Lee Краснер в Барбикане - Взгляд на Художницу, Создающую Собственное Искусство

Этим летом в Лондонской галерее искусств Барбикан пройдет выставка Lee Краснер: Живой цвет, первая европейская ретроспектива работ Lee Краснер за более чем полвека. Выставка представит почти 100 работ, охватывающих пять десятилетий, следя за тем, как Краснер эволюционировала от фигуративного художника в 1930-х годах, через ее растущее влияние как ведущего художника первой волны абстрактного экспрессионизма, до ее окончательного появления как одного из самых выдающихся и любимых голосов в американском абстрактном искусстве 20 века. За свою карьеру Краснер создала более 600 произведений искусства и стала одной из немногих женщин-художников своего поколения, для которой был создан каталог ее произведений. Тем не менее, несмотря на свои достижения, Краснер часто обсуждается только в контексте ее отношений с мужем, легендарным Джексоном Поллоком. Некоторые историки даже предположительно утверждали, что только после смерти Поллока в 1956 году Краснер полностью расцвела как зрелый художник. Однако, как должно быть очевидно из различных произведений, представленных на этой ретроспективе, Краснер всегда была новатором и экспериментальным художником с собственным видением. Возможно, единственное серьезное изменение, которое смерть Поллока оказала на ее работу, касалось вопроса масштаба. Пара делила между собой фермерский дом на участке в Ист-Хэмптоне, называемом Спрингс. Краснер была вынуждена использовать две маленькие внутренние комнаты дома в качестве своей студии — сначала темную гостиную, а затем спальню на втором этаже после того, как Поллок перенес свою студию из нее в незавершенный сарай на участке. Когда Поллок умер, Краснер переехала в сарай, позволив себе наконец работать над монументальными холстами, некоторые из которых будут представлены на этой ретроспективе. Тем не менее, как любой, кто имеет удовольствие увидеть эту выставку, несомненно, увидит сам, масштаб — это лишь один аспект ее работы, и он имел мало общего с тем пониманием, которое сделало Краснер пионером с самого начала и мастером до конца.

Нахождение своего пути

Лена Краснер родилась 27 октября 1908 года. Её первая предрасположенность к карьере в искусстве проявилась таинственным образом в 13 лет, когда, подавая заявление в среднюю школу, она написала слово "искусство", когда её спросили о предпочтительной области обучения. Хотя она позже вспомнила, что не имела понятия, о чем думала, когда выбрала это направление, это, тем не менее, бросило её к наиболее удовлетворительной судьбе — той, для которой она была идеально подходящей. Однако одной вещью, к которой она не была подходящей, было выполнение того, что она воспринимала как бессмысленные приказы. На протяжении учёбы в средней школе, в Cooper Union, в Национальной академии дизайна, в Лиге студентов-художников и даже во время учёбы у Ганса Хофмана, её неоднократно выговаривали, а однажды даже исключали за то, что один учитель описал её как "всегда беспокойную", человека, который "настаивает на своём, несмотря на школьные правила."

Lee Краснер - Императив, 1976. Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия. © Фонд Поллока-Краснера. Предоставлено Национальной галереей искусства, Вашингтон, округ Колумбия.

Ее настойчивость, возможно, расстраивала ее учителей, но она смело вела ее к открытию собственного, уникального голоса. Когда Музей современного искусства открылся в 1929 году, она описала это как "переворот для меня". Она впервые осознала тенденции в европейском искусстве к абстракции и формализму и сразу поняла, что регионализм Америки не для нее. Она приняла Кубизм и уроки учителей Баухауса, и тянулась ко всем авангардным позициям, которые могла усвоить, всегда, однако, ища свой собственный голос. Когда она встретила Поллока, она старалась усвоить его теории, добавляя их в swirling mix идей в своей голове. Тем не менее, как показывает картина под названием "Игорь" 1943 года, в то время как Поллок становился известным благодаря своей новаторской работе, Краснер яростно становилась самой собой. Вихревые биоморфные формы и жестовые линии в "Игоре" объединяются, чтобы создать композицию, вдохновленную природой, но энергично абстрактную. В отличие от всего, что делали другие художники ее поколения в то время, она предвосхищает блестящую, зрелую работу, которую Краснер создаст десятилетия спустя.

Lee Краснер - Палингенезис, 1971. Коллекция Фонда Поллока-Краснера. © Фонд Поллока-Краснера. Предоставлено галереей Касмин, Нью-Йорк.

Снова найти себя

В некоторых отношениях можно утверждать, что Краснер создала свои наименее интересные работы во время брака с Поллоком. Подражая его стилю «всёобъемлющего» живописи, она отошла от инстинктов, которые начала открывать в себе с такими картинами, как «Игорь». В самые трудные финансовые годы Краснер даже соскребала краску со своих холстов, чтобы Поллок мог иметь больше поверхностей для рисования — факт, который возмутил её друзей, но совершенно не беспокоил Краснер. Те холсты, которые она не соскребла, она позже сама разорвала и использовала как сырьё для новых коллажей. После смерти Поллока Краснер вернулась к своему раннему видению. Уместно названная «Ре-эхо» (1957), написанная в год после смерти Поллока, напрямую отсылает к эстетическому языку «Игоря». Другие композиции того года, такие как «Слушай» и монументальная «Сезоны», полностью оживляют это уникальное идiosyncratic видение.

Lee Краснер - Икар, 1964. Коллекция семьи Томпсон, Нью-Йорк. © Фонд Поллока-Краснера. Предоставлено галереей Касмин, Нью-Йорк. Фотография Диего Флореса.

На протяжении следующих 30 лет Краснер тщательно и страстно исследовала каждую грань своего личного стиля. Она упростила его в потрясающей серии сериграфий в 1970-х годах; она объединила его с ранними модернистскими позициями, такими как футуризм, в работах, таких как "Императив" (1976); она открыла его для воздействия новых медиа в своей серии "Вода" (1969); и, наконец, она завершила его в поздние годы жизни с безымянным нео-кубистским шедевром, созданным в 1984 году, который синтезирует живопись, угольный рисунок и коллаж в композицию, которая выражает почти каждую стилистическую эволюцию ее жизни в одно глубокое, элегантное утверждение. Фотография, сделанная с Краснер на фоне этого произведения — последней известной работы, которую она создала — показывает ее с гордой улыбкой, радостные линии ее прекрасно зрелого лица перекликаются с динамичными линиями картины, висящей за ней. Этот образ истинного пионера и улыбающегося мастера, довольного своими уникальными достижениями, — это то, что Lee Краснер: Живой Цвет, надеюсь, наконец, оживит. Lee Краснер: Живой Цвет будет выставлен в Галерее Искусств Барбикан, Лондон, Великобритания с 30 мая по 1 сентября 2019 года.

Изображение: Lee Краснер - Другой шторм, 1963. Частная коллекция. © Фонд Поллока-Краснера. Courtesy Kasmin Gallery, Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio