Полиптихи Джоан Митчелл приземляются в David Zwirner

Посетители выставки «The Long Run» в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке (которая закрывается 5 мая 2019 года) безусловно были очарованы, когда впервые увидели выбор крупномасштабных диптихов абстрактной экспрессионистки Джоан Митчелл, которые были включены в эту выставку. Два смежных панно «No Rain» (1976) предлагают два различных взгляда на жест и композицию, в то время как воплощают чувство связи через общую палитру зеленоватых оттенков. Аналогично, двойные панели «Taillade» (1990) охватывают взаимный язык синих, красных, охристых и белых тонов, выражая тонкие различия в балансе и перспективе. Тем временем, панели «Wood, Wind, No Tuba» (1980) наполняют чувства яркими желтыми и синими цветами, предлагая две отличительные структуры — одна успокаивающая и открытая, другая плотно закрученная, почти взвинченная. Эти работы демонстрируют блестящий талант Митчелл в показе как общих черт, так и различий с помощью устройства, известного как полиптих — одной картины, состоящей из нескольких смежных панелей. Теперь, впервые, у нас будет возможность насладиться выставкой, полностью посвященной ее полиптихам. «Джоан Митчелл: Я ношу свои пейзажи с собой» откроется этим летом в галерее Дэвида Цвирнера по адресу 537 West 20th Street в Нью-Йорке. Она будет включать полиптихи, охватывающие четыре десятилетия, некоторые из Фонда Джоан Митчелл и других крупных доноров, а также другие, собранные от частных коллекционеров. Это уникальная возможность восхититься тем, что Митчелл смогла достичь с помощью этого необычного формата — формата, который немногие художники ее поколения приняли, но который она действительно освоила.

Сила и проблема масштаба

Как и большинство других художников абстрактного экспрессионизма, Митчел была хорошо осведомлена о важности, которую ее поколение придавало масштабу. В 1943 году, когда Джексон Поллок завершил свою знаменитую картину «Мура» — размером целых 2,43 на 6,04 метра — он окончательно установил эффект, который можно было достичь, буквально окружая зрителя визуальным миром картины. Художники, такие как Адольф Готтлиб, Франц Клайн, Хелен Франкенталер и Роберт Мазервелл последовали его примеру, создавая впечатляющие крупномасштабные абстрактные картины, которые часто писались прямо на полу на огромных кусках нерастянутого холста, строя свои карьеры отчасти на идее, что больше всегда может быть лучше. Но есть определенные проблемы, которые всегда возникают, когда художник пытается работать в большом масштабе. Одна из проблем — это поиск места для показа крупномасштабных картин — обычно только музеи имеют такое пространство на стенах. А другая — это простая практичность нахождения места для их написания.

Джоан Митчелл - Без дождя, 1976. Масло на холсте, две панели. 9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 см). Подарок от наследства Джоан Митчелл. Коллекция Музея современного искусства. © Наследие Джоан Митчелл.

Вторая проблема затронула Митчелл интересным образом, когда она перемещалась из одной студии в другую. В своей парижской студии на улице Фремикур, куда она переехала в 1959 году, она столкнулась с проблемой необходимости сворачивать свои крупномасштабные холсты при выносе их из студии, что означало, что она не могла перегружать их толстыми слоями краски. Концепция полиптиха предложила одно из возможных решений этой проблемы, позволяя ей писать густо на нескольких маленьких холстах. Эта стратегия очевидна в крупномасштабном квадриптихе, который будет представлен на предстоящей выставке Цвирнера под названием "Сена" (1967). Яркая, энергичная композиция наполнена биоморфными полями синего цвета и каллиграфическими мазками кисти, вызывая мир эмоций и воспоминаний, как будто смотришь на сверкающие огни Парижа, плывущие мимо с берегов реки сквозь слезы. В целом квадриптих имеет размеры почти 2 x 4 метра. Однако каждый из четырех холстов индивидуально имеет гораздо более управляемые размеры 2 x 1 м.

Джоан Митчелл - Дерево, Ветер, Без Тубы, 1980. Масло на холсте, две панели. 9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 см). Подарок от Наследства Джоан Митчелл. Коллекция Музея современного искусства. © Наследие Джоан Митчелл

Чувство памяти

Когда Митчелл позже переехала в большую студию в сельской местности Ветёй, она больше не сталкивалась с проблемой необходимости сворачивать свои написанные холсты для их перемещения. Она смогла создавать крупномасштабные холсты, которые были написаны так густо, как ей хотелось. Тем не менее, она по-прежнему оставалась более преданной, чем когда-либо, формату полиптиха. Сочетание работы в огромном масштабе и создания изображений, охватывающих несколько холстов, позволило ей достичь чего-то уникального: она смогла конструировать монументальные композиции, одновременно позволяя зрителю разделять различные аспекты работы. Эта стратегия создала возможности для появления все более субъективных впечатлений из ее многопанельных картин. Рассмотрим, например, квадриптих "Миннесота" (1980), который имеет размеры 2,6 x 6,1 метра по своим четырем панелям и который будет выставлен в Zwirner. Издалека общая композиция вызывает довольно простое, наполненное светом, сельское пейзаж. Однако, вблизи глаз не может не отделить отдельные панели, воспринимая в них множество отличительных настроений — от джунглей диких, энергичных мазков кисти на двух крайних сторонах до спокойствия, исходящего от обширного, широко открытого, светящегося желтого космоса третьей панели слева.

Джоан Митчелл - Эдрит Фрид, 1981. Масло на холсте, четыре панели. 116 1/4 x 299 5/8 дюймов (295.3 x 761.1 см). Коллекция Фонда Джоан Митчелл, Нью-Йорк. © Наследие Джоан Митчелл.

Представление о том, что зрители смогут получить ряд различных эмоциональных откликов от её полиптихов, было основополагающим для того, чего Митчелл надеялась достичь с этими работами. Она однажды сказала: "Я рисую из запомнившихся ландшафтов, которые ношу с собой, — и запомнившихся ощущений от них, которые, конечно, трансформируются. Я определенно никогда не могла бы отразить природу. Я бы больше хотела рисовать то, что она оставляет во мне." Один из крупнейших полиптихов, который будет представлен на выставке в Zwirner, предлагает наиболее трогательную возможность поразмышлять над этим утверждением. Называется он "Эдритa Фрид" (1981), его размеры составляют 3 x 7,5 м. Он назван в честь её дорогой подруги и бывшего психоаналитика Эдриты Фрид, которая умерла в год завершения картины. Композиция говорит о боли утраты и обещании надежды, элегантно переходя от зарослей глубоких синих мазков к поднимающейся волне светящегося охры — нежная, текучая энергия живописных жестов ведет взгляд по четырем панелям вдоль её визуального и эмоционального пути от тьмы к свету. Джоан Митчелл: Я ношу свои ландшафты с собой открыта в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке с 3 мая по 22 июня.

Изображение: Жоан Митчелл - Таиллад, 1990. Масло на холсте, две панели. 8' 6 1/4" x 13' 1 1/2" (259.8 x 400 см). Подарок Галереи Жан Фурнье, Фонд Энид А. Хаупт и Завещание Хелен Ачесон (по обмену). Коллекция Музея современного искусства. © Наследие Жоан Митчелл
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio