Пьер Паоло Кальцолари и (Абстрактное) Искусство, которое Происходит

Пьер Паоло Кальцолари вернулся в Неаполь впервые за более чем 40 лет с грандиозной выставкой, охватывающей всю его карьеру в Музее современного искусства Доннареджина (также известном как Museo MADRE). Выставка под названием «Живопись как бабочка», кураторы — Ахилле Бонито Олива и Андреа Вилиани, включает более 70 работ, датируемых с 1960-х годов до настоящего времени. Родившийся в 1943 году в Болонье, Италия, Кальцолари считается одним из самых важных живущих представителей движения Арте Повера. Тем не менее, его художественное творчество выходит далеко за пределы любых предполагаемых ограничений, связанных с этой меткой. Доказательства этого факта появились рано в его карьере, когда Кальцолари был включен в выставку «Когда установки становятся формой», которая впервые была организована в Берне в 1969 году, а затем была повторно представлена Фондом Прада в рамках Венецианской биеннале 2013 года. Кроме Кальцолари, в этой выставке участвовали и другие трудноопределимые светила, такие как Ева Хессе и Йозеф Бойс. Как подразумевает ее название, это была не просто попытка исследовать поэтические материальные заботы Арте Повера, но скорее момент, когда эти концептуальные художники начали использовать свои практики для решения экзистенциальной проблемы, которая остается актуальной и сегодня: представление о том, что смысл и рациональность так же текучи и эфемерны, как материалы и процессы, используемые в создании их искусства. «Живопись как бабочка» — это возможность встретиться с Кальцолари, увидеть, какие новые эксперименты он придумал, и какие древние загадки он вызвал в последние годы, а также снова попытаться соединиться с собой через его творчество.

Странные отношения

Выставка «Живопись как бабочка» разворачивается в нескольких галереях на разных уровнях музея, но при этом у нее есть странное ощущение переполненности — несмотря на то, что в помещениях и между произведениями много пустого пространства. Но это не плохо. Это личность картин и объектов занимает так много места. Например, возьмем «Senza titolo» (2014-15) — инсталляцию из девяти окрашенных панелей, висящих на стене в индивидуально оформленной комнате. Панели выступают из стены в изогнутой форме; семь из них красные, одна желтая и одна белая; каждая содержит часть композиции — взрывающийся космос линий и форм. Работа завораживает и отталкивает одновременно. Метод выставки настолько необычен, что выходит на передний план как содержание, но материальное присутствие панелей одновременно конкурирует за внимание. В то же время окрашенная композиция на панелях безумно красива. Отношение между этими элементами и зрителем является спорным, что делает работу почти диким зверем, заключенным в слишком маленькую клетку.

Пьер Паоло Кальцолари - Монохром синий, 1979. Частная коллекция. Фото © Микеле Альберто Серени

Аналогично, массивный "Monocromo blu" (1979) висит на гигантской стене в гигантской комнате, и тем не менее, он повешен так высоко, что приходится задирать голову, чтобы увидеть работу. Единственный способ комфортно насладиться картиной — это смотреть на нее издалека, воспринимая ее не как самостоятельное произведение искусства, а скорее как реляционный эстетический элемент архитектуры. В других местах выставки работы постоянно конкурируют друг с другом и с собой за пространство. Но не всегда. Порой картина висит одна в мягком свете, выступая в роли оазиса — возможность просто посмотреть на картину, не чувствуя себя в конфронтации. Это часть того, в чем Калцолари так хорош. Он является мостом между концептуальным искусством середины века и современным реляционным искусством; художником, который каким-то образом сумел ввести забавный и конфронтационный дух хэппенинга в спокойное, медитативное тело кураторской выставки.

Пьер Паоло Кальцолари - Без названия (Уйти с места), 1972. Частная коллекция. Фото © Микеле Альберто Серени

Миф о моменте

Хотя "Рисование как бабочка" охватывает каждый аспект сложного творчества, созданного Кальцолари, наиболее проницательные работы на выставке — это его мультимедийные, или, как называет их куратор, "мультиматериальные" работы. Многие из них представляют собой скульптурные таблицы с моторами или насосами, расположенными на полу перед картиной, висящей на стене. Смотря на одно из этих странных сборищ, легко почувствовать себя пойманным между ощущением того, что что-то произошло, что-то происходит или что-то вот-вот произойдет. Факт того, что действия имели место или были приведены в движение, неоспорим, но почти невозможно представить, почему. Кинетическое качество работы подразумевает некое значение или цель — нечто, что предполагает "почему". Но это также может быть частью юмора работы — дополнительным слоем абстракции, который мешает глазам и разуму зрителя просто воспринимать эстетическое явление таким, каким оно является в своей конкретной форме.

Пьер Паоло Кальцолари - Великая Кухня, 1985. Частная коллекция Лиссабон. Фото © Микеле Альберто Серени

Эти "мультиматериальные" явления призывают нас воспринимать их с запутанной перспективы. Смотрим ли мы на самодостаточное произведение искусства? Или мы наблюдаем за остатком события, или предшественником чего-то, что произойдет позже? У нас остается ощущение, что нас немного обманули, потому что мы не видели механизмы, которые привели к проявлению этого "что бы это ни было", мы также не знаем о концептуальных блужданиях, которые информировали его планирование, и мы не будем здесь достаточно долго, чтобы увидеть его осуществление, если такое событие когда-либо произойдет. Застряв между доказательствами и ожиданием, мы вовлекаем наши глаза и сердца в материальные удовольствия. Значение теряется, поэтому мы принимаем бессмысленность или изобретаем свои собственные значения, основанные на наших собственных целях, которые имеют мало общего с целями художника. Кальцолари искусно загоняет нас в нечто, что ощущается как момент, но заставляет задуматься: действительно ли момент существует? Пьер Паоло Кальцолари: Живопись как бабочка выставляется в Музее МАДРЕ в Неаполе, Италия, до 30 сентября 2019 года.

Изображение: Пьер Паоло Кальцолари - Без названия, 2014-2015. Частная коллекция Лиссабон. Фото © Микеле Альберто Серени
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio