Долгожданное внимание к художнику Марлоу Мосс

Марлоу Мосс была мастером конструктивистского искусства, но сегодня мало кто знает её имя. Это может быть связано с тем, что Мосс была не просто конструктивистом; она была женщиной, лесбиянкой, британским конструктивистом в то время, когда эти четыре слова почти никогда не использовались вместе в одном предложении. Тем не менее, несмотря на общественное невежество, Мосс была радикальна в своих эстетических экспериментах и уверена в своём гении, явно мало заботясь о богатстве и славе. Она гордо шла по жизни, которую сама себе вырезала, не давая власти никому, кто сомневался или отвергал её ценность. Даже сегодня такая фигура, вероятно, была бы спорной в мире искусства, так что неудивительно, что Мосс была почти забыта историей. Слишком часто писатели истории искусства придают все важности тому, чтобы быть важным. Только самые важные художники попадают в выставки, и только самые важные выставки получают прессу. Но что значит важный? И кто решает? Мосс была подругой Пита Мондриана, и их влияние было взаимным. Она также была одним из основателей Abstraction-Création, группы абстрактных художников, образовавшейся в Париже в 1930-х годах, чтобы противостоять росту сюрреализма. Она также была одной из самых инновационных художниц, живущих в Сент-Ивсе, когда этот район был горячей точкой абстрактных инноваций. Тем не менее, до относительно недавнего времени её имя редко произносилось, а её работы были почти совершенно неизвестны публике. Однако Мосс недавно пережила возрождение. Её работы в настоящее время являются частью traveling exhibition, выставки, которая проходит в The Stanley & Audrey Burton Gallery, Университет Лидса. Амбициозная выставка под названием "Пятьдесят работ пятидесяти британских женщин-художниц 1900–1950" добавляет значительное измерение к канону истории искусства, доминируемому белыми мужчинами. Это, конечно, только начало. Но мы все должны сделать свою часть, чтобы достичь паритета и справедливости. Учитывая это и осознавая, что все пятьдесят художниц на этой выставке, вероятно, заслуживают своей собственной статьи, вот наша попытка пролить немного больше света на Мосс, художницу, чьё вкладе в человеческую культуру, по нашему мнению, был важен.

Спасибо, Тейт.

Маржори Джewel Мосс родилась в Лондоне в 1889 году. Она сменила имя на Марло около 1926 года и умерла в Корнуолле в 1958 году. За свои 69 лет она создала огромное количество работ, охватывающих несколько различных эстетических эволюций, включая Неопластицизм, Конструктивизм и Биоморфизм. Тем не менее, большинство членов британской общественности впервые узнали ее имя только в 2014 году, когда Тейт Бритейн открыла персональную выставку ее работ. Многие зрители были шокированы и удивлены, увидев такие превосходные работы, и задавались вопросом, почему они никогда не слышали о Мосс раньше. Были выдвинуты различные причины. Одна из них заключается в том, что она была женщиной и кросс-дрессером, который отказался работать в мужской структуре арт-мира. Другая причина заключалась в том, что она была гей. Безусловно, эти факторы способствовали ее анонимности. Но причина, по которой большинство людей зацепились за это, исходила не из ее личности, а из ее работ — в частности, ее ранних картинах, которые имеют характерные черты, схожие с работами Пита Мондриана.

Мосс переехала из Англии в Париж в 1927 году. В течение следующего года она встретила Пита Мондриана, одного из основателей Де Стиля. Мондриан вышел из движения Де Стиль в 1923 году и создал свою собственную вариацию стиля, которую он назвал Неопластицизмом. Его простой метод заключался в создании плоских композиций с использованием комбинации горизонтальных и вертикальных линий и пяти чистых оттенков — черного, белого, красного, желтого и синего. В тот момент, когда Мосс увидела свой первый Мондриан, она убедилась в радикальном превосходстве метода Неопластицизма. Она завела дружбу с Мондрианом и обменивалась с ним идеями. Ключевое различие между их подходами заключалось в том, что Мондриан интуитивно строил свои композиции, в то время как Мосс использовала математический подход. Действительно, их Неопластические работы напоминают друг друга — это справедливое замечание. Но есть несколько живописных элементов, которые Мосс использует, что делает ее работы выдающимися, и даже несколько, которые Мондриан явно скопировал, такие как двойные параллельные черные линии.

Метод Мосса

Еще одно ключевое отличие между Мондрианом и Мосс заключалось в том, что Мондриан стремился к духовной чистоте в своем творчестве, в то время как Мосс искала точность и элегантность. Даже ее самые нео-пластические работы более свободны, чем все, что сделал Мондриан. Там, где композиция Мондриана кажется закрепленной, Мосс позволила своим формам свободно плавать. Там, где Мондриан выглядит плоским, Мосс позволила своим цветам взаимодействовать таким образом, чтобы создать иллюзорную глубину. Самое важное, что Мондриан всегда двигался к упрощению. Хотя Мосс не была минималистом, она приняла возможность большего. Она использовала другие материалы помимо поверхностей и краски. Она создавала металлические скульптуры, такие как "Пространственная конструкция из стали". Она сочетала металл с природными материалами, как в "Сбалансированных формах из гунметалла на корнишском граните" (1956-7), которые были показаны в Тейт, и в безымянной треугольной скульптуре 1950 года, которая стоит на грубом деревянном основании. Такие эксперименты показывают понимание того, как математика и геометрия совпадают с природным миром, раскрывая принятие животной природы, явно отсутствующее в нео-пластицизме.

Мосс также известна своими геометрическими рисунками. В их тонких композициях миры круговых плоскостей, сфер и парящих форм открывают новые визуальные измерения. В целом, её метод намекает не только на Неопластицизм, но и на Биоморфизм, Конструктивизм, Оп-арт, Процессуальное искусство, даже Минимализм. Мосс вызывает концептуальное величие Мондриана, в то время как передает элегантность Бранкузи и гуманизм Барбары Хепворт. В любом случае, даже если Мосс сначала подражала Мондриану, её картины во многих отношениях превосходят его. Но поймите, что именно это мы делаем, когда ищем только самых важных художников. Мы ищем только новаторов и никогда не отдаем должное тем, кто овладел тем, что придумали другие. Должно быть место для мастерства, иначе каждый художник будет обременен невозможной целью изобрести что-то совершенно новое. В любом случае, Мосс вышла за пределы Неопластицизма и изобрела эксцентричный метод, который стал её собственным. Правильно, что теперь она получает больше внимания за то, что достигла. Пятьдесят работ пятидесяти британских женщин-художниц 1900–1950 выставляется в Университете Лидса до 27 июля 2019 года.

Изображение: Марлоу Мосс - Без названия (Белый, Черный, Синий и Желтый), 1954. Масло на холсте. Рамка: 707 x 556 x 25 мм. Коллекция. Предоставлено Хейзел Ранк-Бродли в 2001 году, на долгосрочной основе. Фото: Лондон 2019.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio