Гюнтер Фёрг и Хрупкая Красота Бунтарского Искусства

В этом году исполняется пять лет со дня смерти немецкого художника Гюнтера Фёрга. В честь этого события Амстердамский музей Стеделик организовал крупную выставку, охватывающую всю его карьеру, под названием Гюнтер Фёрг: Хрупкая красота, которая будет открыта до 14 октября 2018 года. Выставка исследует несколько различных областей интересов, которыми Фёрг занимался на протяжении своей тридцатилетней карьеры, и включает примеры как минимум восьми совершенно уникальных тел работ. Как сразу видно на этой выставке, Фёрг был тем, что мы сегодня называем многопрофильным художником. Но он никогда не считал себя таковым. Он не видел смысла в том, чтобы углубляться в различия между разными медиа. Он просто называл себя художником. Он даже признался, что единственной причиной, по которой он переходил от одного медиа к другому, было простое желание поддерживать интерес к работе — ему время от времени нужно было менять обстановку, чтобы не заскучать. Тем не менее, пока он был жив, его многопрофильная практика была одной из многих вещей о Фёрге, которые критики неправильно понимали. Поскольку он использовал несколько медиа, считалось, что Фёрг критиковал ограничения каждого из них. Его отнесли к поколению постмодернистских художников, которые использовали многопрофильный подход, чтобы бросить вызов установленным определениям искусства. Более того, поскольку его работы ссылались на эстетические тенденции прошлого, критики также предполагали, что он пытался быть ироничным по отношению к модернизму или к истории искусства в целом. То, что они неправильно поняли о нем, и что эта выставка стремится донести, заключается в том, что Фёрг на самом деле не пытался быть ироничным или критическим. Он не был постмодернистом. Он был любознательным, искренним художником, чье мышление было гораздо глубже, чем ему когда-либо придавали значение, и его открытый подход к созданию искусства установил наследие, которое до сих пор не было полностью понято.

Мятежное искусство

Фёрг часто называется мятежным художником по нескольким причинам. Прежде всего, это грубая природа его мазков. Его технику некоторые критики, особенно в Америке, называют ленивой или небрежной, неправильно интерпретируя все, что было сделано быстро, как саркастичное или упрощенное. Во-вторых, Фёрг считается мятежником, потому что многие его различные серии работ, похоже, ссылаются на произведения других известных художников. Например, он создал картины, которые, кажется, ссылаются на зип-картины Барнетта Newman, цветные поля Марка Ротко и рваные абстракции Клайфорда Стилла. И, наконец, он считается мятежником из-за содержания, которое некоторые критики воспринимают в его фотографиях, наиболее известные из которых исследуют разрушающиеся современные остатки ранней модернистской архитектуры.

Гюнтер Фёрг Хрупкая красота, вид инсталляции, 2018, Стеделик музей Амстердам. Фото: Герт Ян ван Руй.

И хотя может быть правдой, что Фёрг был бунтарем, это не по причинам, которые предполагали критики. Пока он был жив, он делился своими искренними причинами, почему работал так, как работал. Его быстрая, жестовая живопись была просто попыткой сделать как можно меньше с его поверхностями, чтобы материалы, на которых он писал, могли выразить свои собственные отличительные личности. Каждый раз, когда он подражал картинам модернистских мастеров, таких как Newman, Ротко и Стилл, он исследовал, что именно в их зрелых голосах так его привлекало. Он не копировал и не высмеивал их — скорее, он пытался свести их видение к его сути, чтобы понять его на инстинктивном, личном уровне. И когда он фотографировал те старые модернистские здания, он не комментировал, как сказал один критик, разрушающиеся ценности модернизма. Он просто, как он сказал, использовал "фотографию как эмоциональное средство". Ему нравился вид этих зданий. Он думал, что они представляют собой хорошую архитектуру. Он фотографировал их именно такими, какими они были в тот момент времени. Это не была критика или ирония. Это было гораздо более прямолинейно.

Гюнтер Фёрг Хрупкая красота, вид инсталляции, 2018, Стеделик музей Амстердам. Фото: Герт Ян ван Руй.

Хрупкое Понимание

Самое важное в Гюнтере Фёрге: Хрупкая Красота заключается в том, что выставка игнорирует предыдущие попытки принизить этого художника и вместо этого намеренно усложняет любые попытки легко понять его творчество. Она показывает его работы в правильном контексте, как он сам бы их показал. Его архитектурные фотографии выставлены высоко на стене, так что зрители могут смотреть на изображения с экстремальной перспективы, принося в галерею то же чувство масштаба, пространства и эмоционального восторга, которое фотограф испытал, когда делал эти снимки. Его абстрактные картины, которые по отдельности могут показаться некачественными репродукциями работ его модернистских предшественников, выставлены вместе в монументальном стиле, придавая им уверенное присутствие, чтобы их можно было воспринимать как авторитетные эстетические высказывания, которыми они на самом деле являются. Его скульптурные маски выставлены так, чтобы они могли выразить свои основные заботы — материальность и экспериментирование — которые зрители теперь, надеюсь, осознают как два самых важных движущих фактора, вдохновлявших почти все, что создавал Фёрг.

Гюнтер Фёрг Хрупкая красота, вид инсталляции, 2018, Стеделик музей Амстердам. Фото: Герт Ян ван Руй.

Конечно, неизбежно, когда мы интерпретируем прошлое, мы позволяем отражения нашего собственного мира мешать нашему пониманию ушедшего мира. И совершенно естественно интерпретировать настоящее через своего рода «творческое недоразумение», часто упрощая его в попытке понять, где мы находимся в этом контексте. Фёрг преследовал эту идею своими собственными эксцентричными способами, и, делая это, он показал нам важность ценить то, что существует сейчас, просто и искренне, за то, чем оно на самом деле является. Когда мы оглядываемся на разнообразное наследие, которое он оставил, важно помнить, как он подходил к поверхностям, материалам и техникам, которые определяли его работу. Вместо того чтобы слишком углубляться в его наследие или накладывать свои собственные слои поверх него, как на алюминиевые или свинцовые поверхности, на которых он рисовал, мы должны, как он сказал, проводить только «самое малое вмешательство», чтобы естественная красота материала могла проявиться.

Изображение на обложке: Гюнтер Фёрг. Хрупкая красота, вид инсталляции, 2018, Стеделик музей Амстердам. Фото: Герт Ян ван Руй.

От Филлипа Barcio