6 Скульптур, вдохновленных природой, которые вы можете увидеть этим летом

Предстоящая выставка в Лондоне этим летом обещает зрителям уникальную возможность исследовать пересечение фигуративного и абстрактного в современном скульптуре, через ассортимент скульптур, вдохновленных природой. Названная «Возвращение к природе» и организованная галереей Хигнелл, выставка развернется в двух совершенно разных пространствах — в интерьере галереи Хигнелл на улице Шеперд в Мэйфэре и в зелёных окрестностях сада площади Святого Джеймса, в полутора километрах оттуда. Шесть скульптур были выбраны именно за их способность использовать либо внутреннее, либо внешнее пространство, хотя некоторые, безусловно, могли бы быть размещены в любой из этих сред и вызывать совершенно разные реакции. Например, пара массивных журавлей, созданных немецко-канадским художником Ванессой Пашакарнис, будет находиться в интерьере галереи, заставляя зрителей чувствовать себя так, будто они ужасно заперты внутри с чем-то, что явно принадлежит дикой природе. Однако, если бы эти журавли были на улице, мы бы реагировали на них совершенно иначе. Их присутствие внутри объектирует их и подчеркивает неестественные аспекты их нахождения. На улице они были бы конкрециями; памятниками природе. Внутри они становятся абстракциями; памятниками фетишизации природы. Каждое из других произведений, которые будут представлены на этой выставке, на самом деле, работает с той же концептуальной дихотомией. Они каждый используют нарративные образы или содержание, которые убаюкивают нас в немедленную реакцию, что мы просто смотрим на какое-то прямолинейное, конкретное представление чего-то, что мы узнаем — своего рода памятник этому или тому. Чем больше мы размышляем над этими произведениями, однако, и чем ближе мы на них смотрим, тем больше мы осознаем мир скрытой информации и невидимого смысла, который таится прямо у нас на глазах.

На выставке на площади

Возможно, самым обманчиво образным произведением, которое будет представлено на площади Святого Иакова, станет "Te Danzante" (2018) португальской художницы Жоаны Васконселос. Эта крупномасштабная кованая скульптура кажется не более чем декоративной репликой чайника. Однако работы будут покрыты растениями жасмина, которые часто используются для добавления аромата зеленому чаю. Внутри этой детали, а также в самом названии, скрываются секреты. Испанский перевод названия — "танцующий чай". Португальский перевод звучит скорее как "ты танцуешь". Это произведение ссылается на историю чайной торговли, которая переплетена с колониальной историей Португалии и Европы. Эта металлическая клетка не столько содержит природу, сколько манипулирует ею и украшает ее, извлекая из этого выгоду с согласия или без него.

Жоана Васконселуш - Те Дансант, 2018. Фото © Unidade Infinita Projectos

Рядом будет скрываться еще одна обманчиво нарративная скульптура британской художницы Софи Райдер под названием «Австралийский Эрл» (1996). На первый взгляд, это произведение выглядит как памятник кролику. Комично стоя на своих грубых задних лапах, зверь смотрит вперед своими бусинками глаз и крошечной головой, безучастно осматривая свою травяную территорию. Однако при более близком рассмотрении мы видим, что сама плоть зайца состоит из коллажа меньших объектов — деталей машин, игрушек и бесчисленных других кусочков памятных вещей, отражающих современную культуру. Когда истинная природа этого объекта раскрывается, мы не можем не задуматься о взаимосвязи между животными, природой и современным миром в гораздо более мрачном и абстрактном ключе. Для тех, кто знаком с привычками кроликов, открывается еще одно прочтение, касающееся страсти и воспроизводства — символическая аллюзия на связь таких эмоций с распространением людей и их искусственного мира.

Софи Райдер - Австралийский Эрл, 1996.

Также на выставке на площади будет "Каприкорно 1 и 2" (2017), еще одна работа Ванессы Пашакарнис. Состоящая из двух обезглавленных черепов рогатых козлов, эта работа использует масштаб и материал, чтобы поставить под сомнение наше понимание связи между человеческой и животной природой. Наше восприятие этого зверя — Козерога — как мистического, небесного существа ставится под сомнение его очевидной смертностью. Что на самом деле монументализирует эта форма? Вызывает ли она смерть или же возвеличивание природы в человеческих целях? В формальном, абстрактном смысле здесь есть много чего восхитительного в линиях, формах, цветах и композиции. Но не является ли наше мышление в этих терминах лишь еще одним способом объектирования природы?

Ванесса Пашакарнис - Каприкорно 1 и 2, 2017. Фото © Джеймс Бриттейн

На выставке в галерее

Как уже упоминалось, два массивных крана Пашакарниса будут выставлены внутри стен галереи Хигнелл. Рядом с ними две другие скульптуры каждая по-своему будут способствовать зловещей атмосфере внутренней среды. Возможно, наиболее запоминающейся станет текучая, биоморфная масса под названием "Скользкий" (2010) британского скульптора Кейт МакГвайр. Сделанная из иридесцентных перьев крыльев сороки, текущая форма кажется вытекающей из самой архитектуры. Части тел мертвых существ объединились, чтобы создать новую, казалось бы, живую силу, застрявшую где-то между миром живых и миром мертвых. Эта работа приносит природный мир в помещение, но делает это самым тревожным образом. Эстетически это абстрактное чудо для взгляда. Однако, когда содержание проявляется, уровни дискомфорта также возникают в изменчивом, беспокойном виде.

Peter Рэндолл-Пейдж RA - Дождевое облако экран I и II, 2015. Фото © Эйслинн Макнамара

Также в галерее будет представлена инсталляция под названием "Экран дождевых облаков I и II" (2015) британского скульптора Peter Рэндолла-Пейджа RA, художника, чья работа вдохновлена геометрией природы. Напоминающая экран для переодевания, работа состоит из четырех соединенных крупномасштабных рисунков. При близком рассмотрении каждый рисунок является абстракцией — набором темных линий на светлом фоне. Когда они соединены и рассматриваются издалека, положительные и отрицательные пространства взаимодействуют, формируя облако. Эффект тонкий и игривый, предлагая вдумчивый комментарий о присущей абстракции, скрывающейся в нашем взаимодействии с природным миром, и о скрытых историях в наших субъективных реакциях даже на самые абстрактные человеческие творения. "Возвращение природы" будет выставлено с 21 июня по 21 июля 2019 года в галерее Хигнелл и в саду на площади Святого Иакова в Лондоне.

Изображение: Кейт МакГвайр-Слик, 2010. Фото © Тесса Ангус
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio