В путешествии с Антони Тапиесом
Когда Антони Тапиес умер в 2012 году, он оставил огромную дыру в испанской культуре. Он был, безусловно, самым влиятельным испанским визуальным художником своего поколения, и во многих отношениях трудно представить послевоенную испанскую авангардную сцену без него. На самом деле, можно даже с уверенностью сказать, что без Тапиеса искусство XX века было бы совершенно другим по всему миру. В критический момент в истории своей страны Тапиес отказался от своей комфортной буржуазной судьбы и посвятил себя созданию неопределенной жизни как художника. Он был одним из шести основателей Dau al Set, чрезвычайно влиятельного авангардного художественного коллектива, который действовал с 1948 по 1956 год. После выхода из группы в 1952 году Тапиес создал визуальный язык, который соединил самые радикальные элементы сюрреализма и дада с основами формальной абстракции и возникающими глобальными тенденциями в информализме. Из корней мистицизма и метафизики он сформировал универсальную эстетическую философию, основанную на ценности природных материалов и связи с Землей и ее элементами. Его работа culminировала в том, что стало известно как его "Материальные картины" — произведения искусства, созданные из, состоящие из и прославляющие повседневные найденные материалы, с которыми он был окружен. Оставив после себя большую коллекцию эссе и лекций, он в конечном итоге стал известен не только благодаря своему творчеству, но и благодаря своей философской точке зрения на искусство. Он подытожил свой основной взгляд на искусство и жизнь в заявлении: "Совершенство не может исходить только от благородных идей, но должно сочетаться с отношением к земле."
Седьмая сторона
Когда Испанская гражданская война закончилась в 1939 году, страна твердо перешла в руки фашистского националистического режима. Под руководством генерала Франсиско Франко режим проповедовал, что все элементы испанской культуры должны быть направлены на распространение и поддержание политической власти правительства. Среди прочих задач Франко выступал за то, чтобы все произведения искусства создавались в стиле фашистского реализма. Он также запретил использование каталонского языка. Это было мучительно для поколения молодых художников, которые выросли, восхищаясь испанскими авангардными гигантами, такими как Пабло Пикассо, Жоан Миро и Сальвадор Дали. Страх быстро распространился среди молодых художников, что современная испанская культура обречена. Но как минимум шесть культурных революционеров имели другие планы. Каталонский поэт Жоан Бросса организовал вместе с Тапиесом, Жоаном Понсом, Модестом Куйшартом, философом Арнау Пуйгом и независимым издателем по имени Жоан-Жозеп Тарратс в 1948 году группу, которая намеревалась подорвать националистическую повестку. Они надеялись посеять семена новой, контрфашистской авангардной культуры. В честь своих героев-сюрреалистов и дадаистов они назвали себя Дау ал Сет — термин для несуществующей семиугольной грани шестигранного кубика.
Антони Тапиес - Стулья (Chairs), 1981. Карборунд. Композиция: 36 1/4 x 54 3/4" (92 x 139 см); Лист: 36 5/8 x 54 3/4" (93 x 139 см). Издатель: Galerie Lelong, Париж. Печать: Жоан Барбара, Барселона. Тираж 30. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.
Поскольку слова были на каталанском, название Dau al Set автоматически стало спорным, а его квази-мистические коннотации сигнализировали о принятии идеи о том, что элитистская логика только и делала, что вела мир к войне. Dau al Set распространял свои идеи и уникальный визуальный язык через журнал с тем же названием, издаваемый на личной печатной машине Тарратса. Его статьи также были написаны на запрещенном каталанском языке, а изображения показывали смесь мистики, фантазии и чистой абстракции — все это было в прямом противоречии с фашистским правлением Франко. Из трех художников группы Тапиес был самым абстрактным. Он был самоучкой, его изображения были вдохновлены философией, а его методы основывались на чистой радости от материалов и средств. Он экспериментировал, смешивая необычные добавки с масляными красками, и вскоре начал добавлять найденные материалы и объекты в свои краски. К 1952 году он был так погружен в поиски своего собственного художественного пути, что покинул Dau al Set. С этого момента Тапиес полностью посвятил себя неформальной абстракции и исследованию смешанных медиа как эстетической позиции, имеющей самостоятельное значение.
Антони Тапиес - Петрificada Петрificante, 1978. 7 акватинт (включая обложку) с карборундом, коллаграфией и/или акватинтом, и 1 гравюра и карборунд; и дополнительный комплект. Нерег. страница 20 1/2 x 16 1/8" (52 x 41 см). Отпечатки: различные размеры. Издатель: Maeght Éditeur, Париж. Печать: Atelier Morsang, Париж. Издание 195+. Фонд миссис Гилберт У. Чепмен и подарок Galerie Maeght. Коллекция MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.
Дело живописи
В дополнение к тому, что Тапиес был самоучкой-художником, он также был самоучкой-теоретиком искусства. Именно в его писаниях, на самом деле, мы находим много понимания сущности его искусства. Два его самых откровенных высказывания: "Если я не могу изменить мир, я по крайней мере хочу изменить то, как люди на него смотрят;" и "Глубина не находится в каком-то удаленном, недоступном месте. Она укоренилась в повседневной жизни." Мы видим оба этих утверждения в работах, таких как "Великое живопись" (1958), картонная коллаж цвета земли. Поверхность работы выглядит обожженной, побитой и запятнанной. Она сделана из самых простых материалов, с самыми грубыми техниками, рукой художника без формального эстетического образования. Тем не менее, в композиции мы встречаем идеальный баланс, хроматическую гармонию и множество текстур и оттенков. Мы бы прошли мимо этих материалов на улице, но здесь наши глаза могут потеряться в экзотической карте сокровищ бесконечной глубины и мистических каракулей.
Антони Тапиес- Санкт-Галлен, 1962. Литография. Подарок Пола Ф. Уолтера. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.
Тапиес также расширил свои размышления в область скульптуры. Одно из его самых известных произведений, "Стол с соломой" (1970), так же просто, как и его название — это сборище настоящего деревянного стола, покрытого соломой. Сочетание материалов на первый взгляд кажется бессмысленным, и все же идеальная красота их сопоставления придает произведению ауру неизбежного, делая его совершенно рациональным, не как мебель, а как искусство. Тем временем "Открытая кровать" (1986) принимает противоположный подход. Кровать в натуральную величину, сделанная из огнеупорной глины и окрашенная эмалевой краской, смысл формы находится в прямом противоречии с материалами. Но зрителю не нужно долго ждать, чтобы понять, что абсурдность сна на глине исчезает, если мы подумаем о земле как о нашей кровати. Как и во всех работах, созданных Тапиесом, глубина находится прямо здесь, в обыденности повседневной мысли; все зависит от того, как вы на это смотрите.
Изображение: Антони Тапиес - Великое живопись, 1958. Масло с песком на холсте. 78 1/2 x 103 дюйма (199.3 x 261.6 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. © 2018 Фонд Антони Тапиеса/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/VEGAP, Мадрид.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
