В путешествии с Антони Тапиесом
Когда Антони Тапиес умер в 2012 году, он оставил огромную пустоту в испанской культуре. Он был безусловно самым влиятельным испанским художником своего поколения, и во многом трудно представить послевоенное испанское авангардное искусство без него. Фактически, можно смело утверждать, что без Тапиеса искусство XX века было бы совсем иным по всему миру. В критический момент истории своей страны Тапиес отказался от комфортной буржуазной судьбы и посвятил себя созданию неопределённой жизни художника. Он был одним из шести основателей Dau al Set — чрезвычайно влиятельного авангардного художественного объединения, действовавшего с 1948 по 1956 год. Покинув группу в 1952 году, Тапиес создал визуальный язык, который соединял самые радикальные элементы сюрреализма и дадаизма с основами формальной абстракции и новыми мировыми тенденциями в неформализме. Из корней мистики и метафизики он сформировал универсальную эстетическую философию, основанную на уважении к природным материалам и связи с Землёй и её стихиями. Его творчество достигло кульминации в так называемых «Материальных картинах» — произведениях, созданных из повседневных найденных материалов, которыми он был окружён, и прославляющих их. Оставив после себя большое собрание эссе и лекций, он стал известен не только своими работами, но и философским взглядом на искусство. Он выразил свою основную позицию по искусству и жизни в утверждении: «Совершенство не может прийти только от благородных идей, оно должно идти рука об руку с отношением к земле».
Седьмая сторона
Когда в 1939 году закончилась Гражданская война в Испании, страна окончательно перешла под власть фашистского националистического режима. Под руководством генерала Франсиско Франко режим пропагандировал, что все элементы испанской культуры должны служить распространению и укреплению политической власти правительства. Среди прочего, Франко настаивал, чтобы всё искусство создавалось в стиле фашистского реализма. Также он запретил использование каталонского языка. Это было мучительно для поколения молодых художников, выросших, восхищаясь испанскими авангардными гигантами, такими как Пабло Пикассо, Жоан Миро и Сальвадор Дали. Быстро распространился страх, что современная испанская культура обречена. Но по крайней мере шесть культурных революционеров имели другие планы. Каталонский поэт Жоан Бросса организовал вместе с Тапиесом, Жоаном Понсом, Модестом Куиксартом, философом Арнау Пуйгом и независимым издателем Жоан-Жозепом Тарратсом в 1948 году группу, намеревавшуюся подорвать националистическую повестку. Они надеялись посеять семена новой, контрфашистской авангардной культуры. В честь своих героев — сюрреалистов и дадаистов — они назвали себя Dau al Set — термин, обозначающий несуществующую седьмую грань шестигранного кубика.
Антони Тапиес — Chaises (Стулья), 1981. Карборунд. Размер композиции: 92 x 139 см; лист: 93 x 139 см. Издатель: Galerie Lelong, Париж. Печатник: Жоан Барбара, Барселона. Тираж 30. Коллекция MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.
Поскольку слова были на каталонском, название Dau al Set сразу вызвало споры, а его квазимистические коннотации означали принятие идеи, что элитарная логика всегда приводила мир к войнам. Dau al Set распространял свои идеи и уникальный визуальный язык через одноимённый журнал, издаваемый на личной типографии Тарратса. Статьи также писались на запрещённом каталонском языке, а изображения сочетали мистику, фантазию и чистую абстракцию — всё это было прямым противостоянием фашистскому правлению Франко. Из трёх художников группы Тапиес был самым абстрактным. Он был самоучкой, его образы вдохновлялись философией, а методы основывались на чистой радости от работы с материалами и техниками. Он экспериментировал, смешивая необычные добавки с масляными красками, а вскоре начал добавлять найденные материалы и предметы в свои работы. К 1952 году он настолько погрузился в поиски собственного художественного пути, что покинул Dau al Set. С этого момента Тапиес полностью посвятил себя неформальной абстракции и исследованию смешанных техник как самостоятельной эстетической позиции.
Антони Тапиес — Petrificada Petrificante, 1978. 7 акватинт (включая обложку) с карборундом, коллаграфией и/или акватинтой, а также 1 офорт с карборундом; дополнительный комплект. Неправильный формат страницы 52 x 41 см. Отпечатки: разных размеров. Издатель: Maeght Éditeur, Париж. Печатник: Atelier Morsang, Париж. Тираж 195+. Фонд миссис Гилберт У. Чепмен и подарок Galerie Maeght. Коллекция MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.
Материя живописи
Помимо того, что Тапиес был самоучкой-художником, он также был самоучкой-теоретиком искусства. Именно в его трудах мы находим глубокое понимание сути его творчества. Два из его самых откровенных высказываний: «Если я не могу изменить мир, я по крайней мере хочу изменить то, как люди на него смотрят» и «Глубина не находится в каком-то далёком, недоступном месте. Она укоренена в повседневной жизни». Мы видим обе эти идеи в таких работах, как «Великая картина» (1958) — коллаж из картона цвета земли. Поверхность работы выглядит обожжённой, побитой и запятнанной. Она создана из самых простых материалов, с использованием самых грубых техник, рукой художника без формального эстетического образования. И всё же в композиции мы встречаем идеальный баланс, цветовую гармонию и множество текстур и оттенков. Мы бы прошли мимо этих материалов на улице, но здесь наш взгляд может потеряться в экзотической карте сокровищ бесконечной глубины и мистических каракулей.
Антони Тапиес — Saint Gall, 1962. Литография. Подарок Пола Ф. Уолтера. Коллекция MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.
Тапиес также развивал свои идеи в области скульптуры. Одна из его самых известных работ — «Стол с соломой» (1970) — так же проста, как и название: это сборка из настоящего деревянного стола, покрытого соломой. Сочетание материалов кажется бессмысленным на первый взгляд, но идеальная красота их сопоставления придаёт работе ауру неизбежности, делая её вполне рациональной не как мебель, а как искусство. Между тем, «Открытая кровать» (1986) идёт по противоположному пути. Кровать из огнеупорной глины, окрашенная эмалевой краской, её форма противоречит материалам. Но зрителю быстро становится ясно, что абсурдность сна на глине исчезает, если представить землю как нашу кровать. Как и во всех работах Тапиеса, глубина здесь — в обыденности повседневных мыслей; всё зависит от того, как на это смотреть.
Изображение на обложке: Антони Тапиес — Великая картина, 1958. Масло с песком на холсте. 199,3 x 261,6 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. © 2018 Fundació Antoni Tàpies/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк/VEGAP, Мадрид.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Барцио
