Стивен Паррино, Плохой Мальчик Абстрактного Искусства 1980-х

Художник Стивен Паррино никогда не зарабатывал на жизнь своим искусством. Он умер в 2005 году, так что можно простить вас за то, что вы подумали, что недавние сообщения в прессе о том, что Паррино «наслаждается возрождением на арт-рынке», — это, в лучшем случае, преувеличение. Мертвые люди (надеюсь) не наслаждаются тем же, что и живые. Однако неоспоримо, что работы, которые Паррино создал до своей смерти в результате мотоциклетной аварии в возрасте 46 лет, с тех пор неуклонно растут в финансовой ценности — возрождение, которым, возможно, наслаждаются его коллекционеры. Причина роста стоимости его работ может быть в том, что он был панк-рокером, и, возможно, мир наконец начинает осознавать ценность панк-этики. Или же это полностью благодаря тому, что его наследство после смерти представляет галерея Gagosian, арт-дилер, который сейчас представляет многих из самых дорогих художников на современном арт-рынке. Возможно, команда Gagosian отлично разбирается в важных художниках или умеет предугадывать вкусы коллекционеров. А может, галерея просто связана с группой элитных мировых спекулянтов, чьи решения манипулируют пирамидой арт-рынка. В любом случае, если Gagosian представляет художника, значит, у его работ есть что-то уникальное. Ведь, согласно Artnet News, когда Паррино был жив, Хосе Фрейре из Team Gallery, его единственный представитель в то время, продал всего две его картины на общую сумму всего 19 000 долларов, из которых, предположительно, только половина досталась галерее. Сегодня картины Паррино продаются за более чем миллион долларов. Был ли Паррино действительно таким панк-рокером, как говорят? Является ли Gagosian панк-роком за то, что признали, что умерший художник при жизни не был должным образом оценён, и воспользовались разрывом в цене? Был ли Team Gallery панк-роком за то, что оставался с Паррино, хотя тогда никто не видел его ценности? Эти вопросы могут показаться глупыми, но больше нечего сказать о том, что делал Паррино. Его работы — это самое простое в мире — они говорят сами за себя и исходят из искренности и энергии. Единственное, о чём стоит размышлять, — зачем их помнить.

Ярмарка анархического искусства

Самая известная серия работ Паррино — это серия чёрных поверхностей, которые он затем разбивал кувалдой. Критики любят говорить, что эти работы представляли собой «буквальную деконструкцию истории искусства», которую, по их мнению, Паррино делал, чтобы возродить живопись. Но, может быть, Паррино просто получал удовольствие от разрушения. Возможно, это была часть его уникальной патологии — чувствовать необходимость разрушать, чтобы создавать. Или, может, критики были правы, и он действительно пытался оживить мёртвый вид искусства (художники, преподаватели и критики 1970-х часто говорили: «живопись мертва») через зрелище, как доктор Франкенштейн.

Стивен Паррино — Без названия Картина №4. Выполнена в 2000 году. Акрил на холсте. 101 x 101 см (39¾ x 39¾ дюйма). © Стивен Паррино. Galleria The Box Associati, Турин. Приобретена у вышеуказанных нынешним владельцем.

Я думаю, что самое простое объяснение — самое вероятное. Думаю, Паррино просто выражал свою тревогу. Он был художником, который чувствовал, что может добавить что-то подлинное и личное в историю искусства, и он это сделал. Это не было глубоко. На самом деле, это было довольно поверхностно. Может, вы считаете, что разбивание картин было оригинальным. Или, может, вы думаете, что это было заимствованным. В конце концов, Паррино просто любил это делать, и это казалось искренним, поэтому он продолжал. Он едва ли заработал на этом ни копейки, но и большинство панк-групп тоже не зарабатывали. Люди, которые продают его работы сегодня, говорят, что его творчество было анархическим. Но что это значит? Понимают ли они, что такое анархия? Это не беззаконие. Это скорее одновременное признание всех возможных точек зрения. Анархия — это политкорректность, вышедшая из-под контроля; она просто кажется хаосом. Так это панк-рок? И было ли это тем, чем занимался Паррино?

Стивен Паррино — День дьявола. Выполнена в 1995 году. Эмаль и гипс на холсте. 124 x 122 x 16 см (48 7/8 x 48 x 6 ¼ дюйма). © Стивен Паррино. Galleria Massimo de Carlo, Милан. Частная коллекция, Швейцария. Анонимная продажа, Christie's Нью-Йорк, 14 мая 2009, лот 338. D’Amelio Terras Gallery, Нью-Йорк. Приобретена у вышеуказанных нынешним владельцем в 2010 году.

Разбейте государство

Когда я оглядываюсь на искусство, созданное Паррино — особенно на те тщательно окрашенные чёрные поверхности, разбитые на куски и сваленные в кучи — я вижу плоды разочарованного человеческого сердца. Я вижу человека, который, как и многие панк-группы, дадаисты и другие, смотрел на современное общество и его извращённую культуру сквозь призму пота, усталости и слёз грусти и веселья. Создавать вещи, чтобы потом их разбивать, — это просто театральный микрокосм всей человеческой истории, не так ли? Другие арт-критики могут говорить о формальных эстетических аспектах, с которыми, как предполагается, играл Паррино — о том, как его чёрные монохромные разбитые картины представляют нечто большее и намекают на различные скрытые смыслы и аллегории. Они могут даже искренне верить, что Паррино пытался «возродить живопись». Я этого просто не вижу.

Стивен Паррино — Скелетное Взрывное разрушение №2, 2001. Эмаль на холсте. Диаметр: 206,4 см (81 1/4 дюйма). © Стивен Паррино.

Я вижу эти кучи разбитых чёрных картин и интуитивно отношу Паррино к тому же эстетическому наследию, что и самых ранних пещерных художников. Антропологи говорят, что те пещерные художники рисовали по религиозным или мистическим причинам, но я просто считаю само собой разумеющимся, что им было весело рисовать на стенах. Их жизнь была скучной, а создавать что-то было весело, поэтому они это делали. В творчестве Стивена Паррино нет ничего мистического. Жизнь скучна. Ему было весело создавать вещи, и ему было весело их ломать, поэтому он это делал. Нет никакой внутренней причины, по которой стоимость его работ должна постоянно расти, кроме того, что их ограниченное количество. Возможно, люди, которые собирают его работы, думают, что Паррино сочувствовал бы им или ему понравилось бы с ними общаться. Возможно, можно утверждать, что он хотел бы быть представленным галереей Gagosian и участвовать в арт-ярмарках. Возможно, его недавний выход на высшие уровни арт-рынка свидетельствует о глубине современной культуры. Или же это просто симптом поверхностных ожиданий, которые мы возлагаем на наших революционеров.

Изображение в заголовке: Стивен Паррино — 13 разбитых панелей (для Джои Рамона), 2001. Промышленный лак на гипсовом гипсокартоне, в тринадцати частях, общие размеры варьируются. © Стивен Паррино. Фото: Себастьяно Пеллион. Предоставлено наследием семьи Паррино и галереей Gagosian
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio