Как пространство стоит на месте в искусстве Пола Фили

Искусство Пола Фили напоминает мне о сходстве великого абстрактного искусства с великой музыкой. Так же, как можно слушать «Жимнопедии» Эрика Сати, исполняемые разными музыкантами в разных условиях, и каждый раз ощущать что-то новое и особенное, зритель может посетить множество выставок Фили и постоянно испытывать новые радости. То, что делает повторное восприятие терпимым, а порой и приятным, в отношении некоторых произведений искусства, связано с тем, насколько легко произведение поддается относительности — картина или песня, которые позволяют адаптироваться к меняющимся обстоятельствам аудитории, никогда не стареют, несмотря на свой возраст. Фили создавал именно такие работы. Его картины и скульптуры взаимодействуют с окружающим их пространством почти живым образом. Его композиции читаются как головоломки или визуальные игрушки для ума. Простые, но уверенные, картины Фили дают возможность отключиться: смотреть на них, делая паузу в созерцании. Когда Фили был жив и творил, его работы почти постоянно выставлялись. С 1950 по 1976 год у него почти каждый год проходила персональная выставка в Нью-Йорке, включая мемориальную ретроспективу в Гуггенхайме в 1968 году, через два года после его смерти. В 2015 году Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Баффало, Нью-Йорк, организовала самую масштабную ретроспективу Фили XXI века. Выставка под названием «Несовершенства случайности» включала 58 работ, охватывающих всю его карьеру. Прогулка по ней напоминала взрослую версию посещения дома с забавами. Некоторые его работы ставят загадки; другие вызывают смех; третьи словно открывают окно в другое измерение мысли и чувств. По моему мнению, нам всем сейчас не помешала бы хорошая выставка Фили, чтобы освежить мысли. Лучший шанс увидеть её в этом году будет в Лондоне, на выставке «Пол Фили: Пространство стоит на месте», которая откроется в галерее Waddington Custot в апреле. Более 20 работ, включая картины и скульптуры, обещают стать желанным отдыхом для тех, кто ищет визуального и умственного облегчения от наших продолжающихся апокалипсисов.

Искусство в рельефе

Моя личная привязанность к Полу Фили связана с тем, что я склонен обращаться к искусству за экзистенциальным облегчением. Абстрактное искусство привлекает меня больше всего, потому что оно может содержать всё и ничего одновременно, и я могу видеть в нём всё, что захочу. Я могу вкладывать в него свой собственный смысл и идти с ним в ногу, не будучи при этом подчинённым ему. Фили умер до моего рождения, но у меня есть ощущение, что мы с ним согласились бы, что он намеревался, чтобы его искусство воспринималось именно так. Его работы предлагают непритязательные, тихие моменты человечности и ясности. Их ручная работа показывает уязвимость, а игривое присутствие выдаёт художника, который не воспринимал искусство слишком серьёзно. Он явно хотел, чтобы работы были открытыми и приглашали зрителей в созерцательное пространство, а не навязывали им что-то чуждое.

Пол Фили — Эль Раки, 1965. Эмаль на масляной основе по дереву. Предоставлено наследием Пола Фили и галереей Гарта Грина, Нью-Йорк

Мне интересно, что Фили создал такие работы, учитывая круг людей, с которыми он общался в расцвете своей карьеры. В конце 1940-х Хелен Франкенталер была его студенткой в колледже Беннингтон в Вермонте, где Фили преподавал 26 лет. Они подружились, и через Франкенталер он познакомился с Джексоном Поллоком, Кеннетом Ноландом, Моррисом Луисом и Клементом Гринбергом, среди прочих. Насколько Фили отличался от этих людей — непритязательный, уязвимый, игривый и тихий — это не слова, которыми я бы описал остальных, разве что, возможно, Франкенталер. Моя единственная догадка о том, как Фили пришёл к такому уникальному подходу в творчестве, связана с его службой в морской пехоте США во Второй мировой войне. Почти незаметный пункт в его биографии, этот опыт, кажется, изменил Фили. Смотря на его экспрессионистские, фигуративные работы до и его эволюцию к явно мягкой, универсальной, антропоморфной абстракции, которую он создал позже, можно с уверенностью сказать, что это изменило его способ создания искусства.

Пол Фили — Эль Асич, 1965. Эмаль на масляной основе по дереву, 188 x 46 x 44 см. Предоставлено наследием Пола Фили и галереей Гарта Грина, Нью-Йорк.

Неподвижность в пространстве

Подзаголовок «Пол Фили: Пространство стоит на месте» взят из высказывания Фили о своих работах. Он говорил, что «пространство стоит на месте» в его композициях. Сначала я немного запутался в этом утверждении. Я думал, что пространство всегда неподвижно, а различные силы заставляют объекты двигаться в пространстве по-разному, из-за чего зрители, если они есть, воспринимают движение или отсутствие неподвижности. Потом я понял, что слишком буквально воспринял слова Фили. То, что он хотел сказать, касалось не столько форм в его работах или самих работ, сколько отличия себя от своих современников — абстрактных экспрессионистов, также известных как «живописцы действия». Фили объявлял себя «живописцем без действия». Как художник Джон Маклафлин, который после участия в обеих мировых войнах обратился к медитации и затем помог основать движение Света и Пространства, Фили хотел подчеркнуть, что его работы предназначены быть выражением пустоты.

Пол Фили — Кор Кароли, 1965. Эмаль на масляной основе по дереву. Предоставлено наследием Пола Фили и галереей Гарта Грина, Нью-Йорк

Жители космической пустоты, такие как звёзды, дали Фили названия многим его работам, например «Альруккабах» (1964) и «Кор Кароли» (1965). Можно утверждать, что некоторые из этих работ, особенно «Кор Кароли», действительно напоминают вид сияющей звезды издалека, но я думаю, что Фили был более аллегоричен в своих названиях. Земные зрители воспринимают звёзды как неподвижные на небе, но они также мерцают — маленькое напоминание о невообразимых космических силах, действующих на их поверхности и хранящихся в их ядре. Называя свои работы в честь звёзд, Фили напоминал, что пустота не пуста. Бездействие — не противоположность творческой силе, а источник всего творческого потенциала.

«Пол Фили: Пространство стоит на месте» будет выставляться с 20 апреля по 1 июня 2021 года в галерее Waddington Custot в Лондоне.

Изображение на обложке: Пол Фили — Германик, 1960, эмаль на масляной основе по холсту, 172,7 x 241,3 см. Предоставлено наследием Пола Фили и галереей Гарта Грина, Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио