Художник в центре внимания - Сирил Ланселин

Французский художник Сирил Ланселен создаёт гибридные скульптуры, которые могут заставить задуматься, есть ли на самом деле разница между искусством, архитектурой и игрушками. Ланселен — специалист по зрелищам. Хотя он также работает с металлом, он наиболее известен своими монументальными надувными произведениями искусства. Его творения используют гибридный визуальный язык, словно Клаэс Ольденбург, Энди Уорхол и Джефф Кунс встретились на странице сайта с надувными домиками для вечеринок. Очень фотогеничные, они уже несколько лет вызывают интерес в галереях и в Instagram. В последнее время они также начали появляться в более широком общественном пространстве. Совсем недавно Ланселен установил две гигантские розовые надувные пирамиды на травяном газоне Cause Village — благотворительной открытой площадке фестиваля Made in America в Филадельфии. Пирамиды поднимались из земли, словно руины забытой Страны Конфет, приглашая посетителей войти внутрь и прогуляться по их игривым, необычным проходам. Снаружи они шокировали ландшафт — нелепые, яркие, совершенно искусственные наросты на фоне иначе естественного окружения: не так уж и отличаются от небоскрёбов на заднем плане. Изнутри пирамиды погружали чувства в странность. Выделение газа из ткани в сочетании с подавляющим розовым оттенком создавали ощущение, которое я представляю как счастливое втягивание в гигантскую машину для сахарной ваты. Раньше такие необычные объекты в общественном пространстве, и то в основном в резюме всемирно известных художников, появлялись редко, а сейчас массивные, поп-стилизованные общественные работы подобного рода всё чаще появляются в нашей городской среде и всё чаще создаются начинающими или даже неизвестными художниками. Что бы мы о них ни думали, очевидно, что Ланселен получает от этого удовольствие, и он и другие художники будут продолжать создавать такие работы. Вопрос в том, достаточно ли мы образованы, чтобы понять почему и уметь разумно говорить об этих произведениях? Нужно ли это нам? Или в конце концов не имеет значения, понимаем ли мы это как искусство, архитектуру, зрелище или просто как отвлечение от повседневной жизни?

Всё — зрелищно

Возможно, всё началось с Чикагского Пикассо. А может, ещё раньше — с будд Бамиана VI века. Где бы и когда бы это ни началось, сегодня мир наполнен множеством гигантских эстетических форм, созданных людьми по разным причинам и для разных целей. Что именно отличает один из этих объектов как искусство — предмет для споров. Но теперь абсолютно открыто, какую форму можно использовать в качестве основы для монументальной скульптуры. Буквально всё можно сделать зрелищным. Те, кто когда-то мог удивиться гигантской стрелке Ольденбурга или огромному надувному кролику Кунса, сегодня бродят по скульптурным паркам, общественным площадям и художественным ярмаркам в изумлении. Вот гигантская стопка раскрашенных камней; там огромная панда; здесь колоссальный зомби, выползающий из-под земли; там небоскрёб в виде коробки с китайской едой на вынос.

Сирил Ланселен — Flamingo Ground, фестиваль Pinknic 2019, Нью-Йорк. © 2019 Сирил Ланселен

Лично мне нравится этот смелый новый мир большого искусства. Мне очень нравится видеть огромные, эффектные абстрактные формы, поднимающиеся из природного окружения, почти так же, как мне нравится видеть огромных божьих коровок, ползающих по стенам зданий. Но я считаю, что стоит обсудить, в чём смысл всего этого. Это не искусство в том смысле, что художник создаёт что-то в своей мастерской, в одиночестве, поздно ночью, пропуская еду и сон, движимый внутренним порывом продолжать работу. Это кто-то за настольным компьютером или целая комната людей за компьютерами. Личное усердие, вложенное в эти новые монументальные произведения, ничтожно по сравнению с тем, что было вложено в Чикагского Пикассо. Цифровое проектирование, роботизированные технологии изготовления и сверхлёгкие, сверхдешёвые материалы означают, что буквально любой, у кого есть интернет, может создать следующий большой шедевр искусства. Стоит ли спрашивать, зачем? Стоит ли вспоминать добрые старые времена, когда художников направляли идеи, заставлявшие их оправдывать свои работы в контексте уже сделанного? Или просто пожать плечами и сказать: «Да! Больше гигантских ягод, пожалуйста! Больше всего гигантского!»

Сирил Ланселен — Half Line, Galerie MR80, 2018, Париж. Фото: Даннан Ванг. © 2019 town.and.concrete

Разумные решения

Одна из причин, по которой Ланселен создаёт свои гигантские надувные скульптуры, — это лёгкость и удобство транспортировки надувного материала. Это настоящая проблема для общественных художников. Представьте усилия, необходимые для изготовления, перевозки и установки массивной металлической скульптуры. Вспомните «Наклонную дугу» Ричарда Серры. Сотни тысяч долларов и бесчисленные часы работы ушли на добычу руды, производство стали, создание скульптуры, её транспортировку и установку, а потом её просто снесли и спрятали на складе. Было ли это пустой тратой или усилия и последовавшие теоретические споры того стоили? В этом ли суть общественного искусства? В эпических человеческих усилиях во имя великих замыслов? Возможно, когда-то так и было. Сегодня это скорее мимолётные, эфемерные порывы и памятники моментам. В сочетании с реальностью всё более скудных бюджетов создание временных, лёгких, надувных (а значит, сдуваемых) скульптур кажется разумным решением.

Сирил Ланселен — Arches, Ligne Roset Westend, Лондонский фестиваль дизайна 2018. © 2019 Сирил Ланселен

Тем не менее, как журналист, пишущий об искусстве, я хотел бы понять, какой язык использовать при разговоре о такого рода работах. Ланселен, например, называет своё рабочее пространство творческой студией. Чем она отличается от художественной студии? Или дизайн-студии? Мы живём в эпоху постискусства? Я слышал о наступлении Эпохи Воображения. Возможно, представление о художниках, которые трудятся над своими работами, надеясь скромно или даже дерзко повесить их на стены музея, ушло в прошлое. Возможно, теперь на смену Художникам пришли Творцы. А может, это всё просто игра слов — отвлечение, подобное тому, как если бы в парке нас ждала гигантская надувная розовая пирамида.

Изображение на обложке: Сирил Ланселен — Inner Circles, сад Истмана, публичная библиотека Кливленда, Кливленд, 2019, США. Куратор — Land Studio © 2019 Сирил Ланселен
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио