Нео-дадаизм и абстракция в игре значений

Как можно понять из названия, Нео-Дада не следует путать с Дадаизмом. Хотя некоторые художники, связанные с обоими направлениями, использовали похожие техники, а смысл произведений обоих движений оставался неясным, между ними была одна ключевая разница. Проще говоря, Дадаизм был антиискусством. Нео-Дада был анти-дадаизмом. Дадаисты считали общество бессмысленным, а мир искусства — бесполезным пережитком абсурдной, саморазрушительной, буржуазной логики. Нео-дадаисты верили в смысл, особенно в искусстве, но считали, что он является чем-то личным, что может определить только отдельный человек. И они приняли мир изящного искусства, работая внутри него, чтобы расширить определение того, чем может быть изящное искусство.

Состояние духа Нео-Дада

В основе движения Нео-Дада лежал смысл. В течение большей части 1940-х годов абстрактные экспрессионисты были на переднем крае американской художественной сцены. Их работы были по своей сути личными, исходя из подсознания художников, которые их создавали. Хотя зрители могли надеяться почувствовать настроение абстрактного экспрессионистского произведения, они никогда не могли полностью понять его смысл, так как он возникал в глубинах первобытного сознания художника.

Нео-дадаисты считали, что намерение художника не имеет значения, и что смысл произведения искусства может быть полностью передан только через интерпретацию зрителя. В этой игре по определению того, что именно такое смысл и откуда он изначально берётся, абстракция была лучшим другом нео-дадаистского художника.

Роберт Раушенберг - Стертый рисунок де Кунинга, 1953, следы рисовальных материалов на бумаге с этикеткой и позолоченной рамой, 64,14 x 55,25 см, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Сан-Франциско, © Фонд Роберта Раушенберга

Нео-Дада и абстракция

Первым и самым известным нео-дадаистским абстрактным художником был Роберт Раушенберг. Его первые нео-дадаистские картины, однако, не были выставлены в галерее; они были частью театральной постановки. Одним из странных обстоятельств, которые объединяют Дадаизм и Нео-Дадаизм, является то, что каждое движение было вызвано театральным произведением. Пьеса Убу Король, впервые поставленная в 1886 году, считается первым дадаистским произведением. Известная своей насмешкой над абсурдными социальными условностями, она заложила основу для будущего антихудожественного движения. Первым нео-дадаистским произведением была пьеса Джона Кейджа Theater Piece No. 1, поставленная в 1952 году. Она состояла из одновременного представления танцев, стихов, слайд-проекций, фильма и четырёх картин Раушенберга.

В Theater Piece No. 1 были представлены все четыре главных концепции Нео-Дада: 1) случайный шанс (так как выступления не были заранее прописаны); 2) нераскрытое намерение художника (кроме того, что оно было неясным); 3) противоречивые силы (с одновременными противоположными требованиями к зрителям); и 4) зрители несли ответственность за приписывание смысла произведению. Картины Раушенберга, включённые в Theater Piece No. 1, были четырьмя из его Белых картин, которые представляли собой пустые холсты, покрытые белой масляной краской, подвешенные к потолку в форме креста.

Белые картины Раушенберга выражают все четыре идеи, близкие Нео-Дада. Их чисто белые поверхности отражают тонкие элементы окружения, которые меняются в зависимости от случайного фактора — кто именно их смотрит. Они не раскрывают ничего о намерениях художника. Они ожидают наполнения содержанием и в то же время висят как законченные произведения искусства — высшее противоречие. И как пустые поверхности они полностью открыты для интерпретации зрителя.

В 1953 году Раушенберг сделал шаг дальше в нео-дадаистской абстракции, добавив к ней выражение культурной программы движения. Раушенберг взял произведение искусства Виллема де Кунинга, одного из самых известных абстрактных экспрессионистов, и стер отметки, сделанные де Кунингом, в результате чего получилась по сути пустая поверхность. Эта работа выражала многие из тех же идей, что и его Белые картины, дополнительно бросая прямой вызов значимости идеалов абстрактного экспрессионизма.

Джаспер Джонс - Белый флаг, 1955, энкаустика, масло, газетная бумага и уголь на холсте, 198,9 x 306,7 см, Метрополитен-музей, © Джаспер Джонс

Джаспер Джонс и расширение абстракции

Очевидно, что абстрактная живопись по своей природе открыта для интерпретации зрителя. Но один нео-дадаистский художник поднял идею абстракции на новый уровень. Джаспер Джонс создавал коллажи из медийных образов, используя технику для создания изображений на основе визуального языка, состоящего из знакомых вещей, таких как флаги, мишени, цифры, буквы и другие образы из популярной культуры. Он называл свои сюжеты для этих картин «вещами, которые разум уже знает». Так же, как геометрические абстракционисты брали квадраты, круги и линии и использовали их для создания абстрактного изображения, Джаспер Джонс брал элементарные части медийной культуры и создавал изображение, заимствованное из узнаваемой культурной эстетики.

Джаспер Джонс - Книга, 1957, энкаустика и книга на дереве, 24,8 x 33 см, © Джаспер Джонс

Беря эти знакомые образы и абстрагируя их, создавая композиции из коллажных кусочков нечитаемых фрагментов мусора, он ставил под сомнение значение каждого отдельного элемента изображения. Вместо того чтобы казаться абсурдными, изображения Джонса приглашали к глубоким слоям интерпретации. Они возвышали символические культурные образы до уровня изящного искусства и переосмысливали политически напряжённую технику коллажа, делая её снова приемлемой для мира искусства.

Раушенберг видел абстрактный нео-дадаизм как способ вернуть интерпретирующую власть в мире искусства зрителям, демократизируя её таким образом, что это проложило путь для таких движений, как минимализм. Вместо того чтобы гадать, что мистические абстрактные экспрессионисты пытались сказать, его белые картины говорили зрителям, что именно они одни могут успешно завершить произведение искусства через акт личной интерпретации.

Абстрагируя такие вещи, как американские флаги, карты или буквы алфавита, Джонс предполагал, что эстетический язык медиа и культуры по своей сути так же бессмыслен, как и геометрические формы. Картина в форме американского флага без цветов американского флага, например, вовсе не является американским флагом. Её абстрагированная версия приглашает зрителя задуматься о возможных значениях, выходящих за рамки ассоциаций с национальностью, историей, культурой, людьми и географией. Использование Джонсом знакомых культурных образов отнимало власть у медиа, возвращая её простым людям и прокладывая путь для Поп-арта.

Изображение на обложке: Роберт Раушенберг - Белая картина (семь панелей), 1951, масло на холсте, 182,9 x 320 см, © Фонд Роберта Раушенберга
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио