«Подвесные оды к природным формам» Рут Асава

Если вы когда-либо стояли среди инсталляции Рут Асава, вы понимаете, что существует искусство вне искусства; искусство, созданное не из теории, а из непосредственного выражения, инстинкта и изобретательности. Асава создавала работы, которые запечатлевали эфемерную красоту природы. Она говорила, что вдохновлялась «видя свет сквозь крылья насекомых, наблюдая, как пауки восстанавливают свои паутины рано утром, и видя солнце сквозь капли воды, висящие на кончиках сосновых иголок, когда поливала свой сад». Такие природные явления имеют поэтическое существование: они здесь, но мимолетны. Асава запечатлела этот парадокс в своем самом известном теле работ — висячих, биоморфных металлических формах, сплетенных с использованием техники, которую Асава изучила у коренных плетельщиков корзин в Мексике. Формы замыкают и определяют пространство, позволяя воздуху и свету свободно проходить через их границы. Их можно увидеть и потрогать, но они в некотором смысле столь же неосязаемы, как нежные тени, которые они отбрасывают. Они не являются естественными, но принимают визуальный и метафизический язык природы. Они уважают природу и учатся у нее — делая их надежными посланниками для нашего поколения. В течение своей жизни Асава часто подвергалась унижению со стороны мизогинистских арт-критиков, которые пытались принизить ее плетеные формы, потому что она была женщиной, создающей то, что в их поверхностных умах напоминало предметы ремесла. Асава существовала вне досягаемости их мелочной критики. Ее работа не нуждалась в официальной валидации; ей просто нужно было найти свою аудиторию. Это наконец происходит сейчас, шесть лет спустя после ее смерти. Галерея Дэвида Цвирнера недавно подписала контракт на представление ее наследия, что даст ее работам заслуженное мировое внимание. Возможно, не менее значимо, что Асава была недавно увековечена в дудле Google, чтобы начать месяц наследия азиатских американцев и островитян Тихого океана в Соединенных Штатах. Дудл показал пять ее биоморфных металлических скульптур, образующих слово Google, с Асавой на земле, плетущей маленькую букву g. Для художника, который в 2002 году сказал, что он больше не современен, потому что ничего не знает о технологиях, дудл Google является странным данью уважения, но, надеюсь, он поможет просветить новых поклонников работы художника, чье понимание природы предлагает вдохновение, когда это необходимо больше всего.

Выживание в невежестве

Родившись в 1926 году в маленьком фермерском городке в Калифорнии, Асаве было всего лишь подростком, когда она стала одной из 120 000 японских американцев, арестованных и насильственно отправленных в лагеря интернированных, когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну. Она была заключена в тюрьму с пятью из шести своих братьев и сестер и своей матерью. Ее младшая сестра, которая оказалась в Японии, когда остальная часть семьи была задержана, была вынуждена остаться в Японии одна. Тем временем ее отец, 60-летний фермер, был арестован ФБР и заключен в другой лагерь, где он оставался в разлуке с семьей в течение двух лет. Однако, чудесным образом, Асаве не испытывала обиды позже в жизни за трудности, которые этот опыт нанес ей. Она даже считает, что этот опыт изменил ее жизнь, так как именно в лагере интернированных она посвятила себя тому, чтобы стать художником.

Рут Асава - Без названия (S.069/90), 1990. Скульптура, медная проволока. 30.5 × 34.3 × 33.0 см (12.0 × 13.5 × 13.0 дюймов). Галерея Майкла Розенфельда

Её конструктивный взгляд на этот трудный опыт распространяется на её восприятие всей войны. После того как она покинула лагерь, она поступила в Милуоки Государственный Учительский Колледж, но ей не разрешили преподавать в государственных школах из-за её японского происхождения. Этот расизм заставил её записаться в экспериментальный Черный Горный Колледж в Северной Каролине. Черный Горный Колледж стал местом, куда многие учителя Баухауса бежали после того, как их изгнали из Германии нацистами. Асаве училась там три года, работая с ярчайшими умами в области искусства, архитектуры, танца и музыки, в том, что было описано как художественная утопия. Однако Асаве быстро отметила, что без бедствий нацистов такая школа никогда бы не существовала в Соединенных Штатах. Только потому, что эти учителя были изгнаны из своей родины, они были готовы работать почти без оплаты, обрабатывая землю и готовя свои собственные блюда. Как и в её собственном опыте в лагерях интернированных, она рассматривала Черный Горный Колледж как пример удивительных вещей, которые могут произойти, если извлечь максимум из каждой возможности в жизни, даже из болезненных.

Рут Асава - Без названия (S.454/50), 1957. Скульптура, медная проволока. 40.6 × 47.0 × 43.2 см (16.0 × 18.5 × 17.0 дюймов). Галерея Майкла Розенфельда

Дама с фонтаном

Её конструктивный взгляд на жизнь сделал Асаву исключительным художником, потому что она понимала необходимость искусства быть ценным для человечества. "Активизм - это расточительство," сказала она. "Лучше работать над идеей и развивать её, чем разрушать и протестовать против чего-то существующего." Одним из самых значительных способов, которые она нашла, чтобы быть конструктивной в своей работе, было создание публичного искусства. В её приёмном доме в Сан-Франциско её знали как "Леди Фонтан", из-за множества фонтанов, которые она создала по всему городу. Возможно, её самый известный фонтан - это фонтан русалки, который находится на площади Гирарделли, перед знаковым Гирарделли Шоколадным Заводом. Однако фонтан, за который местные жители любят Асаву больше всего, просто называется Фонтан Сан-Франциско, и он олицетворяет её приверженность конструктивной эстетике.

Рут Асава- Деталь фонтана в Сан-Франциско на площади Юнион.

Фонтан встроен в неприметную лестницу, ведущую к небольшому карманному парку рядом с Юнион-сквер. Чтобы его создать, Асава работала с детьми со всего города, приглашая их создавать глиняные модели, изображающие их любимые аспекты Сан-Франциско. После того как дети сделали модели, Асава отлила глиняные формы в бронзе, чтобы сформировать рельефный внешний вид фонтана. Асава сказала: "Когда я работаю над большими проектами, такими как фонтан, мне нравится включать людей, которые еще не развили свою творческую сторону — людей, стремящихся выпустить свою креативность на свободу." Фонтан Сан-Франциско — это то, с чем может столкнуться любой. Он легко воспринимается и говорит о том, что мы все вместе в этом. Хотя он совершенно не похож на ту работу, за которую Асава наиболее известна, это, возможно, самое совершенное выражение ее искусства: это прямое, надеждой наполненное эстетическое выражение, которое руководствуется не академической теорией, а пониманием нашей природы — что мы все вместе в этом.

Изображение: Рут Асава - Без названия (S.383, настенная скульптура из связанного проволоки, открытый центр, шестиугольная звезда с шестью ветвями), 1967. Подвесная скульптура — бронзовая проволока. 46 x 46 x 6 дюймов (116,8 x 116,8 x 15,2 см). Представлено в галерее Дэвида Цвирнера, 2017.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio