Lee Краснер в Барбикане - Взгляд на Художницу, Создающую Собственное Искусство
Этим летом в Лондонской художественной галерее Барбикан пройдет выставка Lee Krasner: Living Colour — первая европейская ретроспектива творчества Lee Krasner за более чем полвека. На выставке будет представлено около 100 работ, охватывающих пять десятилетий, показывающих, как Краснер развивалась от фигуративной художницы 1930-х годов, через её растущее влияние как ведущей представительницы первого поколения абстрактного экспрессионизма, до её окончательного становления как одной из самых талантливых и любимых фигур в американском абстрактном искусстве XX века. За свою карьеру Краснер создала более 600 произведений искусства и стала одной из немногих женщин-художниц своего поколения, для которых был составлен каталог произведений. Несмотря на её достижения, Краснер часто обсуждают лишь в контексте её отношений с мужем, легендарным Джексоном Поллоком. Некоторые историки даже самонадеянно утверждали, что только после смерти Поллока в 1956 году Краснер полностью раскрылась как зрелый художник. Однако, как ясно видно из различных серий работ, представленных на этой ретроспективе, Краснер всегда была новаторской и экспериментальной художницей с собственным видением. Возможно, единственное серьёзное изменение, которое смерть Поллока внесла в её творчество, касалось масштаба. Пара жила в фермерском доме в Ист-Хэмптоне, называемом The Springs. Краснер была вынуждена использовать для своей мастерской две небольшие внутренние комнаты дома — сначала тёмную гостиную, а затем спальню на верхнем этаже, после того как Поллок перенёс свою мастерскую в незавершённый амбар на участке. После смерти Поллока Краснер переехала в амбар, что позволило ей наконец работать с монументальными полотнами, некоторые из которых будут представлены на этой ретроспективе. Тем не менее, как любой, кто увидит эту выставку, без сомнения заметит, масштаб — лишь один из аспектов её творчества, и он мало связан с тем прозрением, которое сделало Краснер пионером с самого начала и мастером до конца.
Поиск своего пути
Лена Краснер родилась 27 октября 1908 года. Её первая склонность к художественной карьере проявилась загадочным образом в 13 лет, когда при поступлении в среднюю школу она написала слово «искусство» в графе предпочтительного направления обучения. Хотя позже она вспоминала, что не имела понятия, почему выбрала именно это, это решение направило её к самой насыщенной судьбе — той, к которой она была идеально подготовлена. Однако одно ей не подходило — принимать, как она считала, бессмысленные приказы. Во время учёбы в средней школе, в Cooper Union, Национальной академии дизайна, в Художественной студенческой лиге и даже во время занятий у Ганса Хофмана её неоднократно ругали, а однажды даже исключили за то, что она была, по словам одного преподавателя, «всегда занозой», человеком, который «настаивает на своём, несмотря на школьные правила».
Lee Krasner — Imperative, 1976. Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия. © Фонд Поллок-Краснер. Предоставлено Национальной галереей искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
Её настойчивость могла раздражать учителей, но она бесстрашно вела её к открытию собственного, уникального голоса. Когда в 1929 году открылся Музей современного искусства, она описала это как «переворот для меня». Впервые она осознала тенденции европейского искусства к абстракции и формализму и сразу поняла, что регионализм Америки — не для неё. Она приняла кубизм и уроки учителей Баухауса, тянулась ко всем авангардным направлениям, которые могла усвоить, всегда, однако, ища свой собственный голос. Когда она встретила Поллока, она старалась впитать его теории, добавляя их в вихрь идей в своей голове. Но, как показывает картина «Игорь» 1943 года, в то время как Поллок набирал известность своими новаторскими работами, Краснер яростно заявляла о себе. Вихревые биоморфные формы и жестовые линии в «Игоре» создают композицию, вдохновлённую природой, но энергично абстрактную. В отличие от того, что делали другие художники её поколения, эта работа предвосхищает блестящее зрелое творчество Краснер, которое появится десятилетия спустя.
Lee Krasner — Palingenesis, 1971. Коллекция Фонда Поллок-Краснер. © Фонд Поллок-Краснер. Предоставлено галереей Kasmin, Нью-Йорк.
Поиск себя заново
В некотором смысле можно утверждать, что Краснер создавала свои наименее интересные работы во время брака с Поллоком. Подражая его стилю «все покрыто», она отошла от тех инстинктов, которые начала открывать в себе с картинами вроде «Игоря». В самые трудные финансовые годы Краснер даже соскребала краску с полотен, чтобы Поллоку было больше поверхностей для работы — факт, который возмущал её друзей, но не беспокоил саму Краснер. Те полотна, которые она не соскребла, она позже сама разрывала и использовала как сырьё для новых коллажей. После смерти Поллока Краснер вернулась к своему прежнему видению. Подходящая по названию «Повторный отзвук» (1957), написанная через год после смерти Поллока, напрямую отсылает к эстетическому языку «Игоря». Другие композиции того года, такие как «Слушай» и монументальная «Времена года», полностью воплощают это уникальное своеобразное видение.
Lee Krasner — Icarus, 1964. Коллекция семьи Томсон, Нью-Йорк. © Фонд Поллок-Краснер. Предоставлено галереей Kasmin, Нью-Йорк. Фотография Диего Флореса.
В течение следующих 30 лет Краснер тщательно и страстно исследовала все стороны своего личного стиля. Она упростила его в потрясающей серии шелкографий 1970-х годов; сочетала с ранними модернистскими направлениями, такими как футуризм, в работах вроде «Imperative» (1976); открыла его для влияния новых средств в серии «Вода» (1969); и наконец замкнула круг в конце жизни с безымянным неокубистским шедевром 1984 года, который объединяет живопись, угольный рисунок и коллаж в композицию, выражающую почти все стилистические этапы её жизни в одном глубоком, изящном высказывании. Фотография, сделанная с Краснер перед этой работой — последним известным её произведением, — показывает её улыбающейся с гордостью, радостные линии её прекрасно зрелого лица отражают динамичные линии картины за ней. Этот образ истинного первопроходца и улыбающегося мастера, довольного своими уникальными достижениями, надеемся, и оживит выставка Lee Krasner: Living Colour. Lee Krasner: Living Colour будет экспонироваться в Лондонской художественной галерее Барбикан с 30 мая по 1 сентября 2019 года.
Изображение на обложке: Lee Krasner — Another Storm, 1963. Частная коллекция. © Фонд Поллок-Краснер. Предоставлено галереей Kasmin, Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
