы с тех пор, и их хватит на всю мою жизнь." Представьте, что вы художник, который один раз пришел в магазин художественных принадлежностей и создает картины в течение следующих 70 лет с материалами, которые вы купили в тот раз! В начале 1950-х годов, примерно в то же время, когда Синода купила свои запасы чернил на всю жизнь, она также путешествовала в Соединенные Штаты. В Нью-Йорке она посетила студии многих ведущих абстрактных художников того времени, включая Джексона Поллока и Марка Ротко. Западные писатели часто предполагают, что на Синоду повлияли абстрактные экспрессионисты, но десятилетия спустя после ее поездки в Америку она сказала репортеру: "Я никогда не изучала западное искусство. Никакого западного влияния на меня не было." Скорее, ее работа возникла из ее изучения древней традиции каллиграфии. В заголовке этой статьи я называю ее работу абстрактным экспрессионизмом, но я не говорю, что Синода была частью американского художественного движения с тем же названием. Я говорю, что она была художником, который использовал абстракцию, чтобы поделиться экспрессионистскими видениями мира, который она пережила. Как суми-э, это практика, которая значительно предшествует современности.

Выражение абстрактного

Некоторые из самых ранних примеров абстрактной тушевой живописи были созданы китайскими художниками, жившими во времена династии Тан (около 618-907 годов). Более ранние формы китайской живописи придавали приоритет способности реалистично копировать реальный мир. Возможно, вдохновленные духовными традициями, такими как буддизм, которые сосредотачиваются больше на понимании сущности чего-либо, чем на точном копировании его формы, художники тушевой живописи династии Тан сместили акцент на запечатление духа того, что они рисовали. Если они рисовали птицу, они больше не пытались выразить точную форму и размер крыла; скорее, они стремились выразить свободу или экстаз полета. Мазки кисти, которые использовали художники тушевой живописи, имели много общего с традицией китайской каллиграфии, которая восходит к тысячелетиям ранее. Символы, создаваемые каллиграфами, представляют собой смешанное выражение денотации и коннотации — передавая, что что-то такое, а также чувство, которое оно выражает.

В японской традиции каллиграфии художников учат развивать свое мастерство, следуя процессу, называемому shuhari. Shu означает подчиняться; ha означает отклоняться; ri означает отделяться. Идея заключается в том, что сначала студент должен подчиняться строгому обучению проверенным временем традиционным методам. Во-вторых, они должны экспериментировать с новыми способами выполнения старых вещей. Наконец, они должны забыть все, что они узнали, и просто довериться своим инстинктам, чтобы создать выражение своего искусства, которое действительно будет их собственным. Шинода родилась в 1913 году и начала изучать каллиграфию в детстве. Она зарабатывала на жизнь как профессиональный каллиграф в 1940-х годах. В то время, во время своей фазы ha, она обнаружила, что, продлевая мазки кисти символов, которые она рисовала, она могла добавить больше энергии и эмоций к ним, и таким образом лучше выразить суть того, что она пыталась сказать. Картины, которые она позже создала на протяжении более 70 лет, являются представлениями зрелого художника в ее фазе ri, который нашел истинное выражение своего личного видения мира.

Токо Синода - Отъезд - Черный [190 x 130 см] - 2013. Суми и белая краска на японской бумаге. Изображение 59 x 40 дюймов, Рамка 75 x 51 дюймов. Токо Синода/Предоставлено коллекцией Толмана из Токио

Слова и Формы

Хотя некоторые из ее работ остались без названия, Синода часто давала своим картинам простые, однословные названия, связанные с личными чувствами, такими как Радость, Благодарность или Тишина. В других случаях она давала им более сложные названия, которые относятся к более внешнему опыту жизни, такие как Мимолетный Проход, Прибывающий Ветер или Утренний Лист / БЛАГОСЛОВЕНИЕ / Глубокая Зима. Такие картины можно было бы назвать абстрактными. Однако Синода, вероятно, не использовала бы именно такой язык для описания своей работы. В начале своей карьеры она абстрагировала конкретные символы, изменяя их для эффекта. Ее зрелые работы, однако, могут быть лучше поняты как репрезентативные изображения абстрактных вещей. Она однажды сказала: "Если у меня есть определенная идея, зачем ее рисовать? Гора Фудзи более впечатляюща, чем любое возможное подражание."

Многие художники, которые достаточно долго занимаются своей практикой, в конечном итоге создают свой собственный визуальный словарь — знаки, формы и узоры, которые мгновенно идентифицируют работу как их собственную. Формы, которые изобрела Синода, больше похожи на визуальный словарь, которым может поделиться каждый. Ей не так интересовало создание тела работ, которое было бы мгновенно узнаваемо как её собственное. Её больше интересовало создание тела работ, которое соединяло бы людей с невидимыми, невыразимыми чувствами, составляющими большую часть человеческого опыта. Элегантность её работы показывает, насколько она овладела своим ремеслом и насколько глубоко она понимала природу и человеческий дух.

Изображение: Токо Синода, Эвентайд, 1992. Литография с ручными мазками кисти, чернилами и раскраской на бумаге. Издание 4/45. 17,5 x 22,2 дюйма (44,5 x 56,4 см). Токо Синода/Предоставлено галереей Сейзан.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio