Как пространство стоит на месте в искусстве Пола Фили

Искусство Пола Фили напоминает мне о сходствах, которые великое абстрактное искусство имеет с великой музыкой. Так же, как можно слышать Гимнопедии Эрика Сати, исполняемые снова и снова разными музыкантами в разных обстановках и при этом каждый раз чувствовать что-то новое и особенное, зритель может посетить любое количество различных выставок Фили и постоянно испытывать новые радости. То, что делает повторное восприятие определенных произведений искусства приемлемым, даже приятным, связано с тем, насколько легко произведение искусства поддается относительности — картина или песня, которые позволяют себе адаптироваться к меняющимся обстоятельствам аудитории, никогда не устаревают, несмотря на свой возраст. Фили создавал такие работы. Его картины и скульптуры взаимодействуют с тем, что их окружает, почти живым образом. Его композиции читаются как головоломки или визуальные игрушки для ума. Простая, но уверенная, картина Фили дает вам возможность отвлечься: смотреть на нее, делая перерыв от взгляда. Когда Фили был жив и создавал свои работы, его картины были выставлены практически постоянно. С 1950 по 1976 год у него была почти ежегодная сольная выставка в Нью-Йорке, включая мемориальную ретроспективу в Гуггенхайме в 1968 году, за два года до его смерти. В 2015 году Художественная галерея Альбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, организовала самую амбициозную ретроспективу Фили XXI века. Названная Несовершенства по случайности, эта выставка включала 58 работ, охватывающих всю его карьеру. Прогулка по ней была как взрослая версия посещения аттракциона. Некоторые из его работ ставят загадки; другие вызывают смех; еще другие, кажется, предлагают окно в другое измерение мысли и чувств. На мой взгляд, нам всем сейчас не помешала бы хорошая выставка Фили, чтобы привести нас в свежую умственную атмосферу. Лучший шанс, который у нас есть в этом году, будет в Лондоне, на выставке Пол Фили: Пространство стоит на месте, открывающейся в галерее Уаддингтон Кастот в апреле. С более чем 20 работами на выставке, включая как картины, так и скульптуры, она обещает стать желанным отдыхом для всех, кто ищет визуального и умственного облегчения от наших продолжающихся апокалипсисов.

Искусство в рельефе

Моя личная привязанность к Полу Фили связана с тем, что я склонен обращаться к искусству за экзистенциальным облегчением. Абстрактное искусство привлекает меня больше всего, потому что оно может содержать всё и ничего, так что я могу видеть в нём всё, что хочу. Я могу вложить в него своё собственное значение и могу следовать за ним на каталке, не будучи им колонизированным. Фили умер до моего рождения, но у меня есть ощущение, что мы с ним согласились бы с тем, что он намеревался, чтобы его искусство воспринималось именно так. Его работы предлагают непретенциозные, тихие моменты человечности и ясности. Их ручная работа показывает уязвимость, в то время как их игривое присутствие выдает художника, который не воспринимал искусство слишком серьезно. Он явно хотел, чтобы работа была открытой и приглашала зрителей в созерцательное пространство, а не навязывала им что-то чуждое.

Пол Фили - Эль Раки, 1965. Масляная эмаль на дереве. Courtesy the Estate of Paul Feeley and Garth Greenan Gallery, New York

Мне интересно, что Фили стал создавать такие работы, учитывая людей, с которыми он общался на пике своей карьеры. В конце 1940-х годов Хелен Франкенталер была его студенткой в Беннингтонском колледже в Вермонте, где Фили преподавал в течение 26 лет. Они стали друзьями, и через Франкенталер он подружился с Джексоном Поллоком, Кеннетом Ноландом, Моррисом Луисом и Клементом Гринбергом, среди прочих. Как же Фили отличался от этих других людей — непретенциозный, уязвимый, причудливый и тихий — это не те слова, которые я бы использовал для описания остальных, разве что, возможно, Франкенталер. Мое единственное предположение о том, как Фили пришел к такому уникальному подходу к созданию искусства, заключается в том, что это связано с его службой в Корпусе морской пехоты США во Второй мировой войне. Почти незаметный в его резюме, этот опыт, похоже, изменил Фили. Смотря на его экспрессионистские, фигуративные работы до и его эволюцию к отчетливо нежной, универсальной, антропоморфной абстракции, которую он создал позже, это, безусловно, изменило способ, которым он создавал искусство.

Пол Фили - Эль Асич, 1965. Масляная эмаль на дереве, 188 x 46 x 44 см. Courtesy the Estate of Paul Feeley and Garth Greenan Gallery, New York.

Неподвижность в космосе

Подзаголовок Пол Фили: Пространство стоит на месте был заимствован из заявления, которое Фили однажды сделал о своей работе. Он сказал: "пространство стоит на месте" в своих композициях. Признаюсь, что сначала я немного запутался в этом утверждении. Я думал, что пространство всегда неподвижно, а различные силы заставляют объекты перемещаться в пространстве разными способами, вызывая у зрителей, если таковые имеются, восприятие движения или отсутствие неподвижности. Затем я понял, что воспринимаю Фили слишком буквально. То, что он пытался сказать, касалось меньше форм в его работах или самих произведений, и больше касалось различия между ним и его современниками-абстракционистами, также известными как "живописцы действия". Фили провозгласил себя "живописцем без действия". Как и художник Джон МаКлафлин, который, после участия в обеих мировых войнах, принял медитацию и затем помогал прокладывать путь Движению Света и Пространства, Фили подчеркивал, что его работы предназначены для выражения пустоты.

Пол Фили - Cor Caroli, 1965. Масляная эмаль на дереве. Courtesy the Estate of Paul Feeley and Garth Greenan Gallery, New York

Обитатели космической пустоты, такие как звезды, предоставили Фили для многих его работ названия, такие как "Алруккабах" (1964) и "Кор Кароли" (1965). Я мог бы утверждать, что некоторые из этих работ, особенно "Кор Кароли", на самом деле напоминают внешний вид сияющей звезды, видимой издалека, но я думаю, что Фили был более аллегоричен в своих названиях. Земные зрители воспринимают звезды как неподвижные в небе, и все же они также мерцают, являясь крошечным напоминанием о невообразимых космических силах, действующих на их поверхности и хранящихся в их ядре. Называя свои работы в честь звезд, Фили напоминал, что пустота не пуста. Бездействие не является противоположностью творческой силы, а источником всего творческого потенциала.

Пол Фили: Пространство замирает будет выставлен с 20 апреля по 1 июня 2021 года в галерее Waddington Custot в Лондоне.

Изображение: Пол Фили - Германик, 1960, масляная эмаль на холсте, 172.7 x 241.3 см. Courtesy the Estate of Paul Feeley and Garth Greenan Gallery, New York.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio