Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: 8 произведений абстрактного общественного искусства, которые можно найти в Чикаго

8 Works of Abstract Public Art That Can Be Found in Chicago - Ideelart

8 произведений абстрактного общественного искусства, которые можно найти в Чикаго

Недавно мы опубликовали статью о «Ядерной энергии», также известной как «Атомное произведение» (1964–66), абстрактном произведении общественного искусства британского художника Генри Мура, установленном на территории Университета Чикаго на месте, где произошла первая контролируемая, самоподдерживающаяся ядерная цепная реакция. Это лишь одно из тысяч общественных произведений искусства, которые можно найти в Чикаго. С момента основания в 1837 году Чикаго заслуженно приобрёл репутацию одного из самых дружелюбных к искусству городов США. Он также постоянно находился на переднем крае новых эстетических тенденций. Художественный институт Чикаго, владеющий такими знаковыми шедеврами, как «Воскресенье на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра и «Американская готика» Гранта Вуда, был основан в 1879 году. В 1937 году Ласло Мохой-Надь основал Новый Баухаус в Чикаго (сегодня известный как Иллинойсский технологический институт). В 1980-х годах в Чикаго проходила вторая в мире международная художественная ярмарка после Art Basel. Ещё задолго до многих других американских городов Чикаго принял концепцию масштабного абстрактного общественного искусства. Сегодня его коллекция общественного искусства включает работы более чем дюжины самых известных абстрактных художников прошлого века, включая Пабло Пикассо, Жоана Миро, Александра Кальдера, Аниша Капура, Джессику Стокхолдер, Ричарда Ханта и Луизу Буржуа. Планируете ли вы отпуск в Чикаго, посещаете международную художественную ярмарку EXPO Chicago или живёте в этом городе, вот восемь известных абстрактных общественных произведений, которые стоит добавить в список обязательных к посещению достопримечательностей Ветреного города.

«Облачные ворота» Аниша Капура

Прошло 15 лет с тех пор, как Аниш Капур установил «Облачные ворота», свою массивную биоморфную скульптуру в Грант-парке, вдоль озёрного берега в самом центре Даунтауна Чикаго. Местные жители ласково прозвали её «Фасолью» — это идеальный эстетический символ нашего времени, ведь ежедневно толпы международных посетителей собираются вокруг неё, независимо от погоды, делая бесконечные селфи на фоне её великолепной отражающей поверхности.

 

Скульптура Облачные ворота Аниша Капура

Аниш Капур — Облачные ворота, 2004. Нержавеющая сталь. 10×20×12,8 м. Парк Миллениум, Чикаго. © Аниш Капур

 

«Четыре времени года» Марка Шагала

Всего в нескольких кварталах от «Фасоли», на перекрёстке Монро и Дирборн, в общественной площади, окружённой офисными зданиями, находится мозаичный шедевр Марка Шагала. Размеры цветной прямоугольной работы «Четыре времени года» — 21 м в длину, 4,3 м в высоту и 3,0 м в ширину. Это подарок городу Чикаго от богатого биржевого трейдера Фредерика Х. Принса, установленный в 1974 году. Его изображения — игривая смесь абстрактных жестовых форм, животных и фигурных городских сцен.

 

Скульптура Четыре времени года Марка Шагала

Марк Шагал — Четыре времени года, 1974. Площадь Чейз Тауэр, Чикаго. Фото: Дэвид Омер

 

«Фламинго» Александра Кальдера

В тот же год, когда была открыта мозаика Шагала, Александр Кальдер представил «Фламинго» — 16-метровую ярко-красную абстрактную скульптуру, занимающую центр площади федеральных зданий, спроектированных архитектором Мисом ван дер Роэ. В день открытия этой скульптуры в Чикаго прошёл цирковой парад в честь Кальдера. В тот же день Кальдер также представил инсталляцию в вестибюле самого знакового небоскрёба города, тогда называвшегося Sears Tower. Сейчас это здание называется Willis Tower, а инсталляция Кальдера, которая пострадала в недавнем банкротстве Sears, больше не находится в вестибюле. К счастью, «Фламинго» по-прежнему является знаковой частью городского пейзажа.

 

Скульптура Фламинго Александра Кальдера

Александр Кальдер — Фламинго, 1974. Окрашенная сталь, стабиле. 1620 см (636 дюймов). Федеральная площадь перед федеральным зданием Ключински в Чикаго, Иллинойс, США. Фото: Jeremy Atherton

 

«Чикагский Пикассо» Пабло Пикассо

Заказанная в 1963 году, «Чикагский Пикассо» сначала вызвала недовольство у многих жителей города. Люди называли её головой павиана и гигантским насекомым, а искусствоведы критиковали её в прессе. Пикассо не взял денег за 15-метровую скульптуру, настаивая, что это подарок, но также отказался объяснять, что именно она изображает. Сегодня это одна из самых любимых культурных достопримечательностей города, которая даже была заметно показана во многих культовых фильмах о Чикаго, таких как «Братья Блюз» и «Отпуск Ферриса Бьюллера».

 

Скульптура Чикагский Пикассо Пабло Пикассо

Пабло Пикассо — Чикагский Пикассо, 1967. Скульптура. 15 м (50 футов). Площадь Дэйли, Чикаго. Фото: Франческо Гаспаретти

 

«Чикаго» Жоана Миро

Высотой всего 12 м, «Солнце, Луна и одна звезда» Жоана Миро спрятаны в узкой площади за автобусной платформой в тени «Чикагского Пикассо». Произведение было заказано в 1969 году, но средства на его приобретение были найдены лишь более чем через десять лет. Наконец открытое в 1981 году, оно остаётся скрытой жемчужиной, поскольку большинство посетителей слишком увлечены массивным, нависающим Пикассо через улицу.

 

Скульптура Чикаго Жоана Миро

Жоан Миро — Чикаго, 1981. Скульптура из смешанных материалов. 12 м (39 футов). Площадь Брансуик, Чикаго.

 

«Агора» Магдалены Абаканович

Польская община была важной частью Чикаго с момента его основания в 1837 году, и многие годы город стремился приобрести общественное произведение крупного польского художника. В 2006 году эта мечта наконец осуществилась, когда Министерство культуры Польши передало городу Чикаго на постоянное хранение «Агору» — инсталляцию из 106 железных скульптур польской скульпторши Магдалены Абаканович. Скульптуры, напоминающие людей без голов и рук, установлены на южном конце Грант-парка, напротив «Облачных ворот», рядом с парком для скейтбординга. Их формы перекликаются как с извилинами городских жителей, так и с архитектурным силуэтом окружающих высоток.

 

Скульптура Агора Магдалены Абаканович

Магдалена Абаканович — Агора, 2006. Чикагский парк, Чикаго. Фото: Тони Вебстер

 

«Монумент с стоящим зверем» Жана Дюбюффе

Перед зданием мэрии Чикаго установлена одна из трёх монументальных общественных скульптур в США работы Жана Дюбюффе. «Монумент с стоящим зверем» высотой 8,8 м выполнен из стеклопластика. Его айсбергоподобный вид игрив и абстрактен, прекрасно воплощая эстетику арт-брют и современный городской визуальный язык, которым славился Дюбюффе.

 

Скульптура Монумент с стоящим зверем Жана Дюбюффе

Жан Дюбюффе — Монумент с стоящим зверем, 1984. Стеклопластик. 8,8 м (29 футов). Центр Джеймса Р. Томпсона, Чикаго. Фото: Винсент Дежарден

 

«Кривая XXII» Эллсворта Келли

Спрятанная на травянистом холме в Линкольн-парке, жилом районе к северу от Даунтауна Чикаго, одна серебристая доска ловит солнечные лучи, проходящие над ней. «Кривая XXII» была открыта в 1981 году. Её местное прозвище — «Я смогу». На мемориальной табличке написано: «Посвящается духу „Я смогу“ Чикаго», что отсылает к девизу жителей Чикаго, восстанавливающихся после Великого пожара 1871 года. Келли сказал, что форма работы посвящена Чикаго как месту рождения небоскрёба.

 

Скульптура Кривая XXII Эллсворта Келли

Эллсворт Келли — Кривая XXII, 1981. Линкольн-парк, Чикаго. Фото: Рон Когсвелл

 

Главное изображение: Александр Кальдер — Фламинго, 1974. Окрашенная сталь, стабиле. 1620 см (636 дюймов). Федеральная площадь перед федеральным зданием Ключински в Чикаго, Иллинойс, США. Фото: Винсент Дежарден
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее