Держание цвета, материала и света - Сюзан Фрекон в Дэвид Звирнер

Сюзан Фрекон — мастер нюансов. Она недавно открыла свою первую сольную выставку в Азии, в галерее Дэвида Цвирнера в Гонконге. Сама выставка тонка — полдюжины картин, щедро развешанных по стенам, по одной на стену. Тем не менее, несмотря на свою простоту, выставка также весома и сложна. Весомость исходит от интенсивности композиций. Формы, которые Фрекон заставила появиться на этих картинах, создают свою собственную эмоциональную тяжесть. Они даже, кажется, оказывают притяжение на архитектуру, удерживая комнату на месте, как будто она всегда должна была поддерживать их. Сложность выставки исходит из глубины, которую Фрекон извлекает из своей краски. На первый взгляд, оптическая информация на поверхностях кажется скудной: биоморфная форма на монохромном фоне. Но чем больше вы смотрите, тем больше деталей открывается, когда свет творит свою магию на краске. Эти картины не стремятся быть описанными, сколько надеются быть пережитыми на висцеральном уровне. Они лучше всего работают, когда вы даете им время, возможно, потому что Фрекон также потратила время на их создание, часто начиная с эскизов в своем блокноте, а затем тестируя идею в небольшом масштабе с помощью акварелей. Даже когда она начинает процесс фактического перевода идеи в крупномасштабную картину, процесс все равно не ускоряется. Если что-то, то он замедляется. Слои краски наносятся на поверхность, накапливаясь к какому-то моменту, когда цвет и материал становятся единым целым. Формы вылепливаются и массируются, вытягиваясь в свое окончательное состояние, как примордиальные иконы. То, что Фрекон в итоге получает каждый раз, — это полная абстракция: картина, которая, хотя и визуальна, не показывает изображение ничего, несмотря на то, что каким-то образом все же предлагает взгляд на то, что за пределами того, что могут увидеть глаза.

Четыре стихии

Насколько она является художником, Фрекон также своего рода алхимик. Она смешивает четыре элемента — свет, цвет, материал и композицию — в попытке превратить их во что-то похожее на визуальное золото. Ее процесс не начинается с изображения в ее голове, которое она хочет создать. Скорее, он начинается с идеи о переживании, которое она хочет проявить. Это переживание может быть связано с чувством или ощущением, или оно может касаться состояния ума. Чтобы сделать его явным, она размышляет о том, как разные цвета влияют на разум, и как свет и материальность влияют на восприятие цветов. Она обдумывает, сколько каждого цвета может понадобиться, чтобы достичь желаемого эффекта. Наконец, она экспериментирует с формами и композиционными arrangements в поисках визуального порядка, который передает ее желаемое переживание.

Сюзан Фрекон - вид инсталляции в David Zwirner Гонконг. Фото предоставлено David Zwirner Гонконг

Каждый из её четырёх ключевых элементов играет свою роль в её процессе. Источник света в выставочном пространстве является особенно важным фактором. Фрекон предпочитает естественный свет, поэтому опыт будет меняться в зависимости от погоды и времени суток. Она использует смесь матовых и глянцевых красок, чтобы материальные качества краски могли по-разному взаимодействовать с формами и фоном, влияя на восприятие. Когда свет попадает на картины, кажется, что эти разные поверхностные качества сотрудничают с различными цветовыми отношениями, вызывая разные эмоциональные ноты. Композиция поёт в визуальном смысле. Если опыт, который Фрекон стремится достичь, связан с чувством гармонии, композиция, конечно, будет развиваться иначе, чем если желаемый опыт связан с диссонансом. В любом случае человеческое участие является необходимым. Картина считается успешной, если она захватывает взгляд достаточно долго, чтобы развился полный спектр человеческого опыта.

Сюзан Фрекон - вид инсталляции в David Zwirner Гонконг. Фото предоставлено David Zwirner Гонконг

Внутри и снаружи

Картины, которые в настоящее время выставлены в Гонконге, предлагают идеальное введение в то, на что способна Фрекон. Поскольку их немного и они щедро расставлены, их представление позволяет зрителям развивать более длительные отношения с каждой композицией. Время имеет решающее значение для того, что эти работы должны выразить. Тем не менее, это не трансцендентные объекты, как, например, картины Марка Ротко. Они не предназначены, чтобы использоваться как медитативные посредники. В то время как художник Color Field, такой как Ротко, может хотеть, чтобы зрители были втянуты в внутренний мир своего собственного разума, Фрекон использует пластические средства для создания внешнего мира интеллекта и эмоций. Она пытается соединиться с чем-то конкретным и расширить эту связь от картины к зрителю. Она мастер в передаче точной эмоции через цвет, свет, форму и композицию, и она эксперт в том, чтобы убедить зрителей следовать за ней по её пути.

Сюзан Фрекон - вид инсталляции в David Zwirner Гонконг. Фото предоставлено David Zwirner Гонконг

Тем не менее, не имеет значения, почувствуете ли вы то, что Фрекон хочет, чтобы вы почувствовали, когда смотрите на её работы. Не имеет значения, является ли тот опыт, который вы получаете, глядя на её работы, тем опытом, который она предписывает. Главное — это просто замедлиться и смотреть на работы достаточно долго, чтобы что-то испытать — уловить нюансы света, взаимодействия цветов и поверхностных качеств, текстуры и тонкости материалов, а также гармонии или диссонансы композиции. Работы развивались долго, и они требуют равного вложения времени, чтобы произвести своё волшебство на глазах. Так что просто дайте работам то, что им нужно от вас, и дайте им шанс выразить в ответ всё, что они могут поделиться. Замедление — это то, что имеет значение. Сузан Фрекон в David Zwirner Hong Kong будет выставлена до 30 июня 2018 года.

Изображение на обложке: Сюзан Фрекон - вид инсталляции в David Zwirner Гонконг. Фото предоставлено David Zwirner Гонконг.

От Филлипа Barcio