Ричард Каллина кураторствует выставку абстрактного искусства в галерее DC Moore

Ричард Калина без сомнения является одним из самых сведущих экспертов по современному искусству в Америке сегодня. Он преподавал в Университете Фордхэм, Йельском университете и колледже Беннингтон; является влиятельным искусствоведом с многолетним опытом работы в журналах Art in America и других уважаемых изданиях; а также талантливым художником, чьи работы входят в коллекции таких уважаемых учреждений, как Национальный музей американского искусства в Вашингтоне, Музей искусства Милуоки и Музей искусства Индианаполиса. Этим летом Калина привнёс весь этот опыт в свою роль куратора выставки в галерее DC Moore в Нью-Йорке под названием Необычные подозреваемые: взгляд на абстракцию. На выставке представлены работы более 20 современных абстрактных художников, включая молодых мастеров, таких как Паоло Арао и Федерико Эрреро, художников среднего поколения, например Кэрри Мойер, и легенд, таких как Барбара Такенага, Ширли Джаффе, Валери Жодон, Джоанна Пусетт-Дарт и сам Калина. В различных работах прослеживаются разные эстетические направления модернизма и постмодернизма — от жёсткой абстракции и процессуального искусства до паттерна и декора, лирической абстракции, оп-арта, минимализма и других. Однако одна из ключевых идей, которую Калина пытается донести через эту выставку, — что такие ярлыки, как те, что я только что перечислил, уже не актуальны. Его цель — разрушить представление о художественных движениях и заставить нас думать в терминах расширенного поля одновременных методов и идей, переплетающихся в живом мире современного абстрактного живописного искусства.

Визуальное наслаждение

Визуально кураторская подборка для «Необычных подозреваемых» предлагает множество удовольствий. Безымянное полотно Федерико Эрреро играет с представлениями о линиях горизонта и формах в пространстве, стимулируя ум и одновременно отсылая к современным цифровым технологиям и прошлым сюрреалистам, таким как Миро. Недавняя работа Валери Жодон, выполненная в живописной манере, тонкая и сложная, напоминает нам, что движение, с которым связана эта художница — Паттерн и декор — касается не только композиционных приёмов; оно о личных истинах и праве художников быть воспринятыми целостно. Одна из самых визуально впечатляющих работ на выставке — «Настоящий герой», картина 33-летней Эми Кунат. Изображение одновременно сжимает и расширяет визуальное пространство, используя цветовые отношения и глубину для создания поразительного, электризованного поля.

Эми Кунат — Настоящий герой, 2019. Полиакрил, флаш и гуашь на холсте. 60 x 48 дюймов. Галерея DC Moore.

Помимо чисто визуальных чудес, многие картины на этой выставке вызывают мгновенные эмоциональные отклики. «Хоровая ссора» (2018), работа из сшитого хлопка и холста филиппинского художника Паоло Арао, забавляла мои глаза игривостью, когда я перемещался по её загадочным изогнутым плоскостям. «Китайская гора» (2004-5) Ширли Джаффе, которая скончалась в 2016 году в возрасте 92 лет, воплощает чистую радость, которую она так часто вкладывала в свои картины. «Духовный этикет» (1991), шумная розовая картина маслом Джонатана Ласкера, полна тревоги и силы. Между тем, «Складки (сине-зелёные) II» (2019) Барбары Такенага предлагает медитативное пространство, где и глаза, и разум могут найти передышку.

Джонатан Ласкер — Духовный этикет, 1991. Масло на льняном холсте. 72 x 54 дюйма. Галерея DC Moore.

Неправильное против правильного

По словам Калины, он собрал эту выставку, чтобы дать зрителям вход в своеобразный мир современной абстракции. Он ясно формулирует основную идею своей кураторской работы в тексте, сопровождающем выставку: так называемое «художественное движение» — это прошлое, но несмотря на то, что художники — особенно абстрактные — больше не вписываются в заранее заданные стилистические, методологические или манифестные категории, они продолжают создавать новые произведения. Чтобы подчеркнуть эту мысль, через неделю после открытия «Необычных подозреваемых» галерея провела панельную дискуссию под названием «Абстрактная живопись: неправильные вопросы, правильные ответы?». Как следует из названия, обсуждение основывалось на идее, что существуют правильные и неправильные способы говорить о современной абстракции. Калина начал разговор с утверждения, что «во всех формах художественного творчества», особенно в абстрактной живописи, за последние 30 лет не было художественных движений. Мне показалось это утверждение и сама идея дискуссии любопытными. Кто решает, что правильно, а что нет? И сразу на ум приходят три художественных движения, возникших примерно за последние 30 лет — поп-сюрреализм, социально-практическое искусство и школа Мишн в Сан-Франциско. В моих заметках есть ещё около дюжины.

Валери Жодон — Суть дела, 2005. Масло на холсте, наложенном на панель. 48 x 48 дюймов. Галерея DC Moore.

Идея о прошлом, когда история искусства определялась иерархическими, линейными движениями, в сравнении с настоящим, которое якобы принципиально иное, — это миф. Искусство — и особенно абстрактная живопись — всегда было смесью художников, предпочитаемых рынком и любимых академиками, и потому объединённых в движения, и других, своеобразных, трудноопределимых или по каким-то причинам считающихся аутсайдерами, которых вкусовые авторитеты игнорируют. Я понимаю, что Калина не пытается представить эту выставку как всеобъемлющий обзор всего, что происходит в абстрактной живописи сегодня; скорее он показывает, как пишет, «синхронный снимок значительной части современного абстрактного искусства, неподвижное изображение движущейся карты». Но учитывая его опыт историка, профессора, критика и успешного художника, и особенно учитывая, что его собственные работы включены в эту «карту», кажется, что выставка — это скорее введение в его личные вкусы. Она освещает выбор художников и эстетических позиций, которые Калина считает актуальными для современной абстракции. Насколько я согласен с его выбором и восхищаюсь работами на выставке, я не разделяю его основную идею. Хотелось бы, чтобы он просто показал работы без путаницы с неверной концепцией художественных движений. Или, если он действительно хотел показать истинное разнообразие современного абстрактного искусства, возможно, ему стоило подождать, пока появится возможность показать сотни, а может, тысячи других уникальных эстетических позиций, из которых оно состоит.

Изображение на обложке: Брайан О’Дохерти — Круг Воана, 2004. Liquitex на холсте. 6 x 6 футов. Галерея DC Moore.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio