6 Скульптур, вдохновленных природой, которые вы можете увидеть этим летом
Предстоящая выставка в Лондоне этим летом обещает зрителям уникальную возможность исследовать пересечение фигуративного и абстрактного в современной скульптуре через подборку скульптур, вдохновлённых природой. Под названием «Возвращение природы» и организованная галереей Hignell, выставка развернётся в двух совершенно разных пространствах — внутри галереи Hignell на Шеперд-стрит в Мэйфэре и в зелёной обстановке сада на площади Сент-Джеймс, расположенной в полутора километрах оттуда. Шесть скульптур были выбраны именно за их способность использовать либо внутреннее, либо внешнее пространство, хотя некоторые из них вполне могли бы быть размещены в любом из этих мест и вызывать совершенно разные реакции. Например, пара огромных комаров-долгоножек немецко-канадской художницы Ванессы Пашакарнис займёт внутреннее пространство галереи, создавая у зрителей ощущение ужасающей ловушки внутри с чем-то, что явно принадлежит дикой природе. Однако если бы эти комары были снаружи, мы реагировали бы на них совсем иначе. Их присутствие внутри объективирует их и усиливает неестественные аспекты их нахождения. Снаружи они были бы олицетворением природы; памятниками природе. Внутри они становятся абстракциями; памятниками фетишизации природы. Каждое из других произведений, представленных на выставке, фактически работает с той же концептуальной дихотомией. Они используют повествовательные образы или содержание, которые убаюкивают нас мгновенной реакцией, что мы просто смотрим на какое-то прямое, конкретное изображение того, что мы узнаём — своего рода памятник тому или иному. Однако чем больше мы размышляем над этими работами и чем внимательнее их рассматриваем, тем больше осознаём мир скрытой информации и невидимого смысла, скрывающегося прямо у нас на глазах.
На площади
Возможно, самой обманчиво фигуративной работой, которая будет представлена на площади Сент-Джеймс, станет «Te Danzante» (2018) португальской художницы Жоаны Васконселос. Крупномасштабная кованая скульптура кажется не более чем декоративной копией чайника. Однако на ней будут расти жасминовые растения, которые часто используют для ароматизации зелёного чая. В этой детали, а также в названии скрыты тайны. Испанский перевод названия — «танцующий чай». Португальский перевод — нечто вроде «ты танцуешь». Работа отсылает к истории чайной торговли, которая связана с колониальной историей Португалии и Европы. Эта металлическая клетка не столько содержит природу, сколько манипулирует ею и украшает её, извлекая выгоду с её согласия или без него.
Жоана Васконселос — Te Danzante, 2018. Фото © Unidade Infinita Projectos
Рядом будет находиться ещё одна обманчиво повествовательная скульптура британской художницы Софи Райдер под названием «Aussie Earl» (1996). На первый взгляд, эта работа выглядит как памятник кролику. Стоя комично на своих крепких задних лапах, зверь смотрит вперёд своими блестящими глазками и маленькой головой, безучастно обозревая свою травянистую территорию. Однако при более внимательном рассмотрении мы видим, что сама плоть зайца состоит из коллажа из мелких предметов — деталей машин, игрушек и множества других сувениров, отражающих современную культуру. По мере раскрытия истинной природы этого объекта мы невольно начинаем размышлять о связи между животными, природой и современным миром в гораздо более мрачном и абстрактном ключе. Для тех, кто знаком с повадками кроликов, открывается ещё одно прочтение, связанное с вожделением и размножением — символическая аллюзия на связь таких чувств с распространением человека и его созданного мира.
Софи Райдер — Aussie Earl, 1996.
Также на площади будет представлена работа «Capricorno 1 & 2» (2017) той же Ванессы Пашакарнис. Состоящая из двух отделённых черепов козлов с рогами, эта работа использует масштаб и материал, чтобы поставить под вопрос наше понимание связи между человеческой и животной природой. Наше восприятие этого существа — Козерога — как мистического, небесного образа ставится под сомнение его явной смертностью. Что же на самом деле олицетворяет эта форма? Вызывает ли она смерть или возвеличивание природы в человеческих целях? В формальном, абстрактном смысле здесь есть многое, что можно восхищаться — линии, форма, цвет. Но не объективируем ли мы природу ещё больше, размышляя в таких категориях?
Ванесса Пашакарнис — Capricorno 1 & 2, 2017. Фото © James Brittain
В галерее
Как уже упоминалось, две огромные комары-долгоножки Пашакарнис будут выставлены внутри галереи Hignell. Рядом с ними две другие скульптуры в своём роде будут способствовать созданию зловещей атмосферы внутреннего пространства. Возможно, самой тревожной станет текучая, биоморфная масса под названием «Slick» (2010) британской скульпторши Кейт Макгвайр. Созданная из радужных перьев сороки, эта текучая форма кажется вытекающей из самой архитектуры. Части тел мёртвых существ слились, чтобы образовать новую, казалось бы живую силу, застрявшую где-то между миром живых и миром мёртвых. Эта работа приносит природный мир внутрь, но делает это самым тревожным образом. Эстетически это абстрактное чудо для глаз. Однако когда раскрывается содержание, возникает уровень беспокойства, меняющийся и вызывающий тревогу.
Peter Randall-Page RA — Rain Cloud Screen I & II, 2015. Фото © Aislinn McNamara
Также внутри галереи будет представлена инсталляция под названием «Rain Cloud Screen I & II» (2015) британского скульптора Peter Randall-Page RA, чьи работы вдохновлены геометрией природы. Напоминая ширму для переодевания, работа состоит из четырёх соединённых крупномасштабных рисунков. При внимательном рассмотрении каждый рисунок является абстракцией — набором тёмных линий на светлом фоне. Когда рисунки соединены и рассматриваются издалека, положительные и отрицательные пространства создают форму облака. Эффект тонкий и игривый, предлагая вдумчивый комментарий о врождённой абстракции, скрывающейся в нашем взаимодействии с природным миром, и о скрытых историях, таящихся в наших субъективных реакциях даже на самые абстрактные человеческие творения. «Возвращение природы» будет открыта для посещения с 21 июня по 21 июля 2019 года в галерее Hignell и в саду на площади Сент-Джеймс в Лондоне.
Изображение на обложке: Кейт Макгвайр — Slick, 2010. Фото © Тесса Ангус
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
