Держание цвета, материала и света - Сюзан Фрекон в Дэвид Звирнер

Сюзан Фрекон — мастер тончайших оттенков. Недавно она открыла свою первую персональную выставку в Азии, в галерее David Zwirner в Гонконге. Сама выставка сдержанна — полдюжины картин, щедро развешанных, по одной на стену. Тем не менее, несмотря на простоту, выставка одновременно весома и сложна. Весомость исходит от интенсивности композиций. Формы, которые Фрекон вызвала к жизни на этих полотнах, создают собственное эмоциональное притяжение. Они даже, кажется, влияют на архитектуру, удерживая пространство так, будто оно всегда было предназначено поддерживать их. Сложность выставки проявляется в глубине, которую Фрекон извлекает из своей краски. На первый взгляд, оптическая информация на поверхности кажется скудной: биоморфная форма на однотонном фоне. Но чем дольше смотришь, тем больше деталей открывается, когда свет творит чудеса с краской. Эти картины не стремятся быть описанными, скорее они надеются быть пережитыми на глубоком, чувственном уровне. Они лучше всего работают, когда им дают время, возможно, потому что Фрекон тоже не спешила при их создании, часто начиная с набросков в блокноте, а затем испытывая идею в малом формате акварелью. Даже когда она приступает к переносу идеи на большое полотно, процесс не ускоряется. Скорее, он замедляется. Слои краски наносятся на поверхность, накапливаясь к моменту, когда цвет и материал сливаются в одно целое. Формы взращиваются и обрабатываются, медленно переходя в своё окончательное состояние, словно первобытные иконы. В итоге Фрекон получает полную абстракцию: картину, которая, хотя и визуальна, не изображает ничего конкретного, но при этом каким-то образом открывает взгляд за пределы видимого глазом.

Четыре элемента

Наряду с тем, что она художница, Фрекон — своего рода алхимик. Она смешивает четыре элемента — свет, цвет, материал и композицию — в стремлении превратить их во что-то похожее на визуальное золото. Её процесс не начинается с образа в голове, который она хочет создать. Скорее, он начинается с идеи о переживании, которое она хочет воплотить. Это переживание может быть связано с чувством, ощущением или состоянием ума. Чтобы воплотить его, она размышляет о том, как разные цвета влияют на сознание, и как свет и материальность влияют на восприятие цветов. Она обдумывает, сколько каждого цвета потребуется для достижения желаемого эффекта. Наконец, она экспериментирует с формами и композиционными построениями в поисках визуального порядка, который передаст её задуманное переживание.

Сюзан Фрекон — вид инсталляции в David Zwirner Гонконг. Фото предоставлено David Zwirner Гонконг

Каждый из четырёх ключевых элементов играет свою роль в её процессе. Источник света в выставочном пространстве — особенно важный фактор. Фрекон предпочитает естественный свет, поэтому восприятие меняется в зависимости от погоды и времени суток. Она использует смесь матовых и глянцевых красок, чтобы материальные качества краски позволяли формам и фону взаимодействовать с глазом по-разному. Когда свет падает на картины, кажется, что эти разные качества поверхности сотрудничают с различными цветовыми сочетаниями, вызывая разные эмоциональные отклики. Композиция звучит визуально. Если опыт, который Фрекон хочет вызвать, связан с чувством гармонии, композиция, конечно, будет развиваться иначе, чем если желаемый опыт связан с диссонансом. В любом случае, участие человека необходимо. Картина считается успешной, если она удерживает взгляд достаточно долго, чтобы раскрыть весь спектр человеческих переживаний.

Сюзан Фрекон — вид инсталляции в David Zwirner Гонконг. Фото предоставлено David Zwirner Гонконг

Внутри и снаружи

Картины, которые сейчас выставлены в Гонконге, прекрасно знакомят с тем, что может Фрекон. Поскольку их немного и они развешаны с большим интервалом, их представление позволяет зрителям установить более длительные отношения с каждой композицией. Время — ключевой фактор для того, что эти работы хотят выразить. Однако это не трансцендентные объекты, как, например, картины Марка Ротко. Они не предназначены обязательно для медитативного погружения. В то время как художник цветового поля вроде Ротко может стремиться втянуть зрителя в внутренний мир его сознания, Фрекон использует пластические средства, чтобы создать внешний мир разума и эмоций. Она пытается связаться с чем-то конкретным и расширить эту связь от картины к зрителю. Она мастерски передаёт точные эмоции через цвет, свет, форму и композицию, и она эксперт в том, чтобы убедить зрителей последовать за ней в этом пути.

Сюзан Фрекон — вид инсталляции в David Zwirner Гонконг. Фото предоставлено David Zwirner Гонконг

Однако на самом деле не важно, почувствуете ли вы то, что Фрекон хочет вызвать своим творчеством. Не имеет значения, совпадает ли ваш опыт при взгляде на её работы с тем, что она задумала. Главное — замедлиться и посмотреть на работы достаточно долго, чтобы что-то почувствовать — уловить нюансы света, взаимодействия цветов и качеств поверхности, текстуры и тонкости материалов, гармонии или диссонансы композиции. Эти работы создавались долго, и им требуется равное количество времени, чтобы проявить своё волшебство для глаз. Просто дайте работам то, что им нужно от вас, и дайте им шанс выразить всё, чем они могут поделиться. Главное — замедлиться. Выставка Сюзан Фрекон в David Zwirner Гонконг продлится до 30 июня 2018 года.

Изображение на обложке: Сюзан Фрекон — вид инсталляции в David Zwirner Гонконг. Фото предоставлено David Zwirner Гонконг

Автор: Филлип Barcio