Почему Мохамед Мелехи был ключевым для постколониального марокканского искусства

Новая выставка под названием "Новые волны: Мохамед Мелехи и Школа искусств Касабланки" в The Mosaic Rooms в Лондоне освещает художественные достижения Мохамеда Мелехи (род. 1936), влиятельного пионера марокканского модернизма. Мелехи был еще молодым студентом колледжа, когда в 1955 году вспыхнула Революция короля и народа, инициировавшая переход Марокко из европейской колонии 19 века в свободное, современное, демократическое марокканское государство 20 века. Пока его родная страна переживала эту глубокую внутреннюю борьбу, Мелехи занимался своей личной трансформацией, получая международное образование в области искусств, обучаясь в École des Beaux-Arts в Марокко, Испании, Италии и Франции. В 1962 году его образование получило еще более значительный импульс, когда Мелехи был удостоен стипендии Фонда Рокфеллера для учебы в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Находясь в Нью-Йорке, Мелехи имел удачу арендовать студию в одном здании с Джимом Дином и подружиться с абстрактным художником в стиле Hard Edge Фрэнком Стеллой. Визуальный язык американской абстракции Hard Edge оказал глубокое влияние на Мелехи. Он не только принял его за его модернистские качества, но и быстро осознал, что он отсылает к чему-то древнему из его собственного прошлого — историческому эстетическому наследию исламского искусства. Это откровение вдохновило его создать новый стиль, основанный на цветных, жестких, плоских, волнистых линиях, который одновременно говорит о арабской истории и современном абстракционизме. Его яркая и уверенная работа быстро привлекла внимание его современников, а также кураторов. В 1963 году некоторые из его работ даже были включены в выставку "Hard Edge и геометрическая живопись и скульптура" в MoMA. Тем не менее, его энтузиазм по поводу того, что он открыл в Hard Edge Abstraction, вдохновил его не оставаться в Америке, а вернуться в Марокко, где он с тех пор остался, открывая марокканские корни модернизма и помогая установить новый художественный авангард в своем быстро меняющемся доме.

Образ Мелехи

Отличительный визуальный язык, за который Мелехи стал известен, полностью представлен на выставке «Новые волны: Мохамед Мелехи и Школа искусств Касабланки». Его стиль особенно заметен в его картинах, в которых жесткие края волн переплетаются с кругами, диагоналями и полями сплошного, плоского цвета. Композиции визуально уравновешены гармоничным образом, несмотря на отказ от традиционных правил баланса. Мелехи искусно сочетает хаос со структурой. Кажется, он рисует картины случайности вселенной, как бы очищенные через дисциплину человеческой руки. В дополнение к их уникальным композиционным стратегиям, его картины также выделяются своим ярким цветом, во многом благодаря выбору материалов, которые использовал Мелехи. Вернувшись в Марокко в 1960-х годах, он перешел к использованию таких материалов, как автомобильная краска, что выражает его связь с рабочим классом. Эти картины остаются такими же яркими и поп-артовыми сегодня, какими они, должно быть, были, когда их впервые написали.

Мохаммед Мелехи - Композиция, 1976. Целлюлозная краска на панели. 110 x 100 см. © Мохаммед Мелехи

Отличительный стиль Мелехи не ограничивается только живописью. На этой выставке мы также видим его выражение в различных других средах. Большая волнистая скульптура колеблется с тремя соединёнными белыми формами, в то время как архитектурные модели выражают философию, вдохновлённую Баухаусом, которую принимает Мелехи, что искусство, архитектура и дизайн должны быть частью каждого аспекта повседневной жизни. Однако, возможно, самые яркие примеры его фирменного стиля проявляются в коллекции журналов, постеров и книг, которые находятся на выставке, для которых Мелехи создал графические дизайны. Его блестящий синтез порядка и импровизации сияет в этих дизайнах, так как он соединяет европейские графические чувствования 20-го века, такие как Де Стиль и Конструктивизм, с текучей визуальной свободой, которая напоминает нам, что некоторое время Мелехи также был джазовым барабанщиком.

Мохаммед Мелехи - Пламя, 1976. Целлюлозная краска на дереве. 123 x 119 см. © Мохаммед Мелехи

Создавая волны

Визуальный аспект истории Мелехи — не единственное, что раскрывает выставка «Новые волны: Мохамед Мелехи и Касабланкская художественная школа». Благодаря своей огромной коллекции эпемеры выставка также рассказывает гораздо более широкую историю о том, как усилия этого художника глубоко повлияли на его коллег, его современников из других стран и всю марокканскую культуру. Когда Мелехи вернулся в Марокко из Нью-Йорка, он столкнулся с нацией, которая боролась за сохранение своей идентичности. Монархия была сдержана в желании отпустить свою власть, а народ испытывал трудности с тем, чтобы найти смелость требовать своего демократического участия. В центре этой борьбы стоял вопрос о том, как именно выглядит современное Марокко. Значит ли модернизм и демократия полное отречение от истории и традиций? Учитывая откровение, которое он недавно испытал относительно исламских корней жесткой абстракции, Мелехи был идеальным человеком, чтобы помочь ответить на этот вопрос.

Мохаммед Мелехи- Таймс-сквер, 1963. Масло на холсте. 50 x 41 3/8 дюймов (127 x 105 см). © Мохаммед Мелехи

Он занял должность преподавателя в École des Beaux-Arts в Касабланке. Там он учил своих студентов обращать внимание на марокканскую архитектуру и дизайн в поисках модернистских визуальных подсказок. Он помог им увидеть, что корни абстракции были повсюду вокруг них, и направил их в создании современного марокканского абстрактного эстетического направления, которое было укоренено в истории и традициях, но также стремилось к чему-то новому. Он нашел единомышленников среди художников Фарида Белькахии и Мохамеда Шабаа, с которыми он сформировал неформальную группу под названием Касабланкская художественная школа, в честь которой и названа эта выставка. Они не только заложили основу для того, что стало современным марокканским абстрактным эстетическим направлением, но и установили понятие искусства как чего-то по своей сути независимого и по своей сути политического. Их отношение было прекрасно воплощено на выставке 1969 года, которую они организовали в противовес одновременно проходившему формальному салону. Они повесили свои абстрактные картины на стены города, оставив их на улице на несколько дней под открытым небом — это было свидетельством их стойкой веры в то, что искусство должно напрямую обращаться к людям, а не быть исключительной прерогативой элит. Новые волны: Мохамед Мелехи и Касабланкская художественная школа открыта в The Mosaic Rooms в Лондоне до 22 июня 2019 года.

Изображение: Мохаммед Мелехи - Нью-Йорк, 1963. Акрил на холсте. 153 x 127 см. © Мохаммед Мелехи
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio