Встретьте итальянского пространственника, который не Луиджи Фонтана

В следующем месяце в Лондоне пройдет выставка, на которой будет представлено более 40 работ, охватывающих всю карьеру итальянского художника Паоло Шеджи (1940 – 1971). Выставка «Паоло Шеджи: В глубину» в Эсторик Коллекции современного итальянского искусства в Лондоне станет первой обширной выставкой Шеджи в Великобритании. На протяжении своей короткой жизни — он умер в возрасте 30 лет — Шеджи был поглощен мыслями о том, что существует за пределами поверхности. Эта преданность проявлялась как в материальных, так и в нематериальных формах. В нематериальной сфере Шеджи поглощал поэзию и метафизическую философию, заполняя свою студию, а иногда и свое искусство, поэтическими чувствами от мастеров, которых он восхищался, таких как Т. С. Элиот. Он также основал журнал «Il Malinteso» (Непонимание), который исследовал визуальные языки пластических искусств. В физической сфере он создал многомерное тело искусства, которое стремилось дать конкретную форму его поискам того, что он называл «оправданием нашего существования». Неизбежно его произведения искусства называли абстрактными, потому что они избегали нарративного повествования. Но это слово в данном случае неполное. Что значит сказать, что попытка выразить невидимое или нематериальное является абстракцией? Шеджи верил, что истина человеческого существования не может быть найдена на поверхности, а в глубинах нашего опыта. Он исследовал эти глубины всеми возможными способами: через живопись, скульптуру, дизайн, архитектуру, моду и театр. Его идеи, возможно, лучше всего выражались в его рельефных работах, которые использовали визуальные стратегии Спатиализма, чтобы продемонстрировать основную истину о том, что существует множество измерений, скрытых за пределами того, что мы изначально воспринимаем глазами. Как и его предшественник и вдохновляющий предок Лучо Фонтана, Шеджи знал, что только если мы осмелимся прорезать поверхностные слои, мы сможем начать понимать, что лежит под ними.

Длинный короткий взгляд

Одним из нескольких остроумий, заложенных в заглавие «Паоло Шеджи: В глубину», является то, что Шеджи был продуктивным художником всего около 12 лет. Насколько глубокой может быть любая выставка такой короткой карьеры? Тем не менее, Шеджи был удивительно продуктивен как интеллектуально, так и в студии. Выставка начинается с некоего визуального чистого холста: серии монохромов, которые Шеджи создал из листового металла, будучи еще подростком. Монохромная палитра была чем-то, что Шеджи сохранял на протяжении всей своей карьеры, позволяя чистоте одного оттенка привлечь наше внимание к пространственным и объемным аспектам его работы. Далее, после его монохромов, мы видим примеры серии, которую Шеджи назвал «Zone Riflesse» (Отраженные зоны). Прямо ссылаясь на разрезанные холсты, созданные Лучио Фонтана, эти работы были созданы путем наложения трех холстов друг на друга, а затем вырезания эллиптических форм в каждом холсте, так что пустые отверстия в холстах накладываются друг на друга. Зритель может заглянуть за поверхность одного монохромного холста в другой, а затем в третий. Свет и тень добавляют визуальную глубину, в то время как реальные глубины создаются в пространствах между слоями.

Паоло Шегги - Изогнутая интерповерхность в оранжевом, 1969. Оранжевый акрил на трех наложенных холстах. 120 × 120 × 6.5 см. Коллекция Франки и Козимы Шегги, Милан.

Далее приводятся примеры тела работ под названием "Интерповерхности". Эти произведения также состоят из многослойных холстов, но вместо того, чтобы вырезать идентичные формы из поверхностей, удаляются разные формы. В результате возникает эффект, при котором неожиданные геометрические и биоморфные узоры появляются в пустотах, предполагая невидимые структуры и продолжения в скрытых пространствах, выходящих за пределы того, что может увидеть глаз. "Интерповерхности" делают пустоту предметом работы и предполагают возможность визуального подтекста, буквально приглашая зрителей участвовать, "читая между строк". Участие, безусловно, является ключевым моментом всей карьеры Шеджи — он явно верил, что зрители должны активно вовлекаться в искусство, а не просто пассивно смотреть. Такие идеи связывают Шеджи с движениями, такими как Арте Программато, итальянским кинетическим художественным движением, посвященным созданию новых типов произведений искусства, которые итальянский философ Умберто Эко описывал как "больше не что-то неподвижное, ожидающее, чтобы его увидели, а что-то, находящееся в процессе становления, пока мы это наблюдаем."

Паоло Шегги - Макет для «Пластического межкамерного пространства», 1966. Листы изогнутого пробкового дерева, окрашенные в желтый цвет. 52,5 × 86 × 66 см. Коллекция Франки и Козимы Шегги, Милан.

Насколько глубока глубина?

Еще одно остроумие, заложенное в названии этого опроса, заключается в том, сколько смысла подразумевается словами "в глубину". Что такое глубина? Как мы ее находим? В практическом смысле мы всегда находимся в глубинах физического пространства, мы никогда не находимся действительно на поверхности чего-либо. Тем не менее, мы всегда смотрим в пространство и чувствуем, что единственный способ проникнуть в его глубины — это движение. Шегги знал, что движение является ключом к глубине, и продолжал оттачивать свои визуальные концепции, чтобы вознаградить зрителей, готовых участвовать в работе через движение. Он создал серию многослойных работ, где верхняя поверхность имеет круглые вырезы, расположенные в сетке. Эти работы мобилизуют изменяющиеся условия освещения и движение зрителя, чтобы создать развивающуюся сеть, казалось бы, символических геометрических изображений в колеблющемся табло. Мы не можем физически проникнуть в эти глубины, но мы можем заглянуть в них и представить себе дальнейшие глубины смысла, которые они подразумевают.

Паоло Шегги - Интер-ена-куб, 1968. Модули из пробитого зеленого картона и Плексигласа. 102 x 102 x 11 см. Коллекция Франки и Козимы Шегги, Милан.

Как ясно показывает эта выставка, если бы Шеджи прожил дольше, он хотел бы создать больше работ, в которые зрители действительно могли бы войти. Это очевидно в его театральных произведениях, которые хорошо задокументированы на этой выставке, и его модных творениях. Но это особенно очевидно в модели того, что Шеджи назвал «Пластическим Интеркамером» (1966), экологической инсталляции, аналогичной работе Бриджит Райли, созданной три года назад и названной «Континуум», которая позволяет зрителям войти в межпространственные интерьеры работы, чтобы стать частью ее визуальных и физических глубин. Ясно, что, как и многие художники его поколения, Шеджи осознавал невыразимые глубины человеческого опыта и стремился найти простые, захватывающие способы их изучения. Хотя он не был таким плодовитым, как Фонтана, Райли и другие художники, вдохновившие его, его работы действительно расширяют глубины нашего восприятия новыми, скромными и бесконечно приятными способами. Паоло Шеджи: В Глубину будет выставлена с 3 июля по 15 сентября 2019 года.

Изображение: Паоло Шеджи - Изогнутая интерповерхность, 1965. Красный акрил на трех наложенных холстах. 100 x 100 x 6 см. Коллекция Франки и Козимы Шеджи, Милан.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio