Десять латинских абстрактных художников, о которых стоит знать прямо сейчас

Отражение культурного разнообразия своего окружения было центральной задачей BRIC (ранее Brooklyn Information & Culture) с момента его основания в 1979 году. Их последняя выставка, Latinx Abstract, поддерживает эту миссию, привлекая необходимое внимание к проблеме, которая постоянно беспокоит не только художников Latinx, но и художников многих других культур: ожидание, что их раса, этническая принадлежность, пол или другие культурные идентификаторы должны быть явно отражены в их искусстве. Для Latinx Abstract куратор Элизабет Феррер не только собрала прекрасный межпоколенческий обзор современного абстрактного искусства Latinx; она также справилась с трудной задачей собрать работы художников, которые одновременно недостаточно известны и достаточно зрелы, чтобы поддержать крупный институциональный обзор (что не так просто сделать). Выставки, подобные этой, по своей сути приглашают к критике: ни один обзор абстрактных художников LatinX не может быть полным. Это всего лишь одна из причин, почему мне нравится эта выставка: концепция смелая. Если ждать, чтобы исправить историю, пока не удастся включить всех и всё, изменения никогда не произойдут. Кураторский фокус Latinx Abstract также поднимает еще один сложный вопрос: как институциональная выставка может освободить маргинализированных художников от определения и угнетения необходимостью соответствовать своей культурной идентичности, если она также использует эту культурную идентичность как кураторский концепт выставки? Стенды с текстами на выставке ясно показывают, что Феррер понимает, что представительство и идентификация сложны, но основаны на эмпатии. Выставка успешна благодаря пространству, которое она создает (в буквальном и метафорическом смысле), в котором можно обсуждать колониальные, патриархальные силы, формировавшие историю абстрактного искусства — пространство, как сказал Вилфредо Лам, "чтобы потревожить мечты эксплуататоров". Вот более глубокий взгляд на десять абстрактных художников Latinx, представленных на выставке.

Кандида Альварес

Родившись в Бруклине в 1955 году от родителей, которые переехали туда из Пуэрто-Рико, Кандида Альварес разработала отличительный визуальный язык, который, кажется, колеблется между биоморфной абстракцией и аэрографической пейзажной живописью. Ее композиции обманывают глаз, как будто чередуются между глубиной и полной плоскостью. Понятия женственности и мужественности ставятся под сомнение, так как композиции поочередно, кажется, ссылаются как на военную маскировку, так и на квилтинг.

Карлос Каркамо

Родившийся в 1967 году в Сан-Сальвадоре, Эль-Сальвадор, Карлос Каркамо вырос в районе Ямайка, Квинс, Нью-Йорк. Его практика включает как скульптуру, так и живопись, но его живопись является той частью его практики, которая наиболее прочно укоренилась в современном абстракционизме. Его две самые заметные серии — это его картины Kase, которые являются живописными, почти монохромными работами, и его серия Hard Edge, в которой слои сплошных цветных прямоугольников накладываются на жесткие, распыленные графические отметки. Обе эти серии играют с повсеместной эстетикой удаления уличной граффити, и средство для удаления граффити является распространенным материалом в его работах.

Карлос Каркамо - Kase Painting (P6) - 2019. Латекс, аэрозольная краска, средство для удаления граффити, коллаж на холсте в раме из переработанной фанеры. 28" x 24".

Мария Чавес

Родившись в Лиме, Перу, Мария Чавес является художницей звука и инсталляций. Она использует проигрыватели, иногда сломанные, чтобы создавать звуковые опыты, которые зависят от характерной архитектуры конкретного места, сочетая понятия специфики места с вопросами, связанными со звуком и пространством.

Алехандро Гусман

Родившийся в Пуэрто-Рико художник Алехандро Гузман создает завораживающие, тотемные скульптуры, которые колеблются между полной абстракцией и антропоморфным существом. Его материальный язык заимствует из коренной культуры и массового потребительского общества, создавая ряд отсылок для зрителей, которые предполагают постколониальную культурную тотальность в процессе становления.

Глендалис Медина

Родившись в Пуэрто-Рико и выросши в Бронксе, Нью-Йорк, Глендалис Медина сочетает узоры, вдохновленные всем, от близкой технологии до геометрии, хип-хопа и саморазвития, создавая абстрактные изображения и скульптуры, которые побуждают зрителей пересмотреть свои существующие концепции восприятия. Ее работа в основном заключается в создании рамок для личных нарушений, так как она призывает зрителей вырваться из своей программы и стремиться к индивидуалистической перспективе.

Фредди Родригес

Родившись в Сантьяго-де-лос-Кабальерос, Доминиканская Республика, в 1945 году, Фредди Родригес изучал искусство в Нью-Йорке в то время, когда геометрическая абстракция и минимализм соприкасались с абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Родригес впитал все эти влияния и постоянно, бесстрашно экспериментировал с ними, стремясь найти новые способы выражения своего личного наследия и точки зрения. Ему удалось избежать определения через какой-либо конкретный стиль, вместо этого он изгибает различные эстетические подходы, чтобы выразить свою собственную отличительную перспективу.

Фредди Родригес - Она одна, 1974. Акрил на холсте. 64 x 36 дюймов. Courtesy Hutchinson Modern & Contemporary

Фанни Санина

Родившись в 1938 году в Боготе, Колумбия, Фанни Санин изучала искусство в трех разных странах, получив степень в Университете Лос-Андес в Боготе, затем изучала гравюру в Университете Иллинойс, а затем гравировку в Школе искусств Челси в Лондоне. Ее поразительные геометрические исследования и картины объединяют архитектурную структуру с почти спиритуалистическим чувством цвета и баланса. Ее картины используют всплески цвета таким образом, что они кажутся излучающими свет.

Мэри Вальверде

Используя смесь повседневных материалов, таких как пряжа, бумага и скотч, а также культурно заряженных материалов, таких как кофе и какао, Мэри Вальверде создает картины, скульптуры и инсталляции, которые вызывают ощущение спиритуализма и священной геометрии. Ее инсталляции предполагают своего рода функциональный религиозный характер, но работа остается абстрактной. Это представляет собой вызов для зрителей, которые вынуждены сталкиваться со своими собственными предвзятыми ассоциациями, исходящими из их отношений как с материалами, так и с архитектурой.

Варгас-Суарес Универсал

Родившись в Мехико в 1972 году, Варгас-Суарес Универсал создает фрески, картины и текстиль, которые объединяют визуальные языки древних индейских ремесел и современного микро-технологий. Формы и очертания в его работах занимают лиминальное пространство между насыщенным смыслом символизмом и чистым декором. Его композиции используют формы и узоры неожиданными и нестандартными способами, предполагая, что зловещие, неизвестные планы находятся в работе.

Сара Сапата

"Будучи 'американкой перуанского происхождения, лесбиянкой, воспитанной в христианской евангелической семье, и техаской, живущей в Бруклине', Сара Запата живет жизнью, насыщенной ожиданиями относительно различных типов идентичности. Ее работа сочетает визуальные языки модернистской абстракции с различными культурно нагруженными материалами и процессами таким образом, что подрывает социальные стигмы и переворачивает традиционные точки зрения. Ткани, которые она использует в своей практике, придают ее работам ощущение одновременной синтетической мертвецы и естественной живости."

Изображение: Кандида Альварес - Картина Видение №15, 2020. Акрил на льне. 20 x 20. Courtesy of the artist and Monique Meloche Gallery, Chicago.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio