Процесс переплетения Бернара Фризе

Центр Жоржа Помпиду в Париже откроет ретроспективу работ Бернара Фризе в 2019 году. В преддверии этой выставки галерея Симон Lee в Мэйфэре, Лондон, недавно открыла небольшую выставку, исследующую один конкретный аспект творчества этого плодовитого абстрактного художника: его исследование сетки как структуры для картин. Выставка под названием Бернар Фризе: Выключение в сетке объединяет текущую серию работ Фризе с серией картин на основе сетки, созданной художником в период с 1999 по 2008 год. Обе серии визуально довольно различны, но их сопоставление наглядно демонстрирует, как Фризе подходит к своему процессу. Для тех, кто не знаком с Фризе, он как бы является живым воплощением идеи, которую выразила Анни Альберс, когда сказала: "Художественная работа решает проблему произведения искусства, но более того, она учит процессу всего творчества, формированию бесформенного." На протяжении четырех десятилетий Фризе никогда не сосредотачивался на проблемах какой-либо одной конкретной картины. Вместо этого он оставался преданным демонстрации своего собственного представления о том, как выглядит процесс создания. Его основное убеждение заключается в том, что художник должен принимать как можно меньше решений. Он рассматривает роль создателя как простую разработку систем, в рамках которых искусство может по сути создавать себя. Его метод начинается с концептуализации структуры для серии картин — например, сетки. Затем он назначает несколько дополнительных правил для структуры, скажем, например, что он будет использовать тонкую кисть или толстую кисть для нанесения краски, или что линии, которые он собирается нарисовать, будут вертикальными или горизонтальными. Затем он просто позволяет всем возможным вариациям в этой структуре исчерпать себя, после чего серия завершена, и он переходит к другой серии, основанной на новой структуре. Что касается смысла его работ, Фризе считает, что это полностью зависит от зрителя, чья задача — завершить работу. Фризе не поэт. Он видит художников не более чем техниками: работниками, чья задача — использовать инструменты, процессы и краску, а не решать проблему какого-либо одного конкретного произведения искусства, а демонстрировать миру утилитарную природу всего творчества.

Расширение и сжатие

В одном недавнем интервью Фризе сказал, что все, что он когда-либо делал, в основном сводится к процессам расширения и коллапса. Он расширяет простую формулу до тех пор, пока она не достигнет своего предела, никогда заранее не зная, каким будет этот предел. Иногда, работая над серией, формула порождает другую формулу, как эволюция нового вида. В другие раз формула просто коллапсирует сама в себя, не вдохновляя ничего дополнительного — конец творческой линии. Его карьера может рассматриваться как празднование того, как этот процесс расширения и коллапса продолжается бесконечно, даже когда каждая отдельная структура или система неизбежно достигает своих физических и теоретических пределов. Это очень философский подход к искусству, и он даже кажется несколько политическим по своей природе. Большинство художников придерживаются авторитарного взгляда, который говорит, что только они отвечают за каждое творческое решение. Фризе, с другой стороны, выражает видение творческого процесса, которое более идеологично, в котором каждая новая серия, которую он создает, подчиняется законам, которые неизменны, даже для художника.

Бернар Фриз: Выключение в сетке, 2018, вид инсталляции, галерея Симон Lee, Лондон. Фото предоставлено галереей Симон Lee.

Почти кажется, что Фриз рассматривает каждую из своих серий как своего рода индивидуальную культуру, подобную человеческим культурам, которые развивают свои собственные идикратные личности на основе нескольких простых, фундаментальных отличительных факторов. Именно так мы распознаем тонкие различия между французской культурой, немецкой культурой, испанской культурой и так далее. Каждая из них имеет определенную структуру, которая была установлена давно и определяет, что делает ее уникальной среди всех других культур. И поэтому каждая серия, которую создает Фриц, также развивается по тем же линиям. Точно так же, как человеческие культуры распадаются, когда их уникальные структуры подвергаются изменениям в зависимости от прихотей каждого нового поколения, Фриз понимает, что он должен полностью исключить определение из своего процесса, чтобы каждая культура, которую он развивает, могла полностью принять те идиосинкразии, которые делают ее уникальной, без вмешательства эго основателя.

Бернар Фриз: Выключение в сетке, 2018, вид инсталляции, галерея Симон Lee, Лондон. Фото предоставлено галереей Симон Lee.

В сети

С точки зрения политики и философии, работы, представленные в Blackout the Grid, предлагают множество увлекательных идей для зрителей. Несмотря на их сходство, каждая из этих картин обладает ясными и отчетливыми отличиями, которые делают её уникальной. И всё же, несмотря на эти различия, каждая картина имеет ясную и отчетливую основу. Создатель не выразил никакой иерархии ценностей, что означает, что ни одна индивидуальная вариация на основе структуры не является более истинной, более чистой или более совершенной, чем любая другая вариация. Единственное, что по своей сути красиво в любой из работ этой выставки, — это структура, на которой основаны все работы.

Бернар Фриз: Выключение в сетке, 2018, вид инсталляции, галерея Симон Lee, Лондон. Фото предоставлено галереей Симон Lee.

Поскольку Фриз оставил полностью на усмотрение зрителей находить смысл в том, что он создает, можно с позволения отметить, что, как и в его работах, в каждой человеческой культуре существует основная структура, которая делает ее похожей на, но в то же время отличающейся от каждой другой человеческой культуры. С помощью своего искусства Фриз разработал философскую основу, на которой можно утверждать, что каждое разнообразное выражение основной структуры человеческой культуры должно цениться одинаково. Ничто не является "лучше" или "хуже", более красивым или менее красивым, чем другое. Сетки, которые соединяют нас, имеют значение. Их основные структуры — это то, где существуют наши общие ценности. Именно там существует потенциал для красоты — глубокий урок, даже если Фриз никоим образом не пытался никому ничего преподавать.

Изображение на обложке: Бернар Фриз: Blackout in the Grid, 2018, вид инсталляции, галерея Симон Lee, Лондон. Фото предоставлено галереей Симон Lee.

От Филлипа Barcio