Десять латинских абстрактных художников, о которых стоит знать прямо сейчас

Отражение культурного многообразия своего окружения было центральной задачей BRIC (ранее Brooklyn Information & Culture) с момента его основания в 1979 году. Их последняя выставка, Latinx Abstract, поддерживает эту миссию, привлекая столь необходимое внимание к проблеме, которая постоянно преследует не только латиноамериканских художников, но и творцов из самых разных слоёв: ожидание, что их раса, этническая принадлежность, пол или другие культурные признаки должны быть явно отражены в их искусстве. Для Latinx Abstract куратор Элизабет Феррер не только собрала прекрасный, межпоколенческий обзор современного латиноамериканского абстрактного искусства; она также выполнила сложную задачу — собрать работы художников, которые одновременно недостаточно известны и достаточно зрелы, чтобы поддержать крупный институциональный обзор (что нелегко). Такие выставки неизбежно вызывают критику: ни один обзор латиноамериканских абстрактных художников не может быть полным. Это одна из причин, почему мне нравится эта выставка: её концепция смела. Если ждать, чтобы исправить историю, пока не удастся включить всех и всё, перемен никогда не будет. Кураторский акцент Latinx Abstract также поднимает ещё один сложный вопрос: как институциональная выставка может освободить маргинализированных художников от определения и угнетения необходимостью соответствовать своей культурной идентичности, если при этом она использует эту культурную идентичность как кураторскую идею выставки? Тексты на стенах выставки ясно показывают, что Феррер понимает, что представительство и идентификация — сложные вопросы, но основаны на эмпатии. Выставка успешна благодаря пространству, которое она создаёт (буквально и в переносном смысле), где можно обсуждать колониальные, патриархальные силы, формировавшие историю абстрактного искусства — пространство, как сказал Вильфредо Лам, «чтобы потревожить сны эксплуататоров». Вот более глубокий взгляд на десять латиноамериканских абстрактных художников, представленных на выставке.

Кандида Альварес

Родилась в Бруклине в 1955 году в семье, переехавшей туда из Пуэрто-Рико, Кандида Альварес разработала отличительный визуальный язык, который кажется колеблющимся между биоморфной абстракцией и воздушным пейзажем. Её композиции обманывают глаз, словно чередуя глубину и полную плоскость. Понятия женственности и мужественности подвергаются сомнению, поскольку композиции поочерёдно напоминают как военный камуфляж, так и лоскутное шитьё.

Карлос Каркамо

Родился в 1967 году в Сан-Сальвадоре, Сальвадор, Карлос Каркамо вырос в районе Ямайка, Куинс, Нью-Йорк. Его творчество включает как скульптуру, так и живопись, но живопись — та часть его практики, которая наиболее прочно связана с современным абстракционизмом. Его две самые заметные серии — это картины Kase, которые являются живописными, почти монохромными работами, и серия Hard Edge, в которой сплошные цветные прямоугольники накладываются на жестовые, распылённые отметины. Обе серии играют с повсеместной эстетикой удаления городских граффити, а средство для удаления граффити — распространённый материал в его работах.

Карлос Каркамо — Картина Kase (P6) — 2019. Латекс, аэрозольная краска, средство для удаления граффити, коллаж на холсте в раме из восстановленной фанеры. 28” x 24”.

Мария Чавес

Родилась в Лиме, Перу, Мария Чавес — звуковой и инсталляционный художник. Она использует проигрыватели пластинок, иногда сломанные, чтобы создавать звуковые впечатления, которые зависят от особой архитектуры конкретного места, сочетая понятия специфичности места с вопросами, связанными со звуком и пространством.

Алехандро Гусман

Родившийся в Пуэрто-Рико художник Алехандро Гусман создаёт завораживающие, тотемные скульптуры, которые колеблются между полной абстракцией и антропоморфными существами. Его материальный язык заимствует элементы из коренной культуры и массового потребительского общества, создавая ряд отсылок для зрителей, которые предполагают постколониальную культурную целостность в процессе становления.

Глендалис Медина

Родилась в Пуэрто-Рико и выросла в Бронксе, Нью-Йорк, Глендалис Медина сочетает узоры, вдохновлённые всем — от передовых технологий до геометрии, хип-хопа и самопомощи, создавая абстрактные изображения и скульптуры, которые побуждают зрителей пересмотреть свои существующие представления о распознавании. Её работы по сути создают рамки для личного потрясения, призывая зрителей выйти из своей запрограммированности и стремиться к индивидуалистической перспективе.

Фредди Родригес

Родился в Сантьяго-де-лос-Кабальерос, Доминиканская Республика, в 1945 году, Фредди Родригес учился искусству в Нью-Йорке в то время, когда геометрический абстракционизм и минимализм соприкасались с абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Родригес впитал все эти влияния и постоянно, бесстрашно экспериментировал с ними, стремясь найти новые способы выражения своего личного наследия и точки зрения. Он избежал определения себя через конкретный стиль, вместо этого адаптируя различные эстетические подходы для выражения своей уникальной перспективы.

Фредди Родригес — Ella sola, 1974. Акрил на холсте. 64 x 36 дюймов. Предоставлено Hutchinson Modern & Contemporary

Фанни Санин

Родилась в 1938 году в Боготе, Колумбия, Фанни Санин изучала искусство в трёх разных странах, получив степень в Университете Лос-Андес в Боготе, затем изучала гравюру в Университете Иллинойса и в Школе искусств Челси в Лондоне. Её поразительные геометрические исследования и картины объединяют архитектурную структуру с почти спиритуалистическим чувством цвета и баланса. Её картины используют взрывы цвета так, что кажется, будто они излучают свет.

Мэри Вальверде

Используя смесь повседневных материалов, таких как пряжа, бумага и лента, и культурно насыщенных материалов, таких как кофе и какао, Мэри Вальверде создаёт картины, скульптуры и инсталляции, вызывающие ощущение духовности и священной геометрии. Её инсталляции предполагают некий функциональный религиозный характер, но работы остаются абстрактными. Это представляет вызов для зрителей, которым приходится сталкиваться со своими собственными предвзятыми ассоциациями, исходящими из их отношений как с материалами, так и с архитектурой.

Варгас-Суарес Универсал

Родился в Мехико в 1972 году, Варгас-Суарес Универсал создаёт фрески, картины и текстиль, которые сочетают визуальные языки древних коренных ремёсел и современной микротехнологии. Формы и очертания в его работах занимают пограничное пространство между насыщенной смыслом символикой и чистым украшением. Его композиции используют формы и узоры неожиданным и нестандартным образом, создавая ощущение, что в работе задействованы зловещие, неизвестные планы.

Сара Запата

Будучи «американкой перуанского происхождения, лесбиянкой, воспитанной в христианской евангельской семье, и техаской, живущей в Бруклине», Сара Запата живёт жизнью, наполненной ожиданиями, связанными с различными типами идентичности. Её работы сочетают визуальные языки модернистской абстракции с различными культурно насыщенными материалами и процессами так, чтобы подрывать социальные стигмы и разрушать традиционные взгляды. Текстиль, который она использует в своей практике, придаёт её работам ощущение одновременной синтетической мёртвости и природной живости.

Изображение на обложке: Кандида Альварес — Vision Painting No.15, 2020. Акрил на льняном холсте. 20 x 20. Предоставлено художником и галереей Monique Meloche, Чикаго.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio