Полиптихи Джоан Митчелл приземляются в David Zwirner

Посетители выставки «Долгий путь» в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке (которая закрывается 5 мая 2019 года) несомненно были заворожены, когда впервые увидели подборку крупномасштабных диптихов художницы-абстракционистки Джоан Митчелл, представленных на этой выставке. Две соседние панели «Без дождя» (1976) предлагают два отличительных взгляда на жест и композицию, одновременно выражая чувство связи через общую палитру зелёных оттенков. Аналогично, парные панели «Тайяд» (1990) объединены общим языком синих, красных, охристых и белых тонов, при этом выражая тонкие различия в балансе и перспективе. Между тем, расположенные рядом панели «Дерево, ветер, без трубы» (1980) наполняют чувства яркими жёлтыми и синими цветами, предлагая две отличительные структуры — одна спокойная и открытая, другая напряжённая, почти измотанная. Эти работы демонстрируют блестящий талант Митчелл показывать как сходства, так и различия с помощью приёма, известного как полиптих — одной картины, состоящей из нескольких смежных панелей. Теперь, впервые, у нас появится возможность насладиться выставкой, полностью посвящённой её полиптихам. «Джоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой» откроется этим летом в галерее Дэвида Цвирнера по адресу 537 West 20th Street в Нью-Йорке. На ней будут представлены полиптихи, охватывающие четыре десятилетия, некоторые из Фонда Джоан Митчелл и других крупных дарителей, а также собранные из частных коллекций. Это уникальная возможность восхититься тем, чего Митчелл смогла достичь с этим необычным форматом — форматом, который немногие художники её поколения приняли, но которым она действительно овладела.

Сила и проблема масштаба

Как и большинство других художников-абстракционистов, Митчелл хорошо понимала важность масштаба для её поколения. В 1943 году, когда Джексон Поллок завершил свою знаменитую картину «Фреска», размеры которой составляли внушительные 2,43 на 6,04 метра, он окончательно доказал эффект, который можно достичь, буквально окружая зрителя визуальным миром картины. Художники, такие как Адольф Готтлиб, Франц Клайн, Хелен Франкенталер и Роберт Мазервелл последовали его примеру, создавая впечатляющие крупномасштабные абстрактные полотна, которые часто писали прямо на полу на огромных кусках нерастянутого холста, строя свою карьеру отчасти на идее, что больше всегда может быть лучше. Но при работе в большом формате всегда возникают определённые трудности. Одна из них — найти место для показа таких больших картин — обычно только музеи располагают таким количеством свободного настенного пространства. Другая — простая практическая проблема — найти место для их написания.

Джоан Митчелл — Без дождя, 1976. Масло на холсте, две панели. 279,5 x 400,4 см. Подарок наследников Джоан Митчелл. Коллекция MoMA. © Наследие Джоан Митчелл.

Вторая проблема оказала интересное влияние на Митчелл, когда она переезжала из одной мастерской в другую. В своей парижской мастерской на улице Фремику́р, 10, куда она переехала в 1959 году, ей приходилось сворачивать крупномасштабные холсты при выносе из мастерской, что означало, что она не могла наносить слишком толстые слои краски. Концепция полиптиха предложила одно из возможных решений этой проблемы, позволяя ей густо писать на нескольких небольших холстах. Эта стратегия очевидна в крупномасштабном квадриптихе «Сена» (1967), который будет представлен на предстоящей выставке Цвирнера. Яркая, энергичная композиция наполнена биоморфными полями синего и каллиграфическими мазками кисти, вызывая мир эмоций и воспоминаний, словно наблюдение за мерцающими огнями Парижа с берега реки сквозь слезящиеся глаза. В целом квадриптих имеет размеры почти 2 на 4 метра. Однако каждый из четырёх холстов по отдельности гораздо удобнее — 2 на 1 метр.

Джоан Митчелл — Дерево, ветер, без трубы, 1980. Масло на холсте, две панели. 280 x 399,8 см. Подарок наследников Джоан Митчелл. Коллекция MoMA. © Наследие Джоан Митчелл.

Ощущение памяти

Когда Митчелл позже переехала в большую мастерскую в сельской местности Ветёй, у неё больше не возникала проблема сворачивания написанных холстов для перевозки. Она могла создавать крупномасштабные полотна с такой густотой красок, какую только хотела. Тем не менее, она оставалась более преданной формату полиптиха, чем когда-либо. Сочетание работы в огромном масштабе и создания картин, охватывающих несколько холстов, позволило ей достичь уникального результата: она могла строить монументальные композиции, одновременно позволяя зрителю разделять различные аспекты работы. Эта стратегия создавала возможности для всё более субъективных переживаний, возникающих из её многопанельных картин. Например, квадриптих «Миннесота» (1980), размеры которого составляют 2,6 на 6,1 метра по четырём панелям, и который будет представлен на выставке Цвирнера. Издалека общая композиция вызывает образ довольно простого, залитого светом сельского пейзажа. Однако при близком рассмотрении глаз невольно разделяет отдельные панели, воспринимая в них множество отличительных настроений — от джунглей диких, энергичных мазков кисти по краям до спокойствия, исходящего от обширного, широко открытого, светящегося жёлтого космоса третьей панели слева.

Джоан Митчелл — Эдрита Фрид, 1981. Масло на холсте, четыре панели. 295,3 x 761,1 см. Коллекция Фонда Джоан Митчелл, Нью-Йорк. © Наследие Джоан Митчелл.

Идея о том, что зрители смогут испытать широкий спектр различных эмоциональных откликов от её полиптихов, была ключевой в том, чего Митчелл стремилась достичь этими работами. Она однажды сказала: «Я рисую по воспоминаниям о пейзажах, которые ношу с собой, и по воспоминаниям о чувствах, связанных с ними, которые, конечно, трансформируются. Я, конечно, никогда не могла бы отразить природу в точности. Мне больше хотелось бы рисовать то, что она оставляет во мне». Один из крупнейших полиптихов, который будет представлен на выставке Цвирнера, даёт особенно трогательную возможность задуматься над этим высказыванием. Названный «Эдрита Фрид» (1981), он имеет размеры 3 на 7,5 метра. Он посвящён её дорогой подруге и бывшему психоаналитику Эдрите Фрид, которая умерла в год завершения картины. Композиция говорит о боли утраты и обещании надежды, плавно переходя от зарослей глубоких синих мазков к восходящей волне светящегося охристого цвета — мягкая, текучая энергия живописных жестов ведёт глаз через четыре панели в визуальном и эмоциональном путешествии от тьмы к свету. Джоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой будет открыта в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке с 3 мая по 22 июня.

Изображение на обложке: Джоан Митчелл — Тайяд, 1990. Масло на холсте, две панели. 259,8 x 400 см. Подарок галереи Жан Фурнье, Фонд Энид А. Хаупт и завещание Хелен Эчесон (по обмену). Коллекция MoMA. © Наследие Джоан Митчелл
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio