Бернар Фриз, Без раскаяния в Центре Помпиду

Бернар Фриз этим летом вернулся в Париж для своих первых крупных выставок за последние 15 лет. Выставка Bernard Frize—Without Remorse открыта до 26 августа в Центре Помпиду, а Bernard Frize—Now Or Never проходит одновременно до 14 августа в галерее Perrotin. Выставка в Perrotin меньше и состоит из более новых работ, созданных за последние несколько лет. Тем временем выставка в Помпиду охватывает всю его карьеру до настоящего момента — более 40 лет живописи. Фриз безусловно входит в число самых обсуждаемых французских абстрактных художников сегодня, но разговоры о его творчестве обычно вызывают больше вопросов, чем дают ответов. И это хорошо. Вопросы — неотъемлемая часть того, что делает Фриз. Он спрашивает: «Как я нарисую следующую картину?» А когда мы видим, что он сделал, мы спрашиваем: «Как он нарисовал эту картину?» Вопросы повторяются снова и снова: как я это сделаю, и как он это сделал? Загадка его процессов никогда не заканчивается. И да, как часто отмечают, процесс — важная часть его работы. Фриз ограничивает свои выборы, устанавливая определённые правила и структуры для каждой новой серии, которую он начинает. Эти самоограничения дают ему свободу экспериментировать. Но Фриза нельзя назвать художником процесса в полном смысле. Для настоящего художника процесса конечный результат — художественный объект — не является главной целью. Важен сам процесс создания — творческий акт. Для Фриза, однако, я бы сказал, что конечный результат абсолютно важен. Это доказательство его методов; свидетельство его вопросов и ответов на них; подтверждение одной неудачи и указатель на следующую возможность.

Последовательный Искатель

Бернар Фриз—Without Remorse включает более 70 работ, самые ранние из которых датируются 1976 годом. Выставка задумана как свежий взгляд на творчество, доминирующее методичными сериями, путём введения случайности и прихоти в кураторский процесс. Пространство выставки разделено на шесть сегментов. Сверху стены образуют сетку — основную композиционную структуру, с которой Фриз обычно работает. Названия сегментов галереи: С Безрассудством, Без Усилий, С Системой, Без Системы, С Мастерством, Без Остановки. Посетители могут свободно перемещаться между сегментами. В каждой новой зоне они найдут тексты Фриза о работах. Вместо того чтобы развешивать картины тематически или по дате в соответствии с сериями, как это обычно делается с его творчеством, работы из разных серий разбросаны по разным залам. Такая случайная кураторская расстановка позволяет зрителям встретить примеры разных серий в разных контекстах, что, возможно, способствует появлению новых выводов. Куратор выставки Анжель Ламп пишет в каталоге: «Эти ограничения дали нам свободу переставлять [работы] без излишней серьёзности.»

Бернар Фриз — Frappant, 2005. 100 x 100 см. Пена, полиэстер, форекс и др. Частная коллекция. © Bernard Frize/Adagp, Париж 2019. Вид выставки. Фото: IdeelArt.

Серьёзность часто становится гибелью абстрактного искусства. Как часто мы чувствуем отчуждение или недоумение от работы, или нам говорят художник или критик, что наше толкование неверно? И наоборот, как часто абстрактная работа или художник, её создавший, полностью отвергаются из-за кажущейся несерьёзности? Фриз всю свою карьеру балансирует на этой грани. С одной стороны, он придерживается расслабленного подхода, настаивая, что его картины ни о чём конкретном. Он оставляет их толкование полностью на усмотрение зрителя. Даже названия у них случайны (независимо от того, какие ассоциации может вызвать у зрителя содержание работы). С другой стороны, он знает, что связь между картиной и зрителем очень серьёзна. Именно в этой связи проявляется естественная ценность искусства. Поэтому, не будучи слишком серьёзным, Фриз серьёзно стремится создавать картины, достойные нашего внимания. Он ищет новизну в каждой картине, чтобы мы получали удовольствие от неожиданности при взгляде на них.

Бернар Фриз — Oma, 2007. Акрил на холсте. 240,5 x 310 см. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж. © Bernard Frize/Adagp, Париж 2019. Вид выставки. Фото: IdeelArt.

Системы Случая

Ключевой момент, который Фриз часто подчёркивает в своём методе, — это важность случая. Хотя он начинает каждую новую серию с установления набора правил, он делает это лишь для того, чтобы начать работу. Структура даёт ему пространство для интуиции, и он принимает случайности, возникающие в процессе работы. Например, он рассказывал о том, как позволял одной картине капать на другую, чтобы случайные капли стали для него новой отправной точкой, или как неудачи одной композиции вдохновляли начало следующей. Самое ценное в кураторской работе выставки Bernard Frize—Without Remorse — это то, как она максимально использует случайность. Если бы мы рассматривали эти работы в порядке их создания, мы бы полностью сосредоточились на восхищении эволюцией каждой серии. Разбросав их случайным образом, кураторская работа освобождает нас от этого ограничения.

Бернар Фриз — Without Remorse в Центре Помпиду, вид выставки. © Bernard Frize/Adagp, Париж 2019. Фото: IdeelArt.

Парадоксально, но когда мы встречаем работу из серии, которую уже видели ранее, мы вспоминаем, что Фриз работает сериями. Это открытие часто происходит на выставке Without Remorse, заставляя почувствовать, что, в конце концов, это действительно выставка о структуре. Однако при этом структура никогда не возводится в неприкосновенный монумент. Напротив, она показывает нам, что у структур есть срок жизни, и они ценны лишь настолько, насколько порождают творческие акты. Фриз, возможно, прав в своём убеждении, что невозможно вложить абсолютный смысл и намерение в абстрактную картину. Но в его абсурдистских жестах, случайной методологии и самореализующихся процессах есть что-то по-человечески близкое. Этот человеческий элемент стоит искать в этих полотнах. Возможно, именно поэтому, даже когда работа неудачна или кажется лишённой всякого смысла, художник не должен испытывать сожаления.

Изображение на обложке: Бернар Фриз — Perma, 2006. Акрил и смола на холсте. 132 x 174 см. Предоставлено Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Париж 2019. Вид выставки. Фото: IdeelArt.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio