Пьер Паоло Кальцолари и (Абстрактное) Искусство, которое Происходит

Пьер Паоло Кальцолари впервые за более чем 40 лет вернулся в Неаполь с большой ретроспективой всей своей карьеры в Музее современного искусства Доннарегина (также известном как Museo MADRE). Выставка под названием «Живопись как бабочка», кураторы — Аккиле Бонито Олива и Андреа Вильяни, включает более 70 работ, созданных с 1960-х годов до наших дней. Родившийся в 1943 году в Болонье, Италия, Кальцолари считается одним из важнейших живых представителей движения Arte Povera. Однако его художественное наследие выходит далеко за рамки любых предполагаемых ограничений, связанных с этим направлением. На самом деле он является своего рода эстетическим бунтарём. Доказательством этого стало его участие в выставке «Когда установки становятся формой», впервые показанной в Берне в 1969 году и затем повторно организованной Фондацией Прада в рамках Венецианской биеннале 2013 года. Помимо Кальцолари, на той выставке были представлены и другие трудноопределимые светила, такие как Ева Хессе и Джозеф Бойс. Как следует из названия, это была не просто попытка исследовать поэтические материальные аспекты Arte Povera, а скорее момент, когда эти концептуальные художники начали использовать свои практики для осмысления экзистенциальной проблемы, которая остаётся актуальной и сегодня: идея о том, что смысл и разумность так же текучи и эфемерны, как материалы и процессы, используемые при создании их искусства. «Живопись как бабочка» — это возможность познакомиться с Кальцолари, увидеть, какие новые эксперименты он придумал и какие древние загадки вызвал в последние годы, а также попытаться вновь установить связь с самим собой через его творчество.

Странные связи

«Живопись как бабочка» разворачивается в нескольких залах на разных этажах музея, но при этом создаёт странное ощущение переполненной выставки — несмотря на большое количество пустого пространства в комнатах и между работами. Но это не плохо. Это личность картин и объектов занимает так много места. Например, «Senza titolo» (2014-15) — инсталляция из девяти раскрашенных панелей, висящих на стене в специально оборудованной комнате. Панели выступают от стены в изогнутой форме; семь красных, одна жёлтая и одна белая; каждая содержит часть композиции — взрывающийся космос линий и форм. Работа одновременно завораживает и отталкивает. Метод экспонирования настолько необычен, что выходит на первый план как содержание, но при этом материальное присутствие панелей конкурирует за внимание. Рисованная композиция на панелях при этом безмерно красива. Отношения между этими элементами и зрителем напряжённые, из-за чего работа кажется почти диким зверем, запертым в слишком маленькой клетке.

Пьер Паоло Кальцолари — Monocromo blu, 1979. Частная коллекция. Фото © Микеле Альберто Серени

Аналогично, огромная «Monocromo blu» (1979) висит на гигантской стене в огромной комнате, но при этом расположена так высоко, что приходится запрокидывать голову, чтобы увидеть работу. Единственный способ комфортно её рассмотреть — издалека, воспринимая не как отдельное произведение, а скорее как элемент архитектуры, создающий эстетическую связь. В других местах выставки работы постоянно конкурируют друг с другом и сами с собой за пространство для дыхания. Но не всегда. Иногда картина висит одна в мягком свете прожектора, выступая своего рода оазисом — возможностью просто посмотреть на картину, не испытывая чувства конфронтации. В этом и заключается мастерство Кальцолари. Он — мост между концептуальным искусством середины века и современным реляционным искусством; художник, которому удалось каким-то образом привнести сбивающий с толку и вызывающий дух хэппенинга в спокойное, медитативное тело кураторской выставки.

Пьер Паоло Кальцолари — Senza titolo (Lasciare il posto), 1972. Частная коллекция. Фото © Микеле Альберто Серени

Миф момента

Хотя «Живопись как бабочка» охватывает все аспекты сложного творчества Кальцолари, наиболее значимыми работами на выставке являются его мультимедийные — или, как называет их куратор, «мультиматериальные» — произведения. Многие из них представляют собой скульптурные композиции с моторами или насосами, расположенными на полу перед картиной, висящей на стене. Глядя на одну из этих странных сборок, легко почувствовать себя пойманным между ощущениями, что что-то произошло, что-то происходит или что-то вот-вот случится. Факт того, что действия имели место или были запущены, неоспорим, но почти невозможно представить, зачем. Кинетическое качество работы подразумевает какой-то смысл или цель — нечто, что вызывает вопрос «почему». Но это может быть и частью юмора работы — дополнительным слоем абстракции, который мешает глазам и разуму зрителя просто воспринимать эстетическое явление таким, какое оно есть на самом деле.

Пьер Паоло Кальцолари — La Grande Cuisine, 1985. Частная коллекция Лиссабон. Фото © Микеле Альберто Серени

Эти «мультиматериальные» явления призывают нас быть свидетелями с запутанной точки зрения. Мы смотрим на самостоятельное произведение искусства? Или на остаток события, или предвестник чего-то, что произойдёт позже? Остаётся ощущение, что нас немного обманули, потому что мы не видели механизмов, приведших к появлению этого «чего-то», не знаем концептуальных размышлений, лежащих в основе его замысла, и не будем рядом достаточно долго, чтобы увидеть его завершение, если оно вообще случится. Застряв между доказательствами и ожиданием, мы обращаемся к материальным удовольствиям. Смысл теряется, поэтому мы принимаем бессмысленность или придумываем собственные смыслы, основанные на наших целях, которые мало связаны с целями художника. Кальцолари мастерски загоняет нас в нечто, что кажется моментом, но заставляет задуматься: существует ли момент на самом деле? Пьер Паоло Кальцолари: Живопись как бабочка экспонируется в Museo MADRE в Неаполе, Италия, до 30 сентября 2019 года.

Изображение на обложке: Пьер Паоло Кальцолари — Senza titolo, 2014-2015. Частная коллекция Лиссабон. Фото © Микеле Альберто Серени
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio