Мастер Дей-Гло и Больших Картин - Peter Халлей
Соблазнительно говорить о работе Peter Хэлли исключительно с точки зрения ее формальных аспектов — таких как яркие и текстурированные краски для дома, которые он использует, геометрический язык форм в его работах и тот факт, что он склонен работать в крупном масштабе. Но говорить только об этих элементах игнорирует нечто жизненно важное — более глубокий мир радикальных идей, из которых возникают его картины. С 1980-х годов Хэлли работает с одной единственной концепцией — идеей о том, что человеческая культура существует внутри тюрем и камер, которые соединены через каналы. Возьмите, к примеру, наши дома. Жилой дом — это тюрьма; квартиры — это камеры; а коммунальные линии — это каналы. Или, если на то пошло, можно сказать, что каждая квартира — это тюрьма; каждая комната в квартире — это камера; а провода и вентиляционные отверстия между комнатами — это каналы. И аналогия может продолжаться, вплоть до каждого из нас. Мы все — это тюрьма; наши мозги, наши сердца и каждый из наших других органов — это клетки; а различные биологические сети, соединяющие нас с самими собой, — это просто каналы.
Формы или идеи?
Халли выражает концепцию тюрем, камер и каналов в своей работе с квадратами, прямоугольниками и линиями. Он начал делать это около четырех десятилетий назад. В то время он считал, что представляет дома и офисы, соединенные телефонными и электрическими линиями — изолированные люди в изолированных местах города. В последнее время сеть пространств и каналов значительно усложнилась, как в реальности благодаря перенаселению и информационной экономике, так и в его работах. Вот почему мы не можем говорить о его картинах исключительно в формалистических терминах. Потому что он хочет, чтобы их воспринимали как критику того, как мы живем.
Как говорит Хэлли, наша текущая социальная ситуация — это "последняя инкарнация тенденции в западной культуре, начавшейся в девятнадцатом веке, толкающей нас к тому, чтобы становиться все более физически изолированными друг от друга и искать убежище в все более нематериальных социальных условиях." Его картины — это попытки заставить нас соединиться с этой идеей. Но немногие люди сегодня реагируют напрямую или интуитивно на эту сторону себя. Так что это значит? Значит ли это, что современные зрители просто не заинтересованы в поиске более глубоких смыслов в искусстве? Можем ли мы только восхищаться Хэлли как еще одним мастером зрелища — художником очень больших геометрических картин, освещенных краской Day-Glo? Или мы уже перешли ту грань, когда нас уничижительно называют живущими в мире тюрем, камер и каналов?
Peter Хэлли - Somebody, 1997, шелкография с тиснением на бумаге Arches Cover (в раме), 19 1/2 × 15 1/10 × 1 дюйм, 49.5 × 38.4 × 2.5 см, тираж 60, галерея Alpha 137
Корни концепции
Халлей упоминает два основных влияния в своем искусстве. Первое — это ланд-арт художник Роберт Смитсон. Халлей интересуется не столько конкретной ценностью ланд-арта, сколько тем, как Смитсон говорил о создании искусства в целом. Как говорит Халлей, Смитсон был "полностью предан интертекстуальности — смешению дисциплин и жанров". Смитсон имел представление о истории, которое выходило за пределы человеческой культуры, включая все вплоть до первобытных времен. Он считал, что искусство может и должно выражать целостность этих забот, а не только ту часть, которая включает цивилизованное человечество. Он чувствовал, что все темы должны сочетаться, и что ни одна тема не может быть адекватно обсуждена без внедрения элементов каждой другой темы. Эта идея о том, что все вещи связаны, является удобным способом взглянуть на картины, которые создает Халлей.
Вторым важным влиянием, которое упоминает Хэлли, является Общество спектакля, философское произведение, опубликованное в 1967 году Ги Дебором. О этой книге Хэлли сказал: "Я решительно верю, что это ключевой камень для современного искусства сегодня." Суть книги заключается в том, что человеческая жизнь деградирует. Вместо того чтобы иметь подлинные переживания, люди тяготеют к символическим переживаниям, которые затем заменяются вымышленными переживаниями. Дебор считал, что подлинность заменяется социальным конструкцией, управляемой СМИ, основанной на однородных нарративах, в которые люди вставляют себя вместо того, чтобы развивать индивидуальные характеристики. Тюрьмы, камеры и каналы, которые рисует Хэлли, напрямую связаны с этой концепцией. Это повторения одной простой идеи, которая, по мнению Хэлли, является самой важной темой нашего времени.
Peter Хэлли - Регрессия, 2015, флуоресцентный акрил и Roll-a-Tex на холсте, 72 × 85 4/5 × 3 9/10 дюймов, 182.8 × 218 × 10 см, Галерея Марани Мерсье
Эстетически говоря
Философски я нахожу Хэлли циничным. Я считаю, что его мировоззрение, как и мировоззрение Дебора, основано на обобщениях. Но мне нравятся образы, которые создает Хэлли. Мне нравится, что люди заняты передачей информации и ресурсов взад и вперед между своими архитектурными окружениями. Квартира для меня не более тюрьма, чем мозг. У обоих есть пределы, но у обоих также есть пути к побегу. Я нахожу светящееся сияние крупномасштабной картины Хэлли радостным. Эти работы похожи на иконы, показывающие естественный порядок во вселенной. Мне особенно нравится, когда Хэлли выходит за рамки своего mold и создает случайные взрывные картины или картины, в которых квадраты и линии искажаются в психоделический беспорядок. Эти работы показывают конец одной системы и начало другой. Они самые оптимистичные, потому что напоминают мне, что каждая структура и каждый процесс приходят к концу.
Я думаю, что особенно проницательно, что Халлей работает с тем, что он называет «геометризацией пространства, которая пронизывала 20-й век». Так много абстрактных художников привлекает язык геометрии, каждый по своим причинам. В формах, которые представляет Халлей, есть нечто — они самодостаточны; они точны; они одновременно абстрактны и конкретны. Они являются отправными точками для размышлений, и в то же время они полезны, очевидны. Я чувствую, что Халлей пытается предостеречь нас о чем-то зловещем. Но это видение — иллюзия. Большинство из нас не живет в коробках. Мы не видим наш мир как смесь тюрем, камер и каналов. Я предпочитаю наслаждаться счастьем, которое я испытываю от этих картин — от их яркой флуоресцентной яркости и их монументального масштаба. По какой-то причине они для меня кажутся живыми.
Peter Хэлли - Коллатеральная красота, 2016, металлический, перламутровый акрил и roll-a-tex на холсте, 72 × 77 × 3 9/10 дюймов, 182.88 × 195.58 × 10 см, Галерея Марани Мерсье
Изображение: Peter Халлей - Запрос на дружбу, 2015 - 2016, акрил, флуоресцентный акрил и Roll-A-Tex на холсте, 66 9/10 × 90 1/5 дюймов, 170 × 229 см, Галерея Сенда, Барселона
Все изображения © Peter Хэлли, все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
