Ричард Каллина кураторствует выставку абстрактного искусства в галерее DC Moore

Ричард Каллина является одним из самых осведомленных экспертов по современному искусству в Америке сегодня. Он преподавал в Университете Фордхэм, Йеле и Колледже Беннингтона; является влиятельным арт-критиком с десятилетиями опыта написания для Art in America и других уважаемых изданий; и он талантливый художник, чьи работы входят в коллекции таких любимых учреждений, как Национальный музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей искусств Милуоки и Музей искусства Индианаполиса. Этим летом Каллина привнес это богатство опыта в свою роль куратора выставки в галерее DC Moore в Нью-Йорке, под названием Необычные подозреваемые: Взгляд на абстракцию. Выставка включает работы более 20 современных абстрактных художников, включая молодых художников, таких как Паоло Арао и Федерико Эрреро, художников средней карьеры, таких как Кэрри Мойер, и легенд, таких как Барбара Такенага, Ширли Джаффе, Валери Жодон, Джоанна Пусетт-Дарт и сам Каллина. В различных работах упоминаются множественные модернистские и постмодернистские эстетические позиции, от жесткой абстракции и процессного искусства до узора и декорации, лирической абстракции, оп-арта, минимализма и далее. Тем не менее, одной из ключевых точек, которую Каллина пытается донести с этой выставкой, является то, что такие ярлыки, как те, которые я только что предложил, больше не актуальны. Его побуждение к кураторству этой выставки заключается в том, чтобы разрушить идею художественных движений и вместо этого заставить нас думать в терминах расширенного поля одновременных методов и идей, взаимосвязанных в яркой сфере современного абстрактного живописи.

Визуальное наслаждение

Визуально кураторская работа для "Необычных подозреваемых" предлагает ассортимент удовольствий. Безымянное полотно Федерико Эрреро играет с понятиями горизонтов и форм в пространстве, стимулируя ум, одновременно ссылаясь как на современную цифровизацию, так и на прошлых сюрреалистических художников, таких как Миро. Поразительно живописная, недавняя работа Валери Жодон является нюансированной и сложной, напоминая нам, что движение, с которым ассоциируется этот художник—Узор и Декорация—это не только о композиционных стратегиях; это о личных истинах и праве художников рассматриваться в их целостности. Одно из самых визуально захватывающих произведений на выставке—"Настоящий герой", картина 33-летней Эми Кюнат. Изображение сжимает визуальное пространство в то же время, как оно его расширяет, мобилизуя цветовые отношения и глубину, чтобы создать поразительное, электризованное поле.

Ами Кюнат - Реальный герой, 2019. Полиакрил, флэш и гуашь на холсте. 60 x 48 дюймов. Галерея DC Moore.

В дополнение к чисто визуальным чудесам, представленным на выставке, многие картины в этой экспозиции вызывают мгновенные эмоциональные реакции. "Хоровая ссора" (2018), сшитая работа из хлопка и холста филиппинского художника Паоло Арао, дразнила мои глаза игривостью, когда я перемещался взад и вперед по ее загадочным изогнутым плоскостям. "Китайская гора" (2004-5) Ширли Джаффе, которая умерла в 2016 году в возрасте 92 лет, охватывает ту чистую радость, которую она так часто вкладывала в свои картины. "Духовный этикет" (1991), шумная розовая масляная картина Джонатана Ласкера, полна тревоги и энергии. Тем временем, "Складки (сине-зеленые) II" (2019) Барбары Такенага предлагает медитативное пространство, где как глаза, так и разум могут найти некоторое успокоение.

Джонатан Ласкер - Духовная этика, 1991. Масло на льне. 72 x 54 дюйма. Галерея DC Moore.

Неправильное против правильного

Согласно Калине, он собрал эту выставку, чтобы предложить зрителям вход в идиосинкратическую сферу современного абстракционизма. Он ясно формулирует основную идею своей кураторской работы в тексте, который сопровождает выставку: так называемое "арт-движение" — это вещь прошлого, однако, несмотря на то, что оно больше не вписывается в какие-либо предвзятые стилистические, методические или манифестные категории, художники — особенно абстрактные художники — тем не менее продолжают создавать новые работы. Чтобы подчеркнуть эту мысль, через неделю после открытия выставки "Необычные подозреваемые" галерея провела панельную дискуссию под названием "Абстрактная живопись: неправильные вопросы, правильные ответы?" Как подразумевает это название, обсуждение было основано на идее о том, что существуют правильные и неправильные способы говорить о современном абстракционизме. Калина открыл разговор, заявив, что "всех формах художественного творчества", и особенно в абстрактной живописи, за последние 30 лет не было арт-движений. Я нашел это утверждение и концепцию обсуждения любопытными. Кто решает, что правильно, а что неправильно? И на вскидку я могу назвать три арт-движения, которые возникли в последние 30 лет или около того — Поп-сюрреализм, Социальная практическая арт и Школа Миссии в Сан-Франциско. В моих заметках, возможно, есть еще дюжина.

Валери Жодон - Суть дела, 2005. Масло на холсте на панели. 48 x 48 дюймов. Галерея DC Moore.

Идея о прошлом, когда история искусства определялась иерархическими, линейными движениями, по сравнению с настоящим, которое каким-то образом является принципиально иным, является мифом. Искусство — а особенно абстрактная живопись — всегда было смесью некоторых художников, которые предпочитаются рынком и любимы академиками, и, таким образом, объединены в движения, и других художников, которые являются идикосинкратичными, трудными для определения или по какой-то причине считаются аутсайдерами, и поэтому игнорируются вкусовыми кураторами. Я понимаю, что Каллина не пытается представить эту выставку как всеобъемлющий обзор всего, что происходит в абстрактной живописи сегодня; скорее, он представляет, как он пишет, "синхронный снимок значительной части абстрактного искусства сегодня, неподвижное изображение движущейся карты." Но учитывая его опыт как историка, профессора, критика и успешного художника, и особенно учитывая, что его собственные работы включены в его "карту", кажется, что эта выставка больше похожа на введение в его собственные личные вкусы. Она освещает выбор художников и эстетических позиций, которые Каллина считает актуальными для современного абстракционизма. Насколько я согласен с его выборами и наслаждаюсь работами на этой выставке, я не согласен с его предпосылкой. Я бы хотел, чтобы он просто показал работы, не запутывая их с неправильным представлением о художественных движениях. Или, если он действительно хотел показать истинную широту и разнообразие современного поля абстрактного искусства, ему, возможно, следовало бы подождать, пока у него будет возможность показать сотни, возможно, тысячи дополнительных уникальных эстетических позиций, из которых оно состоит.

Изображение: Брайан О'Дохерти - Круг Вона, 2004. Ликвитекс на холсте. 6 x 6 футов. Галерея DC Moore.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio