Гюнтер Фёрг и Хрупкая Красота Бунтарского Искусства

В этом году исполняется пятилетие со дня смерти немецкого художника Гюнтера Фёрга. В честь этого события Амстердамский музей Стеделик организовал крупную ретроспективу всей его карьеры под названием Гюнтер Фёрг: Хрупкая красота, которая будет открыта до 14 октября 2018 года. Выставка исследует несколько различных направлений, которыми Фёрг занимался на протяжении тридцатилетней карьеры, и включает работы как минимум из восьми совершенно уникальных серий. Как сразу становится ясно на этой выставке, Фёрг был тем, кого сегодня назвали бы многопрофильным художником. Но он никогда так себя не называл. Он не видел смысла заострять внимание на различиях между разными материалами. Он просто называл себя художником. Он даже признавался, что единственная причина, по которой он переходил от одного материала к другому, заключалась в простом желании сохранять интерес к работе — ему время от времени нужна была смена, чтобы не заскучать. Однако при жизни его многопрофильная практика была одной из многих вещей, которые критики неправильно понимали в Фёрге. Поскольку он использовал разные материалы, считалось, что он критикует ограничения каждого из них. Его относили к поколению постмодернистов, которые применяли многопрофильный подход, чтобы оспорить устоявшиеся определения искусства. Более того, поскольку его работы отсылали к эстетическим тенденциям прошлого, критики также предполагали, что он пытается иронизировать над модернизмом или над историей искусства в целом. То, что они не поняли в нём, и что эта ретроспектива старается показать, — это то, что Фёрг вовсе не пытался быть ироничным или критичным. Он не был постмодернистом. Он был любознательным, искренним художником, чьё мышление было гораздо глубже, чем ему приписывали, а его открытый подход к созданию искусства заложил наследие, которое до сих пор полностью не понято.

Бунтарское искусство

Фёрга часто называют бунтарём по нескольким причинам. Во-первых, из-за грубого характера его мазков кисти. Его технику некоторые критики, особенно в Америке, называли ленивой или небрежной, неправильно принимая всё, что сделано быстро, за саркастичное или упрощённое. Во-вторых, Фёрга считают бунтарём, потому что многие из его различных серий, кажется, отсылают к работам других известных художников. Например, он создавал картины, которые, кажется, отсылают к «зип-пейтингам» Барнетта Ньюмана, к картинам цветового поля Марка Ротко и к абстракциям с рваными краями Клиффорда Стилла. И наконец, его считают бунтарём из-за содержания, которое некоторые критики видят в его фотографиях, самые известные из которых исследуют разрушающиеся современные остатки ранней модернистской архитектуры.

Гюнтер Фёрг Хрупкая красота, вид инсталляции, 2018, Музей Стеделик Амстердам. Фото: Герт Ян ван Рёй

И хотя, возможно, Фёрг действительно был бунтарём, это было не по тем причинам, которые предполагали критики. При жизни он делился своими искренними причинами работы именно так. Его быстрый, жестикулятивный стиль живописи был просто попыткой сделать как можно меньше с поверхностями, чтобы материалы, на которых он писал, могли выразить свои собственные отличительные черты. Всякий раз, когда он подражал картинам модернистских мастеров, таких как Ньюман, Ротко и Стилл, он исследовал, что именно в их зрелом творчестве так его привлекало. Он не копировал и не высмеивал их — скорее, пытался свести их видение к сущности, чтобы понять его на глубоком, личном уровне. А когда он фотографировал те старые модернистские здания, он не комментировал, как сказал один критик, разрушающиеся ценности модернизма. Он просто, как говорил сам, использовал «фотографию как эмоциональное средство». Ему нравился вид этих зданий. Он считал, что это хорошая архитектура. Он фотографировал их такими, какие они были в тот момент времени. Это не была критика или ирония. Это было гораздо прямолинейнее.

Гюнтер Фёрг Хрупкая красота, вид инсталляции, 2018, Музей Стеделик Амстердам. Фото: Герт Ян ван Рёй

Хрупкое понимание

Самое важное в Гюнтер Фёрг: Хрупкая красота — это то, что выставка игнорирует прежние попытки принизить этого художника и вместо этого сознательно усложняет любое стремление легко понять его творчество. Она показывает его работы в правильном контексте, так, как он сам бы их показал. Его архитектурные фотографии выставлены высоко на стене, чтобы зрители могли смотреть на них снизу вверх с экстремальной точки зрения, принося в галерею то же чувство масштаба, пространства и эмоционального восхищения, которое фотограф испытал, когда делал снимки. Его абстрактные картины, которые по отдельности могли бы показаться небрежными копиями работ его модернистских предшественников, выставлены вместе в монументальном стиле, придающем им уверенное присутствие, чтобы их можно было воспринимать как авторитетные эстетические высказывания, которыми они на самом деле являются. Его скульптурные маски выставлены так, чтобы они могли выразить свои главные темы — материальность и эксперимент, которые, как теперь надеемся, зрители осознают как два самых важных движущих фактора, вдохновлявших почти всё, что создавал Фёрг.

Гюнтер Фёрг Хрупкая красота, вид инсталляции, 2018, Музей Стеделик Амстердам. Фото: Герт Ян ван Рёй

Конечно, неизбежно, что всякий раз, когда мы интерпретируем прошлое, отражения нашего собственного мира мешают нам понять ушедший мир. И естественно интерпретировать настоящее через своего рода «творческое непонимание», часто упрощая его в попытке понять, где мы в нём находимся. Фёрг следовал этой идее своими своеобразными способами и, делая это, показал нам важность ценить то, что существует сейчас, просто и искренне за то, что оно есть на самом деле. Оглядываясь на разнообразное наследие, которое он оставил, важно помнить, как он подходил к поверхностям, материалам и техникам, которые формировали его творчество. Вместо того чтобы слишком усложнять его наследие или накладывать на него свои собственные слои, как алюминиевые или свинцовые поверхности, на которых он писал, мы должны, как он говорил, совершать лишь «самое малое вмешательство», чтобы позволить естественной красоте материала проявиться.

Изображение на обложке: Гюнтер Фёрг Хрупкая красота, вид инсталляции, 2018, Музей Стеделик Амстердам. Фото: Герт Ян ван Рёй

Автор: Филлип Барцио