Бернар Фриз, Без раскаяния в Центре Помпиду

Бернар Фриз вернулся в Париж этим летом для своих первых крупных выставок за 15 лет. Выставка Бернара Фриза — Без сожалений открыта до 26 августа в Центре Помпиду, а выставка Бернара Фриза — Сейчас или никогда проходит одновременно до 14 августа в галерее Перротен. Выставка в Перротен меньше, состоит из новых работ, созданных за последние несколько лет. Выставка в Помпиду, в свою очередь, охватывает всю его карьеру на данный момент — более 40 лет живописи. Фриз легко входит в число самых обсуждаемых французских абстрактных художников сегодня, но разговоры о его работах, как правило, поднимают больше вопросов, чем дают ответов. Это хорошо. Вопросы являются неотъемлемой частью того, что делает Фриз. Он спрашивает: "Как я буду рисовать следующую картину?" А затем, когда мы видим, что он сделал, мы спрашиваем: "Как он нарисовал эту картину?" Снова и снова задаются вопросы: как я это сделаю, и как он это сделал? Тайна его процессов никогда не заканчивается. И да, как часто подчеркивается, процесс является важной частью его работы. Фриз ограничивает свои выборы, устанавливая определенные правила и структуры для каждой новой серии, к которой он приступает. Эти самоназначенные ограничения освобождают его для экспериментов. Но Фриз не то, что мы назвали бы Процессным художником. Для истинного Процессного художника конечный продукт — художественный объект — не является основной целью. Вместо этого процесс создания — творческий акт — имеет значение. Однако для Фриза, я бы сказал, конечный продукт абсолютно критичен. Это доказательство его методов; свидетельство его вопросов и ответ на его вопросы; это подтверждение одной неудачи и указатель на следующую возможность.

Серийный Искатель

Бернар Фриз—Выставка «Без раскаяния» включает более 70 работ, самые ранние из которых датируются 1976 годом. Выставка задумана как свежий взгляд на творчество, доминируемое методичными сериями, путем введения случайности и каприза в кураторский процесс. Выставочное пространство было разделено на шесть сегментов. С высоты птичьего полета стены образуют сетку, которая является основной композиционной структурой, с которой обычно работает Фриз. Названия, данные сегментам галереи, таковы: «С безумием», «Без усилий», «С системой», «Без системы», «С мастерством», «Без остановки». Посетители могут свободно перемещаться по сегментам. В каждой новой области они найдут записи Фриза о работе. Однако, вместо того чтобы развешивать картины тематически или по дате в соответствии с серией, в которой они были созданы, как это чаще всего делается с этой работой, произведения из различных серий были разбросаны по разным галереям. Эта рандомизированная кураторская концепция позволяет зрителям сталкиваться с примерами различных серий в разных контекстах, что, возможно, позволяет возникнуть новым выводам. Куратор выставки Анжеле Лампе пишет в каталоге: «Эти ограничения дали нам свободу переставлять [the] работу без излишней серьезности.»

Бернар Фриз- Фраппант, 2005. 100 x 100 см. Пена, полиэстер, форекс и др. Частная коллекция. © Бернар Фриз/Адагп, Париж 2019. Вид выставки. Фото: IdeelArt.

Серьезность часто становится смертным приговором для абстрактного искусства. Как часто мы чувствуем себя отчужденными или сбитыми с толку работой, или нам говорят художник или критик, что наша интерпретация неверна? Напротив, как часто абстрактная работа или художник, который ее создал, полностью отвергаются из-за предполагаемого отсутствия серьезности? Фриз на протяжении всей своей карьеры балансирует на этой грани. С одной стороны, он придерживается расслабленного подхода, настаивая на том, что его картины не о чем-то конкретном. Он оставляет их интерпретацию полностью на усмотрение зрителя. Даже их названия случайны (независимо от любых ассоциаций, которые зритель может почувствовать, имея в виду любое содержание, которое может присутствовать в работе). С другой стороны, он знает, что связь между картиной и зрителем действительно довольно серьезна. Именно в этой связи проявляется естественная ценность искусства. Таким образом, не будучи слишком серьезным, Фриз стремится серьезно создавать картины, которые стоят нашего внимания. Он ищет новизну в каждой картине, чтобы мы были вознаграждены сюрпризом, когда смотрим.

Бернар Фриз- Ома, 2007. Акрил на холсте. 240,5 x 310 см. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж. © Бернар Фриз/Адагп, Париж 2019. Вид выставки. Фото: IdeelArt.

Системы Случайности

Ключевой момент, который Фриз часто подчеркивает в своем методе, заключается в том, что случай важен. Хотя он начинает каждую новую серию, устанавливая для нее набор правил, он делает это лишь как способ начать. Структура дает ему пространство для интуиции, и он принимает случайности, которые возникают в процессе работы. Например, он говорил о том, как позволяет одной картине капать на другую, чтобы случайные капли могли предложить ему новую отправную точку, или о том, как неудачи одной композиции вдохновляют начало следующей. Самое ценное в кураторстве Бернара Фриза — Без раскаяния заключается в том, что оно также максимизирует случай. Если бы мы смотрели на эти работы в порядке их создания, мы бы полностью сосредоточились на восхищении эволюцией каждой серии. Разбросав их случайным образом, кураторство освобождает нас от этого ограничения.

Бернар Фриз- Без раскаяния в Центре Помпиду, вид выставки. © Бернар Фриз/Адагп, Париж 2019. Фото: IdeelArt.

Парадоксально, однако, когда мы сталкиваемся с работой из серии, которую мы также видели однажды ранее, мы вспоминаем, что Фриз работает в сериях. Это откровение происходит часто в "Без раскаяния", заставляя чувствовать, что, в конце концов, это действительно выставка о структуре. Тем не менее, на протяжении всего пути она никогда не выставляет структуру как неприступный памятник. Совсем наоборот. Она показывает нам, как структуры имеют срок службы и ценны лишь настолько, насколько творческие акты, которые они порождают. Фриз может быть прав в своем мнении, что невозможно вложить абсолютный смысл и намерение в абстрактную живопись. Но в его абсурдистских жестах, случайной методологии и самоисполняющихся процессах есть нечто глубоко человеческое. Этот человеческий элемент стоит искать в этих холстах. Возможно, именно поэтому, даже когда работа терпит неудачу или кажется совершенно бессмысленной, художник не должен испытывать раскаяния.

Изображение: Бернар Фриз - Перма, 2006. Акрил и смола на холсте. 132 x 174 см. Courtesy Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Париж 2019. Вид выставки. Фото: IdeelArt.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio