5 выставок абстрактного искусства, которые стоит увидеть на Биеннале 2019

Сегодня мы предлагаем обзор пяти самых захватывающих выставок абстрактного искусства, которые можно увидеть, посетив Венецианскую биеннале 2019 года. 58-я Международная художественная выставка — La Biennale di Venezia открывается на этой неделе. Под названием «Пусть вы живёте в интересные времена» она обещает предложить зрителям самый концентрированный набор произведений мирового уровня где бы то ни было в мире.

«Pittura / Panorama: картины Хелен Франкенталер 1952–1992»

Музей Палаццо Гримани

В последний раз картины Хелен Франкенталер показывали в Венеции в 1966 году, когда они были главной достопримечательностью Американского павильона 33-й Венецианской биеннале. Для этой необыкновенной выставки в Палаццо Гримани, венецианском дворце XVI века, будет представлено четырнадцать её масштабных картин. Выставка проследит отношения, которые Франкенталер исследовала между идеей pittura и panorama — то есть между живописью картин и созданием обширных, иллюзорных пространств внутри полотна. Четырнадцать представленных картин охватывают четыре десятилетия её творчества. В работах 1950-х годов мы видим развитие её знаменитой техники «пропитывания», когда краска выливается прямо на необработанные полотна, разложенные на полу. Сравнивая эти картины с работами Франкенталер 1990-х годов, мы замечаем как резкие различия, так и завораживающие сходства. Поздние картины, такие как «Водоворот» (1992) и «Барометр» (1992), выполнены живописно и с густым слоем краски, визуально более тяжёлые, чем её ранние плоские работы. Тем не менее, они сохраняют эфирную загадочность, с которой ассоциируется Франкенталер, подтверждая её преданность как методу, так и исследованию тайны и трансцендентности в абстрактном образе. Выставка Pittura / Panorama открыта с 7 мая по 17 ноября 2019 года.

Хелен Франкенталер — Overture, 1992. Акрил на холсте. 70 × 94 дюйма (177,8 × 238,8 см). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк.

«Природа Арпа»

В коллекции Пегги Гуггенхайм

Более 70 работ Жана (Ганса) Арпа займут галереи дворца Веньер деи Леони XVIII века, в котором с 1949 года размещается коллекция Пегги Гуггенхайм. Несколько работ на выставке принадлежали самой Гуггенхайм. В своей автобиографии она писала, как Арп привёл её на литейный завод, где была создана одна из его бронзовых скульптур. Она говорит, что сразу поняла, что хочет её иметь, как только взяла в руки. Эта выставка включает широкий спектр произведений: картины, скульптуры, рельефы, рисунки и гобелены. Кураторы прослеживают уникальную эволюцию этого художника, который вышел из абсурдистского мира дадаистов и стал, возможно, самым влиятельным первопроходцем в области биоморфной абстракции. Выставка «Природа Арпа» открыта до 2 сентября 2019 года.

Жан Арп — Объекты, расположенные согласно законам случая III; Симметричная конфигурация, 1931. Музей современного искусства Сан-Франциско, приобретение. Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция.

BURRI la pittura, неукротимое присутствие

Фонд Джорджо Чини

Эта выставка объединяет более 50 работ, охватывающих всю карьеру Альберто Бурри, местной легенды и одного из величайших мастеров абстрактного искусства XX века. Подзаголовок выставки — «Неукротимое присутствие» — взят из описания, которое сам Бурри однажды дал своим работам. Отказавшись от живописи и скульптуры, он решил исследовать сущностные аспекты самой материи. На выставке представлены работы из всех его важнейших серий, включая Cantrami (работы из смолы), Sacchi (работы из джутовых мешков), Combustioni (работы с огнём), Celotex (работы из деревянных обрезков и клея), а также, возможно, самую известную серию Cretti (работы, состоящие из трещин). К выставке прилагается документальный фильм, собранный из кадров, показывающих Бурри за работой — первая возможность для большинства зрителей увидеть собственными глазами методы и техники этого удивительного первопроходца. Выставка открыта с 10 мая по 28 июля 2019 года.

Альберто Бурри — Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, акрил и виниловый клей на доске. 250,0 × 376,0 см (98,4 × 148,0 дюйма). Art Basel, Майами-Бич 2016.

Glasstress

Фонд Беренго Арт Спейс

Расположенная на венецианском острове Мурано, выставка Glasstress возвращается на Биеннале в этом году в шестом издании. Для этой поистине уникальной выставки кураторы отдают дань уважения традиционным мастерам муранского стеклодувного искусства, приглашая художников — часто не имеющих опыта работы со стеклом — сотрудничать с местными стеклодувами при создании произведений. Один из кураторов этого года, бельгийский художник Koen Vanmechelen, описывает процесс как «мир неизвестного и невидимого, который становится видимым и осязаемым через прекрасные случайности во времени». В этом году Glasstress представит работы впечатляющей международной группы художников, включая Ai Weiwei (Китай), Tony Cragg (Великобритания), Vik Muniz (Бразилия), Tracey Emin (Великобритания), Michael Joo (США), Saint Clair Cemin (Бразилия), Antonio Dei Rossi (Италия), Pedro Friedeberg (Мексика), Carlos Garaicoa (Куба), Prune Nourry (Франция), Pablo Reinoso (Аргентина), Janaina Tschäpe (Германия), Shirazeh Houshiary (Иран), Jaume Plensa (Испания), Sudarshan Shetty (Индия), Koen Vanmechelen (Бельгия), Joana Vasconcelos (Португалия), Erwin Wurm (Австрия), Ayman Baalbaki (Ливан), Miroslaw Balka (Польша), Kendell Geers (Южная Африка), Abdulnasser Gharem (Саудовская Аравия), Hye Rim Lee (Южная Корея), Oksana Mas (Украина), Wael Shawky (Египет) и многие другие. Посетители также смогут наблюдать за работой муранских стеклодувов в соседней мастерской. Glasstress открыта с 9 мая по 24 ноября 2019 года.

Мирослав Балка — 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Стекло. 138 x 47 x 10 см каждая. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

Венецианская академия изящных искусств

Поклонники Peter Halley не захотят пропустить эту уникальную инсталляцию в бывшем соляном складе. Хэлли преобразовал сорокаметровое выставочное пространство в серию из восьми построенных комнат, каждая из которых заполнена цифровыми настенными росписями, а также скульптурами, изображениями и текстами, созданными его четырьмя соавторами — Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer и писательницей Еленой Сорокиной. Гетеротопия — это концепция, впервые описанная французским философом Мишелем Фуко (1926–1984). Она обозначает странное пространство — как мир внутри мира — которое одновременно отражает и противоречит реальности. В этом контексте Хэлли создал среду, в которой каждая комната поверхностно связана с другими, но при этом подрывает любые конкретные или логичные связи, которые зритель может установить между разными пространствами. Инсталляция является продолжением работы Хэлли, которую он ведёт уже десятилетиями, исследуя разделённый, но взаимосвязанный дух современности, где мы заключаем себя в клетки, внутри тюрем, соединённых лишь технологическими каналами.

Изображение на обложке: Жан Арп — Перевернутый синий башмак с двумя каблуками под чёрным сводом, 1925. Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio