Стивен Паррино, Плохой Мальчик Абстрактного Искусства 1980-х

Художник Стивен Паррино никогда не зарабатывал на жизнь своим искусством. Он умер в 2005 году, так что вы можете простить тех, кто считает, что недавние пресс-релизы о том, что Паррино "наслаждается ренессансом на арт-рынке", по меньшей мере, гиперболичны. Мертвые люди (надеюсь) не наслаждаются теми же вещами, что и живые. Однако нельзя отрицать, что работы Паррино, созданные до его смерти в результате аварии на мотоцикле в возрасте 46 лет, постепенно увеличиваются в финансовой стоимости с тех пор, как он ушел из жизни — ренессанс, который, возможно, радует его коллекционеров. Причина, по которой его работы увеличиваются в цене, может заключаться в том, что он был панк-рокером, и мир, возможно, наконец осознает ценность панк-этики. Или же это может быть полностью благодаря тому, что его наследие представлено посмертно галереей Гагосян, арт-дилером, который в настоящее время представляет многих самых высокооплачиваемых художников на современном арт-рынке. Возможно, команда Гагосян отлично разбирается в том, как находить важных художников, или прекрасно предсказывает вкусы коллекционеров. Или, может быть, галерея просто связана с группой элитных глобальных спекулянтов, чьи выборы манипулируют схемой пирамиды арт-рынка. В любом случае, если Гагосян представляет художника, его работа должна иметь что-то уникальное. В конце концов, согласно Artnet News, когда Паррино был жив, Хосе Фрейре из Team Gallery, его единственный представитель в то время, продал всего две его картины за общую сумму всего 19 000 долларов, из которых, предположительно, только половина пошла в галерею. Сегодня картины Паррино продаются за более чем миллион долларов. Был ли Паррино действительно таким панк-рокером, каким его описывают? Является ли Гагосян панк-роком за то, что признает, что мертвый художник не был должным образом оценен при жизни и использует разницу в ценности? Была ли Team Gallery панк-роком за то, что осталась с Паррино, даже когда никто не видел его ценности в то время? Эти вопросы могут показаться глупыми, но больше нечего сказать о том, что делал Паррино. Его работа — это самая простая вещь в мире — она говорит сама за себя и исходит из места честности и энергии. Единственное, о чем стоит поразмышлять, это в чем смысл ее запоминания.

Ярмарка анархического искусства

Самым известным произведением Паррино была серия окрашенных черных поверхностей, которые он затем разбивал кувалдой. Критики любят говорить, что это произведение представляло собой «литеральную деконструкцию истории искусства», что, по их словам, Паррино сделал, чтобы возродить живопись. Но, возможно, Паррино просто получал удовольствие от разрушения вещей. Возможно, это была часть его уникальной патологии — чувствовать, что он должен разрушать, чтобы создавать. Или, возможно, критики были правы, и он действительно пытался воскресить мертвую среду (художники, преподаватели и критики 1970-х годов любили говорить «живопись мертва») через зрелище, как доктор Франкенштейн.

Стивен Паррино - Без названия, Картина №4. Выполнена в 2000 году. Акрил на холсте. 39¾ x 39¾ дюймов (101 x 101 см). © Стивен Паррино. Галерея The Box Associati, Турин. Приобретена у вышеупомянутого текущим владельцем.

Я думаю, что самое простое объяснение — это самое вероятное объяснение. Я думаю, что Паррино просто выражал свой страх. Он был художником, который чувствовал, что у него есть что-то подлинное и личное, что он может добавить в историю искусства, поэтому он это добавил. Это не было глубоко. На самом деле, это было довольно поверхностно. Может быть, вы думаете, что разбивать картины было оригинально. Или, может быть, вы думаете, что это было производным. В конце концов, Паррино просто любил это делать, и это казалось искренним, поэтому он продолжал это делать. Он едва заработал копейку на своих усилиях, но и большинство панк-групп тоже. Это люди, которые сегодня продают его работы, говорят, что его творчество было анархичным. Но что это значит? Понимают ли они, что такое анархия? Это не беззаконие. Это скорее одновременная валидация каждой возможной точки зрения. Анархия — это политическая корректность, вышедшая из-под контроля; это просто кажется хаосом. Так что это панк-рок? И это ли было целью Паррино?

Стивен Паррино - День дьявола. Исполнено в 1995 году. Эмаль и гипс на холсте. 48 7/8 x 48 x 6 ¼ дюймов (124 x 122 x 16 см). © Стивен Паррино. Галерея Массимо де Карло, Милан. Частная коллекция, Швейцария. Анонимная продажа, Кристис Нью-Йорк, 14 мая 2009 года, лот 338. Галерея Д’Амилио Терас, Нью-Йорк. Приобретено у вышеуказанного текущим владельцем в 2010 году.

Разбить государство

Когда я оглядываюсь на искусство Паррино — особенно на эти тщательно окрашенные черные поверхности, разбитые на куски и сброшенные в кучи — я вижу плоды разочарованного человеческого сердца. Я вижу кого-то, кто, как и многие панк-группы, дадаисты и другие, смотрел на современное общество и его извращенную культуру сквозь завесу пота, усталости и слез грусти и веселья. Создавать вещи, чтобы их разбить, — это всего лишь театральный микрокосм всей человеческой истории, не так ли? Другие арт-критики могут говорить о формальных эстетических аспектах, с которыми, как предполагается, играл Паррино — о том, как его черные монохромные разбитые картины представляют нечто большее, чем они сами, и подразумевают различные скрытые значения и аллегории. Они могут даже действительно верить, что Паррино пытался "возродить живопись". Я просто этого не вижу.

Стивен Паррино - Скелетная имплозия #2, 2001. Эмаль на холсте. Диаметр: 81 1/4 дюйма (206.4 см). © Стивен Паррино.

Я вижу эти груды разбитых черных картин и интуитивно помещаю Паррино в то же эстетическое наследие, что и самые ранние пещерные художники. Антропологи говорят, что эти пещерные художники рисовали по религиозным или мистическим причинам, но я просто принимаю как должное, что им было весело рисовать картинки на стенах. Их жизни были скучны, и создание вещей приносило удовольствие, поэтому они это делали. В том, что сделал Стивен Паррино, тоже нет ничего мистического. Жизнь скучна. Ему было весело создавать вещи, и ему было весело ломать вещи, поэтому он это делал. Нет никаких внутренних причин, по которым ценность его работы должна продолжать расти, кроме того, что ее ограниченное количество. Возможно, люди, которые собирают его работы, думают, что Паррино сочувствовал бы им или с удовольствием проводил бы с ними время. Возможно, можно утверждать, что он хотел бы быть представленным Гагосяном и хотел бы участвовать в арт-ярмарках. Возможно, его недавнее появление на высших уровнях арт-рынка является симптомом глубинной сути современной культуры. Или, возможно, это просто симптом поверхностных ожиданий, которые мы имеем к нашим революционерам.

Изображение: Стивен Паррино - 13 разбитых панелей (для Джоуи Рамона), 2001. Промышленный лак на гипсокартоне, в тринадцати частях, Общие размеры переменные. © Стивен Паррино. Фото: Себастьяно Пеллион. Courtesy the Parrino Family Estate and Gagosian
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio