«Подвесные оды к природным формам» Рут Асава
Если вы когда-либо стояли посреди инсталляции Рут Асавы, вы поймёте, что существует искусство вне искусства; искусство, созданное не из теории, а из прямого выражения, инстинкта и изобретательности. Асaва создавала работы, которые передавали эфемерную красоту природы. Она говорила, что её вдохновляло «видеть свет сквозь крылья насекомых, наблюдать, как пауки ремонтируют свои паутины ранним утром, и видеть солнце сквозь капли воды, свисающие с кончиков сосновых иголок, когда я поливала свой сад». Такие природные явления имеют поэтическое существование: они здесь, но мимолётны. Асaва запечатлела этот парадокс в своём самом известном цикле работ — подвесных, биоморфных металлических формах, сплетённых с использованием техники, которую Асaва изучила у коренных корзинщиков Мексики. Эти формы замыкают и определяют пространство, при этом позволяя воздуху и свету свободно проходить через их границы. Их можно увидеть и потрогать, но в некотором смысле они так же неосязаемы, как и тонкие тени, которые они отбрасывают. Они не природные, но принимают визуальный и метафизический язык природы. Они уважают природу и учатся у неё — делая их надежными посланниками нашего поколения. При жизни Асaву часто принижали мизогинистские арт-критики, пытавшиеся умалить её плетёные формы, потому что она была женщиной, создающей то, что в их поверхностном понимании походило на ремесленные изделия. Асaва находилась вне досягаемости их мелочной критики. Её работы не нуждались в официальном признании; им нужно было лишь найти свою аудиторию. Это наконец происходит сейчас, спустя шесть лет после её смерти. Галерея David Zwirner недавно подписала контракт на представление её наследия, что станет толчком к заслуженному мировому признанию её творчества. Возможно, не менее значимо, что Асaва недавно была увековечена в дудле Google в честь Месяца наследия азиатских американцев и жителей Тихоокеанских островов в США. В дудле были показаны пять её биоморфных металлических скульптур, образующих слово Google, а Асaва изображена на земле, плетущей маленькую букву g. Для художницы, которая в 2002 году говорила, что она уже не современна, потому что ничего не знает о технологиях, дудл Google — это удивительная дань уважения, которая, надеемся, поможет новым поклонникам открыть для себя творчество художницы, чьё понимание природы вдохновляет именно тогда, когда это особенно нужно.
Выживание в невежестве
Родившись в 1926 году в небольшом сельском городке Калифорнии, Асaва была подростком, когда стала одной из 120 000 японских американцев, арестованных и насильно отправленных в лагеря интернирования после вступления США во Вторую мировую войну. Она была заключена вместе с пятью из шести своих братьев и сестёр и матерью. Её младшая сестра, которая в это время случайно находилась в Японии, была вынуждена остаться там одна. Её отец, 60-летний фермер, был арестован ФБР и заключён в другой лагерь, где оставался отдельно от семьи два года. Однако, чудесным образом, Асaва не испытывала обиды на протяжении жизни за те трудности, которые принес ей этот опыт. Она даже приписывает этому опыту изменение своей жизни, поскольку именно в лагере интернирования она посвятила себя искусству.
Рут Асaва — Без названия (S.069/90), 1990. Скульптура, медная проволока. 30,5 × 34,3 × 33,0 см (12,0 × 13,5 × 13,0 дюймов). Галерея Майкла Розенфельда
Её конструктивный взгляд на этот тяжёлый опыт распространяется и на её отношение ко всей войне. После выхода из лагеря она поступила в Милуокский государственный педагогический колледж, но ей не разрешили преподавать в государственных школах из-за её японского происхождения. Этот расизм заставил её поступить в экспериментальный колледж Блэк-Маунтин в Северной Каролине. Колледж Блэк-Маунтин стал прибежищем для многих преподавателей Баухауса, изгнанных из Германии нацистами. Асaва училась там три года, работая с ярчайшими умами в области искусства, архитектуры, танца и музыки в том, что описывают как художественную утопию. Однако Асaва быстро отмечала, что без напасти нацизма такой школы в США не было бы. Только потому, что этих преподавателей изгнали из родины, они были готовы работать почти без оплаты, обрабатывая землю и готовя себе пищу. Как и в случае с её опытом в лагерях интернирования, она видела колледж Блэк-Маунтин как пример удивительных вещей, которые могут произойти, если использовать все возможности жизни, даже болезненные.
Рут Асaва — Без названия (S.454/50), 1957. Скульптура, медная проволока. 40,6 × 47,0 × 43,2 см (16,0 × 18,5 × 17,0 дюймов). Галерея Майкла Розенфельда
Дама фонтанов
Её конструктивный взгляд на жизнь сделал Асаву выдающейся художницей, потому что она понимала необходимость того, чтобы искусство было ценным для человечества. «Активизм — это пустая трата сил», — говорила она. «Лучше работать над идеей и развивать её, чем разрушать и протестовать против того, что уже существует». Одним из самых значимых способов, которыми она находила конструктивное применение своему творчеству, было создание общественного искусства. В своём новом доме, Сан-Франциско, её называли «Дамой фонтанов» из-за множества фонтанов, которые она создала по всему городу. Возможно, самым известным из них является фонтан с русалкой на площади Гирарделли, перед знаменитой шоколадной компанией Ghirardelli. Однако фонтан, который местные жители любят больше всего, просто называется Фонтан Сан-Франциско и воплощает её приверженность конструктивной эстетике.
Рут Асaва — Деталь фонтана Сан-Франциско на площади Юнион.
Фонтан встроен в неприметную лестницу, ведущую к небольшому парку возле площади Юнион. Для его создания Асaва работала с детьми со всего города, приглашая их создавать глиняные модели, изображающие их любимые аспекты Сан-Франциско. После того как дети сделали модели, Асaва отливала глиняные формы в бронзе, чтобы создать рельефный внешний вид фонтана. Асaва говорила: «Когда я работаю над большими проектами, такими как фонтан, мне нравится привлекать людей, которые ещё не развили свою творческую сторону — людей, стремящихся выпустить свою креативность наружу». Фонтан Сан-Франциско — это то, что может случайно встретить любой прохожий. Он легко понятен и говорит о том, что мы все вместе в этом. Хотя он и не похож на работы, которыми Асaва наиболее известна, он, возможно, является самым совершенным выражением её искусства: это прямое, полное надежды эстетическое выражение, руководимое не академической теорией, а пониманием нашей природы — что мы все вместе в этом.
Изображение на обложке: Рут Асaва — Без названия (S.383, настенная связанная проволока, открытый центр, шестиконечная звезда с шестью ветвями), 1967. Подвесная скульптура — бронзовая проволока. 116,8 × 116,8 × 15,2 см (46 × 46 × 6 дюймов). Представлена в галерее David Zwirner, 2017.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
