Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Почему Мохамед Мелехи был ключевым для постколониального марокканского искусства

Why Mohamed Melehi Was Crucial for Postcolonial Moroccan Art - Ideelart

Почему Мохамед Мелехи был ключевым для постколониального марокканского искусства

Новая выставка под названием Новые Волны: Мохамед Мелехи и Касабланкская художественная школа в The Mosaic Rooms в Лондоне освещает художественные достижения Мохамеда Мелехи (род. 1936), влиятельного пионера марокканского модернизма. Мелехи был ещё молодым студентом колледжа, когда в 1955 году вспыхнула Революция Короля и Народа, которая положила начало переходу Марокко от европейской колонии XIX века к свободному, современному, демократическому марокканскому государству XX века. Пока его родная страна переживала этот глубокий внутренний кризис, Мелехи проходил собственное личное преобразование, получая международное художественное образование в Школе изящных искусств в Марокко, Испании, Италии и Франции. В 1962 году его образование получило ещё более значительный импульс, когда Мелехи получил стипендию Фонда Рокфеллера для учёбы в Колумбийском университете в Нью-Йорке. В Нью-Йорке Мелехи повезло арендовать студию в том же здании, что и Джим Дайн, и подружиться с художником абстрактного направления Hard Edge Фрэнком Стеллой. Визуальный язык американского Hard Edge оказал глубокое влияние на Мелехи. Он не только принял его за его модернистские качества, но и быстро понял, что он отсылает к чему-то древнему из его собственного прошлого — историческому эстетическому наследию исламского искусства. Это откровение вдохновило его создать новый стиль, основанный на ярких, чётких, плоских, волнистых линиях, который одновременно обращается к арабской истории и современной абстракции. Его яркие и уверенные работы быстро привлекли внимание современников и кураторов. В 1963 году некоторые из его работ были включены в выставку Hard Edge and Geometric Painting and Sculpture в Музее современного искусства (MoMA). Тем не менее, его энтузиазм по поводу открытий в Hard Edge вдохновил его не оставаться в Америке, а вернуться в Марокко, где он с тех пор остаётся, открывая марокканские корни модернизма и помогая создать новую художественную авангардную волну в своей быстро меняющейся родине.

Стиль Мелехи

Отличительный визуальный язык, с которым ассоциируется Мелехи, полностью представлен на выставке Новые Волны: Мохамед Мелехи и Касабланкская художественная школа. Его стиль особенно заметен в его картинах, где Hard Edge волны переплетаются с кругами, диагоналями и полями сплошного, плоского цвета. Композиции визуально сбалансированы гармонично, несмотря на отказ от традиционных правил равновесия. Мелехи мастерски сочетает хаос и структуру. Кажется, что он рисует картины случайности вселенной, отфильтрованные через дисциплину человеческой руки. Помимо уникальных композиционных приёмов, его картины выделяются своей светящейся палитрой, во многом благодаря выбору материалов, которые использовал Мелехи. После возвращения в Марокко в 1960-х он перешёл к использованию таких материалов, как автомобильная краска, что выражает его связь с рабочим классом. Эти картины остаются такими же яркими и поп-артовыми сегодня, как и в момент их создания.

Картина Мохамеда Мелехи Композиция

Мохамед Мелехи - Композиция, 1976. Целлюлозная краска на панели. 110 x 100 см. © Мохамед Мелехи

Отличительный стиль Мелехи проявляется не только в картинах. На этой выставке он также выражен в различных других материалах. Большая волнистая скульптура колышется тремя соединёнными белыми формами, а архитектурные модели отражают баухаусскую философию, которую поддерживает Мелехи: искусство, архитектура и дизайн должны быть частью каждого аспекта повседневной жизни. Однако, возможно, самые яркие примеры его фирменного стиля представлены в коллекции журналов, плакатов и книг, которые выставлены, для которых Мелехи создавал графические дизайны. Его блестящее сочетание порядка и импровизации проявляется в этих работах, где он соединяет европейские графические традиции XX века, такие как De Stijl и конструктивизм, с плавной визуальной свободой, напоминающей, что некоторое время Мелехи был также джазовым барабанщиком.

Картина Мохамеда Мелехи Пламя

Мохамед Мелехи - Пламя, 1976. Целлюлозная краска на дереве. 123 x 119 см. © Мохамед Мелехи

https://cdn.shopify.com/s/files/1/0807/1548/1432/files/15562690275GWSU.jpg?v=1750324408

Создавая волны

Визуальная сторона истории Мелехи — не единственное, что раскрывает выставка Новые Волны: Мохамед Мелехи и Касабланкская художественная школа. Благодаря огромной коллекции эпизодических материалов выставка рассказывает гораздо более широкую историю о том, как усилия этого художника глубоко повлияли на его коллег, современников из других стран и всю марокканскую культуру. Когда Мелехи вернулся в Марокко из Нью-Йорка, он столкнулся с нацией, которая боролась за сохранение своей идентичности. Монархия неохотно отпускала власть, а народ искал смелость требовать собственное демократическое участие. В центре этой борьбы стоял вопрос, как именно выглядит современное Марокко. Означают ли модернизм и демократия полный отказ от истории и традиций? Учитывая откровение, которое он недавно пережил относительно исламских корней Hard Edge абстракции, Мелехи был идеальным человеком, чтобы помочь ответить на этот вопрос.

Картина Мохамеда Мелехи Тайм Сквер

Мохамед Мелехи - Тайм Сквер, 1963. Масло на холсте. 127 x 105 см. © Мохамед Мелехи

Он занял должность преподавателя в Школе изящных искусств Касабланки. Там он учил своих учеников смотреть на марокканскую архитектуру и дизайн в поисках модернистских визуальных подсказок. Он помог им увидеть, что корни абстракции находятся вокруг них, и направлял их в создании современной марокканской абстрактной эстетики, которая была укоренена в истории и традициях, но также обращалась к чему-то новому. Он нашёл соратников в художниках Фариде Белькахии и Мохамеде Шаба, с которыми сформировал неформальную группу под названием Касабланкская художественная школа, в честь которой названа эта выставка. Они не только заложили основу современной марокканской абстрактной эстетики, но и утвердили идею искусства как чего-то по своей сути независимого и политического. Их позиция была прекрасно выражена на выставке 1969 года, которую они организовали в противовес официальному салону. Они развесили свои абстрактные картины на стенах города, оставив их на несколько дней под открытым небом — свидетельство их стойкой веры в то, что искусство должно напрямую обращаться к народу, а не быть исключительной прерогативой элиты. Новые Волны: Мохамед Мелехи и Касабланкская художественная школа открыта в The Mosaic Rooms в Лондоне до 22 июня 2019 года.

Изображение на обложке: Мохамед Мелехи - Нью-Йорк, 1963. Акрил на холсте. 153 x 127 см. © Мохамед Мелехи
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

Мастера диалога: связь Матисса и Боннара

В ярком мире искусства начала XX века немногие дружбы оставили такой неизгладимый след, как связь между Анри Матиссом и Пьером Боннаром. Изучая необыкновенную выставку Фонда Маэ «Дружба, Боннар — М...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

Серьёзно и не очень: Кристина Гетти в 14 вопросах

В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаем 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседневной жизнью — смешивая п...

Подробнее
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

Самые известные картины Пабло Пикассо (и некоторые абстрактные наследники)

Нелегко определить самые знаменитые картины Пабло Пикассо. Пабло Пикассо (иначе известный под своим полным крещеным именем, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Cris...

Подробнее