Художник в центре внимания - Сирил Ланселин

Французский художник Сириль Ланселин создает гибридные скульптуры, которые могут заставить человека задуматься, есть ли на самом деле разница между искусством, архитектурой и игрушками. Ланселин является специалистом по зрелищам. Хотя он также работает с металлом, он наиболее известен своими монументальными надувными произведениями искусства. Его творения охватывают гибридный визуальный язык, как если бы Клаес Олденбург, Энди Уорхол и Джефф Кунс встретились на странице с надувными домиками сайта для вечеринок. Высоко фотогеничные, они уже несколько лет производят фурор в галереях и в Instagram. В последнее время они также начали обитать в более широкой общественной сфере. Совсем недавно Ланселин установил две гигантские розовые надувные пирамиды на травяном газоне Cause Village, благотворительном открытом пространстве для встреч на фестивале Made in America в Филадельфии. Пирамиды поднимались из земли, как руины забытого Кэндиленда, приглашая посетителей войти в них и бродить по их игривым, эксцентричным проходам. Снаружи они шокировали пейзаж — абсурдные, яркие, совершенно ложные выросты иначе естественного окружения: не так уж отличные от небоскребов на заднем плане. Изнутри пирамиды погружали чувства в странность. Выделение газа из ткани в сочетании с подавляющим розовым оттенком создавало то, что я представляю как эквивалентное ощущение, будто вас счастливо засасывает в гигантскую машину для сахарной ваты. Ранее необычные зрелища в общественной сфере, и даже тогда в основном отводимые в резюме всемирно известных художников с весом, массивные, поп-артовые общественные работы, подобные этой, в наших построенных средах появляются все чаще и чаще, и все чаще создаются новыми или даже неизвестными художниками. Что бы мы о них ни думали, веселье, которое явно испытывает Ланселин, гарантирует, что он и другие художники будут продолжать их создавать. Вопрос в том, достаточно ли мы грамотны, чтобы понять, почему, и говорить об этом произведении искусства с умом? Нужно ли нам это? Или в конце концов не имеет значения, понимаем ли мы это произведение как искусство, архитектуру, зрелище или простое отвлечение от нашей повседневной жизни?

Все великолепно

Возможно, всё началось с Чикагского Пикассо. Или, возможно, это началось задолго до этого, с будд в Бамиане VI века. Когда бы это ни началось и где бы это ни произошло, сегодня мир населен множеством гигантских эстетических форм, созданных людьми по различным причинам и целям. Что конкретно отличает один из этих объектов как искусство, остается предметом спора. Но какая форма может быть использована в качестве основы для монументальной скульптуры, теперь совершенно открыто. Буквально всё может быть сделано зрелищным. Те, кто когда-то мог бы усомниться в гигантской стрелке Олденбурга или гигантском воздушном шаре Кунса, теперь должны бродить по скульптурным паркам, общественным площадям и художественным ярмаркам сегодняшнего дня в полном недоумении. Вот гигантская стопка раскрашенных камней; там огромный панда; здесь колоссальный зомби, ползущий из-под земли; там коробка китайской еды размером с небоскреб.

Сирил Ланселин - Фламинго Граунд, Пинкник Фестиваль 2019, Нью-Йорк. © 2019 Сирил Ланселин

Лично мне нравится этот смелый новый мир огромного искусства. Мне довольно приятно видеть огромные, классно выглядящие абстрактные формы, возникающие из природной среды, почти так же, как мне нравится наблюдать за монстроподобными божьими коровками, ползущими по стенам зданий. Но я действительно думаю, что, возможно, нужно обсудить, в чем же смысл всего этого. Это не искусство в том смысле, что художник создает что-то в своей студии, в одиночестве, поздно ночью, пропуская приемы пищи и сон, вынужденный продолжать работать. Это кто-то за настольным компьютером или комната, полная людей за настольными компьютерами. Количество личного труда, вложенного в эти новые монументальные произведения искусства, ничтожно мало по сравнению с тем, что было вложено в что-то вроде Чикагского Пикассо. Программное обеспечение для цифрового дизайна, процессы роботизированного производства и гиперлегкие, гипердешевые материалы означают, что буквально любой с подключением к интернету может спроектировать следующую большую вещь в искусстве. Должны ли мы спрашивать, почему? Должны ли мы вспомнить добрые старые времена, когда художников направляли линии мысли, которые побуждали их оправдывать то, что они делали, в контексте того, что уже было сделано? Или нам просто следует пожать плечами и сказать: "Да! Больше гигантских ягод, пожалуйста! Больше всего гигантского!"

Сирил Ланселин - Половина линии, Галерея MR80, 2018, Париж. Фото: Даннан Ванг. © 2019 town.and.concrete

Разумные решения

Одна из причин, по которой Ланселин заявил, что он проектирует свои гигантские надувные скульптуры, заключается в том, что надувной материал легкий и его легко транспортировать. Это настоящая проблема, с которой сталкиваются публичные художники. Представьте себе усилия, которые требуются для изготовления, транспортировки и установки массивной металлической скульптуры. Подумайте о "Наклонной арке" Ричарда Серра. Сотни тысяч долларов и бесчисленные часы работы были потрачены на добычу руды, производство стали, создание скульптуры, ее транспортировку и установку, а затем ее просто снесли и запихнули на склад. Это было расточительство или усилия и последующая теоретическая дискуссия стоили того? В этом ли заключается публичное искусство? В эпических человеческих усилиях в служении грандиозным видениям? Возможно, так было когда-то. Сегодня это больше связано с мимолетными, эфемерными импульсами и памятниками моментам. В сочетании с реальностью все более жестких бюджетов создание временных, легких, надувных (а значит, и сдувных) скульптур кажется разумным решением.

Сирил Ланселин - Арки, Ligne Roset Westend, Лондонский фестиваль дизайна 2018. © 2019 Сирил Ланселин

Тем не менее, как арт-журналист, я действительно хочу понять, какой язык использовать, когда говорю о таком типе работы. Ланселин, например, описывает свое рабочее пространство как креативную студию. Чем это отличается от арт-студии? Или дизайнерской студии? Мы находимся в пост-искусстве? Я слышал о заре Эпохи Воображения. Возможно, представление о художниках, которые трудятся над своей работой, скромно или даже высокомерно надеясь повесить ее на стены музея, уже в прошлом. Возможно, Креативы пришли, чтобы заменить Художников. Или, возможно, это всего лишь игра слов — отвлечение, подобное тому, как если бы мы нашли гигантскую, надувную, розовую пирамиду, ожидающую нас в парке.

Изображение: Сирил Ланселин - Внутренние круги, Сад Истмана, Публичная библиотека Кливленда, Кливленд, 2019, США. Куратор - Land Studio © 2019 Сирил Ланселин
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio