Мастер Дей-Гло и Больших Картин - Peter Халлей

Соблазнительно говорить о творчестве Peter Halley исключительно с точки зрения его формальных аспектов — таких как использование красок Day-Glo и фактурных красок для домов, геометрический язык форм в его работах и тот факт, что он обычно работает в крупном масштабе. Но ограничиваться только этими элементами значит упустить нечто важное — глубокий мир радикальных идей, из которых рождаются его картины. С 1980-х годов Halley работает с одной концепцией — идеей, что человеческая культура существует внутри тюрем и камер, которые связаны между собой каналами. Возьмём, к примеру, наши дома. Многоквартирный дом — это тюрьма; квартиры — камеры; а линии коммуникаций — каналы. Или, если угодно, можно сказать, что каждая квартира — это тюрьма; каждая комната в квартире — камера; а провода и вентиляционные отверстия между комнатами — каналы. И эта аналогия может продолжаться вплоть до каждого из нас. Мы все — тюрьмы; наши мозги, сердца и другие органы — камеры; а различные биологические сети, связывающие нас с самими собой, — это просто каналы.

Формы или идеи?

Halley выражает концепцию тюрем, камер и каналов в своих работах с помощью квадратов, прямоугольников и линий. Он начал делать это около четырёх десятилетий назад. В то время он считал, что изображает дома и офисы, соединённые телефонными и электрическими линиями — изолированных людей в изолированных местах города. В последнее время сеть пространств и каналов стала экспоненциально сложнее, как в реальности благодаря перенаселению и информационной экономике, так и в его творчестве. Вот почему мы не можем рассматривать его картины только с формалистской точки зрения. Потому что он хочет, чтобы их воспринимали как критику нашего образа жизни.

Как говорит Halley, наша нынешняя социальная ситуация — это «последнее воплощение тенденции в западной культуре, начавшейся в XIX веке, которая толкает нас становиться всё более физически изолированными друг от друга и искать убежище в всё более обезличенных социальных условиях». Его картины — попытка заставить нас задуматься об этой идее. Но сегодня немногие люди откликаются на эту сторону его творчества напрямую или интуитивно. Что это значит? Значит ли это, что современная аудитория просто не интересуется поиском глубоких смыслов в искусстве? Можем ли мы восхищаться Halley лишь как ещё одним мастером зрелища — художником очень больших геометрических картин, освещённых краской Day-Glo? Или мы уже перешли тот рубеж, когда нас перестаёт смущать, что мы живём в мире тюрем, камер и каналов?

Peter Halley — Somebody, 1997, шелкография с тиснением на бумаге Arches Cover (в раме), 49,5 × 38,4 × 2,5 см, тираж 60, галерея Alpha 137

Корни концепции

Halley называет два главных влияния в своём искусстве. Первое — ленд-арт художник Роберт Смитсон. Halley интересует не столько конкретная ценность ленд-арта, сколько то, как Смитсон говорил об искусстве в целом. Как говорит Halley, Смитсон был «полностью предан интертекстуальности — смешению дисциплин и жанров». У Смитсона было представление о истории, выходящее за рамки человеческой культуры, охватывающее всё вплоть до первобытных времён. Он считал, что искусство может и должно выражать всю полноту этих вопросов, а не только ту часть, которая касается цивилизованного человечества. Он полагал, что все темы должны быть связаны между собой, и что ни одну тему нельзя адекватно обсуждать без включения элементов всех остальных тем. Эта идея о взаимосвязи всего — удобный способ взглянуть на картины Halley.

Второе важное влияние, которое называет Halley, — Общество спектакля, философское произведение, опубликованное в 1967 году Ги Дебором. О книге Halley сказал: «Я твёрдо верю, что это ключевой камень преткновения для современного искусства сегодня». Суть книги в том, что человеческая жизнь деградирует. Вместо подлинных переживаний люди стремятся к символическим, которые затем заменяются вымышленными. Дебор считал, что подлинность заменяется медиа-управляемой социальной конструкцией, основанной на однородных повествованиях, в которые люди вставляют себя вместо того, чтобы развивать индивидуальные черты. Тюрьмы, камеры и каналы, которые рисует Halley, напрямую связаны с этой концепцией. Это повторения одной простой идеи, которую Halley считает самой важной темой нашего времени.

Peter Halley — Regression, 2015, флуоресцентный акрил и Roll-a-Tex на холсте, 182,8 × 218 × 10 см, галерея Maruani Mercier

С эстетической точки зрения

Философски я нахожу Halley циничным. Я считаю, что его мировоззрение и мировоззрение Дебора основаны на обобщениях. Но мне нравятся образы, которые создаёт Halley. Мне нравится, что люди заняты передачей информации и ресурсов между своими архитектурными средами. Для меня квартира не более тюрьма, чем мозг — оба имеют ограничения, но у обоих есть пути к выходу. Я нахожу светящееся сияние крупномасштабной картины Halley радостным. Эти работы похожи на иконы, показывающие естественный порядок вселенной. Особенно мне нравятся случаи, когда Halley выходит за рамки своей схемы и создаёт взрывные картины или работы, в которых квадраты и линии сливаются в психоделический хаос. Эти работы показывают конец одной системы и начало другой. Они самые оптимистичные, потому что напоминают мне, что каждая структура и каждый процесс когда-нибудь заканчиваются.

Я считаю особенно проницательным, что Halley работает с тем, что он называет «геометризацией пространства, которая пронизывала XX век». Многие абстрактные художники привлекаются языком геометрии, каждый по своим причинам. В формах, которые предлагает Halley, есть что-то особенное — они замкнуты в себе; они точны; они одновременно абстрактны и конкретны. Они являются отправной точкой для размышлений, но при этом и полезными, конкретными вещами. Мне кажется, Halley пытается предупредить нас о чём-то зловещем. Но это видение — иллюзия. Большинство из нас не живёт в коробках. Мы не видим наш мир как смесь тюрем, камер и каналов. Я предпочитаю наслаждаться счастьем, которое вызывают эти картины — их светящимся Day-Glo сиянием и монументальным масштабом. По какой-то причине они кажутся мне живыми.

Peter Halley — Collateral Beauty, 2016, металлический, перламутровый акрил и Roll-a-Tex на холсте, 182,88 × 195,58 × 10 см, галерея Maruani Mercier

Изображение на обложке: Peter Halley — Friend Request, 2015–2016, акрил, флуоресцентный акрил и Roll-A-Tex на холсте, 170 × 229 см, галерея Galeria Senda, Барселона

Все изображения © Peter Halley, все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио