Нео-дадаизм и абстракция в игре значений

Как может подсказать его название, Нео-Дада не следует путать с Дада. Хотя некоторые художники, связанные с обоими движениями, использовали схожие техники, и смысл произведений, связанных с обоими движениями, также неясен, между ними была одна определяющая разница. Проще говоря, Дада было анти-искусством. Нео-Дада было анти-Дада. Дадаисты воспринимали общество как бессмысленное, а мир искусства как бесполезный реликт его абсурдной, самоубийственной, буржуазной логики. Нео-Дадаисты верили в смысл, особенно в искусстве, но считали, что это нечто личное, что может быть определено только индивидуумом. И они приняли мир изящного искусства, работая в его рамках, чтобы расширить определение того, чем может быть изящное искусство.

Нео-дадаистское состояние ума

В центре движения Нео-Дада находилось значение. В течение большей части 1940-х годов абстрактные экспрессионисты находились на переднем крае американской художественной сцены. Их работа была по своей сути личной, происходя из подсознания художников, которые ее создавали. Хотя зрители могли надеяться соединиться с атмосферой работы абстрактного экспрессиониста, они никогда не могли полностью понять значение работы, поскольку оно происходило из внутреннего святилища первобытного разума художника.

Нео-дадаисты считали, что намерение художника не имеет значения, и что смысл произведения искусства может быть полностью передан только через интерпретацию зрителя. В этой игре определения того, что именно является смыслом и откуда он изначально происходит, абстракция была лучшим другом нео-дадаистского художника.

Роберт Раушенберг - Стертый рисунок де Кунинга, 1953, Следы рисунка на бумаге с этикеткой и позолоченной рамой, 64.14 x 55.25 см, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Сан-Франциско, © Фонд Роберта Раушенберга

Нео-дадаизм и абстракция

Первым и самым известным нео-дадаистским абстрактным художником был Роберт Рошенберг. Однако его первые нео-дадаистские картины не были выставлены в галерее; они были частью пьесы. Одним из странных обстоятельств, которые объединяют дадаизм и нео-дадаизм, является то, что каждое движение было инициировано театральным произведением. Пьеса Убу Руа, впервые поставленная в 1886 году, считается первым дадаистским произведением. Известная своей насмешкой над абсурдными социальными нормами, она заложила основу для будущего анти-арт движения. Первым нео-дадаистским произведением была Театральная пьеса № 1 Джона Кейджа, исполненная в 1952 году. Она состояла из одновременных представлений танцев, стихов, слайд-презентаций, фильма и четырех картин Рошенберга.

В Театральной пьесе № 1 были представлены все четыре основных концепции Нео-Дада: 1) случайность (так как выступления не имели сценария); 2) нераскрытое намерение художника (кроме как быть неясным); 3) противоречивые силы (с одновременными противоположными требованиями к аудитории); и 4) зрители были ответственны за присвоение значения произведению. В картинах Раушенберга, включенных в Театральную пьесу № 1, было четыре его Белых картин, которые были пустыми холстами, покрытыми белой масляной краской, висящими с потолка в форме креста.

Работы Рошенберга Белые картины выражают все четыре понятия, дорогие Нео-Дада. Их чисто белые поверхности отражают тонкие элементы окружающей среды, которые меняются в зависимости от случайного выбора зрителя. Они не раскрывают ничего о намерениях художника. Они ждут содержания и тем не менее висят как завершенное искусство, абсолютное противоречие. И как пустые поверхности они полностью открыты для интерпретации зрителя.

В 1953 году Рошенберг сделал шаг вперед в нео-дадаистской абстракции, придав ей выражение культурной повестки движения. Рошенберг начал с произведения искусства Виллема де Кунинга, одного из самых известных абстрактных экспрессионистов, а затем стер следы, оставленные де Кунингом, в результате чего получилась по сути пустая поверхность. Это произведение выразило многие из тех же идей, что и его Белые картины, добавив тем самым прямой вызов актуальности идеалов абстрактного экспрессионизма.

Джаспер Джонс - Белый флаг, 1955, энкаустика, масло, газетная бумага и уголь на холсте, 198.9 x 306.7 см, Метрополитен-музей, © Джаспер Джонс

Джаспер Джонс и расширение абстракции

Очевидно, что абстрактная живопись по своей сути открыта для интерпретации зрителем. Но один нео-дадаистский художник поднял идею абстракции на новый уровень. Джаспер Джонс создавал коллажи из медийных изображений, используя технику для создания изображений на основе визуального языка, состоящего из знакомых вещей, таких как флаги, мишени, числа, буквы и другие изображения из популярной культуры. Он называл свои сюжеты для этих картин "вещами, которые уже известны разуму". Точно так же, как геометрические абстрактные художники брали квадраты, круги и линии и использовали их для композиции абстрактного изображения, Джаспер Джонс взял элементарные части медийной культуры и составил изображение, заимствованное из узнаваемой культурной эстетики.

Джаспер Джонс - Книга, 1957, энкаустика и книга на дереве, 24.8 x 33 см, © Джаспер Джонс

Беря эти знакомые образы и абстрагируя их, а затем создавая композиции из коллажированных кусочков нечитаемых фрагментов детрита, он бросил вызов представлениям о том, что означают любые отдельные элементы изображения. Вместо того чтобы казаться абсурдными, образы Джонса приглашали к глубоким слоям интерпретации. Они возвысили символическую культурную образность до уровня изобразительного искусства и переосмыслили политически нестабильную технику коллажа, сделав ее снова дружелюбной для мира искусства.

Рошенберг рассматривал абстрактный нео-дадаизм как способ вернуть интерпретационную власть в мире искусства зрителям, демократизируя его таким образом, что это проложило путь для таких движений, как Минимализм. Вместо того чтобы гадать, что же пытались сказать мистические абстрактные экспрессионисты, его белые картины говорили зрителям, что именно они одни могут успешно завершить произведение искусства через акт личной интерпретации.

Абстрагируя такие вещи, как американские флаги, карты или буквы алфавита, Джонс предположил, что эстетический язык медиа и культуры по своей сути так же бессмысленен, как геометрические формы. Картина в форме американского флага без цветов американского флага, например, вовсе не является американским флагом. Ее абстрактная версия приглашает зрителя задуматься о возможных значениях, которые она может иметь помимо ассоциации с национальностью, историей, культурой, людьми и географией. Использование Джонсом знакомых культурных образов забирало власть у медиа, возвращая ее обычным гражданам и прокладывая путь для Поп-арта.

Изображение: Роберт Рошенберг - Белая картина (семь панелей), 1951, Масло на холсте, 182.9 x 320 см, © Фонд Роберта Рошенберга
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio